有一個破壞者正義聯盟下面，儘管您甚至瞥了一眼電影的演員表，但您可能已經猜到了。
正義聯盟是超級英雄電影中令人驚訝的小瑣事。對於一部將DC武器庫中的知名人士匯集在一起的電影以及Cyborg，您會認為這會更令人難忘。取而代蝙蝠俠v超人（和自殺小隊）將扎克·斯奈德（Zack Snyder）的項目集中在一個不冷不冷的哈希中，既可以在同等的範圍內都令人難以忘懷和轟炸，就像以juggalo為主題的情節大爆炸理論。
偶然的集會感覺比丹尼·埃爾夫曼（Danny Elfman）的得分更為明顯。作曲家嘗試了一個配樂，該配樂曾經從超級英雄電影中縫製了多種影響，同時又為各種英雄創造了管弦樂主題的混亂，而沒有任何力量真正抓住了任何力量。很早就開始了何時重新引入《神奇女俠》，漢斯·齊默（Hans Zimmer）主題的即興演奏（使用Junkie XL和大提琴家Tina Guo創建），但它是短暫的。同樣，也有點頭約翰·威廉的標誌性超人主題，儘管以一種微妙的方式，當亨利·卡維爾（Henry Cavill）的《鋼鐵俠》（Steel of Steel）重新進入圖片時，陷入了音樂線索。
但是，電影中最值得注意的音樂時刻來自Elfman早些時候偷走了超級英雄的得分，從一個更個人化的來源 - 他自己。在至少兩個以蝙蝠俠為中心的動作中正義聯盟，埃爾夫曼（Elfman）從1989年的蒂姆·伯頓（Tim Burton）電影中回收了他的標誌性主題，從他融化的構圖策略的奇怪融合中公開過渡（只需聽他的“英雄的主題，”一種將以前的DC電影主題結合到統一整體中的聲音的怪異的嘗試，以徹底致敬，從而使這種旋律脫穎而出。這兩次都突出，主要是因為它引起人們對周圍所有事物的影響。似乎需要回去將近30年的時間才能拉起與觀眾聯繫的音樂主題。他的原件蝙蝠俠音樂遠遠超過他在這裡所做的任何事情。
我遠非第一個引起人們注意超級英雄電影分數的無情和啟發狀態的人。儘管Marvel和DC的社會崇拜是我們流行的文化，尤其是電影文化的方式，這些漫畫龐然大物如此統治 - 到目前為止，在看似上升的時代，我們的管弦樂成績在很大程度上被遺忘了。的確，要獲得任何牽引力，超級英雄電影不得不轉向頭，就像銀河護衛隊塔倫蒂諾風格的舊流行歌曲的“混音帶”，以引起聽眾的注意。可以說，這些圖片當前最接近的任何作物都遇到了一個可識別和持久的主題是艾倫·西爾維斯特（Alan Silvestri）復仇者：直接的旋律回到了這樣的電影有一種清晰的旋律，引起了人們對自己的關注，而不是主導當前得分如此之多的“背景音樂”氛圍。
那麼，為什麼這麼多超級英雄電影的成績卻差不多呢？ YouTuber畫製作的每一幀一個非常簡單的論點：每個人都在安全地玩。就像漫威電影在視覺和敘事上具有房屋風格一樣，它們也可以保持聽覺。爭論說：“您看到的是您得到的，”音樂伴奏時沒有驚喜或意外的變化。場景是悲傷，有趣還是強烈？伴侶分數將提供可預測的提示以匹配表面感覺。當這些工作室在幾年的收入中僅在幾部電影中賭博數億美元時，沒有人有動力來推動界限。
提供的另一個主要論點是臨時軌道的有毒影響。由於轉向數字化使簡單地放下臨時音樂變得更加容易，因此導演認為這是與他們塑造電影的很好匹配，因此，預先存在音樂的有害效果已進入了絕大多數分數。導演在一個場景上拍打了先前的分數或主題，他們覺得傳達了類似的語氣，然後指示作曲家給他們類似的東西。這就是為什麼當代製作人中的知名人士與前輩相比具有如此巨大的影響力：威廉姆斯，西爾維斯特里，克林特·曼塞爾，漢斯·齊默爾和其他人從較早的電影中拍攝了無數電影的音樂，作為臨時曲目，只能看到成品僅僅是對他們的工作的公然模仿。 （也許這是一個讓美國董事取悅的好時機夢想在他們的電影中的每個前景中。）
也許是因為管弦樂的成績全面都是創意的。作為AV俱樂部自己的肖恩·奧尼爾（Sean O'Neal）認為，如今所做的許多最具創造力的工作都是通過合成器和更多的實驗作曲家，這是喬漢·喬漢森（JóhannJóhannsson）在到達或Mica Levi的困擾在皮膚下。這並不是說Marvel應該招募剩菜'馬克斯·里希特（Max Richter）得分無限戰爭，但是，也許他們應該。雷神：ragnarok認識到這個問題，作為電影學校拒絕筆記，帶來了前Devo成員和經常出現的Wes Anderson合作者Mark Mothersbaugh，為傳統的黃銅和弦樂浪費了一些電子放克。
如果通常的作曲家的通常陣容似乎並沒有說明人們在情感上將人們與這些特性聯繫起來的令人難忘的材料，並給予他們值得注意的主題，這些主題將在他們的餘生中充當助記符工具，那麼它可能是是時候超出回報率降低的舒適區。即使是立即識別的神奇女俠主題不是節奏，即即興演奏的旋律。也許是時候讓這些英雄從自己的管弦樂隊得分中得救了。
