廣告牌1970年熱門100的前20首歌曲
1。Simon＆Garfunkel，“橋樑上的橋樑”
2。木匠，“（他們很渴望）靠近你”
3。猜測誰，“美國女人”
4。
5。EdwinStarr，“戰爭”
6。戴安娜·羅斯（Diana Ross），“沒有足夠高的山”
7。傑克遜5，“我會在那裡”
8。稀土，“準備好”
9。甲殼蟲樂隊，“讓它成為”
10。弗雷達·佩恩（Freda Payne），“黃金樂隊”
11。三狗之夜，“媽媽告訴我（不要來）”
12.雷·史蒂文斯（Ray Stevens），“一切都很漂亮”
13。麵包，“和你一起做”
14.虛榮票價，“騎車”
15。傑克遜5，“ ABC”
16。傑克遜5，“你保存的愛”
17。尼爾·戴蒙德（Neil Diamond），“ Cracklin'Rosie”
18。黎明，“念珠菌”
19。狡猾和家族石頭，“謝謝（Falettinme Be Mice eyf agin）”
20。
1970年8月，超過50萬人參加了當時最大的音樂節上的懷特島，這是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）等五天的演出。世界衛生組織;邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）；門；瓊·貝茲（Joan Baez）；倫納德·科恩（Leonard Cohen）； Jethro Tull；喜怒無常的布魯斯；狡猾和家族石頭；艾默生，湖和帕爾默；和喬尼·米切爾（Joni Mitchell）。這是一個開創性的時刻，其中包含一些真正的標誌性表演。您可以在十幾個以上聽到他們的聲音住在懷特島幾十年來發行的專輯。這也是一個混亂。觀眾 - 許多人撞到了大門，組織者終於剛剛向所有人宣布了這一點 - 對糟糕的聲音和充滿了安靜的民間的陣容感到沮喪，公開地噓了一些喬尼·米切爾（Joni Mitchell）從舞台上責罵他們。舞台衝動者反复打斷了演出，以大喊他們的政治信息。法國毛主義者撕毀圍欄，燒毀了帳篷。如紀錄片中捕獲的愛的信息，緊張局勢終於促使節日組織者里奇·法爾（Rikki Farr）登上舞台，尖叫所有的“混蛋”和“豬”試圖摧毀它，告訴他們大家下地獄。
懷特島（Wight）甚至比阿爾塔蒙特（Altamont）更具象徵意義的書擋（同樣是混亂而又不那麼爭議）的木頭，象徵著觀眾之間日益增長的分離與所有60年代搖滾樂團的搖滾和民間群體的分離象徵無自我的公共愛情，其中許多人現在一直是公司的關注。是的，1960年代的字面意思是在1970年結束。但是，60年代的隱喻速度迅速如此之快令人驚訝。
扮演懷特島不三個星期後，亨德里克斯（Hendrix）將死亡，隨後兩週後是賈尼斯·喬普林（Janis Joplin）。門將在12月演出最後的音樂會，樂隊不再能夠應對吉姆·莫里森（Jim Morrison）的不穩定行為。莫里森在第二個夏天去世。甲殼蟲樂隊在四月份，就在發布之前隨它去。 Simon＆Garfunkel淘汰了格萊美獎的掃地榜首troubl，然後立即分手，好萊塢在他們之間駕駛了不可撤銷的楔子。鮑勃·迪倫（Bob Dylan）釋放了廣為人知的自畫像- 他後來說，一個放縱的小便願意明確設計，以使伍德斯托克民族從他的該死的草坪上脫離。 1970年，所有60年代藝術家的精神都死於垂死，解散或已經公開拒絕它。到1973年，搖滾歌手以45分鐘的鼓獨奏，並在私人噴氣機前拍照，開始了一個驕傲，十年的自我放縱時代。
雖然那年有很多，但肯定會繪製搖滾專輯 - LED齊柏林飛艇III;黑色安息日;平克·弗洛伊德（Pink Floyd）原子心母親;誰是住在利茲;桑塔納的Abraxas;糾結蘿拉對手和貨幣技術，第一部分;尼爾·楊的淘金熱;等等- 單打圖表在很大程度上忽略了它們，而是讚成麵包，虛榮票價，木匠和尼爾·戴蒙德（Neil Diamond）之類的毛衣軟搖滾釘書釘，加上自鳴得意的人，像雷·史蒂文斯。”這是一種反映了1970年另一個最著名的音樂盛會的分裂，是Casey Kasem託管的美國前40名，它將繼續推廣“ Top 40”的概念和廣播格式的想法，並刺激了RISE “面向專輯的搖滾”廣播電台和星星。但沒關係：廣告牌爭論，放克和靈魂藝術家已經準備好佔領那些搖滾歌手的地方，傑克遜5在這一年中以四連勝的第一單曲統治，周圍是像埃德溫·斯塔爾，戰爭，狡猾，斯利和家族石，戴安娜·羅斯這樣的藝術家包圍Motown挑戰稀土。
然而，與往常一樣，有更多有趣，令人難以置信的影響力發生在下面廣告牌的Purview，憑藉折衷國際藝術家的創造性音樂跨越了德國到牙買加，這是底特律街道的街道上，直會爆炸，即將爆炸，這很快就會使60年代的自由騎行式的爆炸看起來像是史坦德。這是一些亮點。
Syd Barrett，“ Terrapin”（1970年1月）
瘋狂的笑聲，賽德·巴雷特（Syd Barrett）的第一張個人專輯《與這首歌》（This Trock）開頭，這是一款欺騙性的Spartan Blues Riff，它沒有閃閃發光的迷幻般的痕跡黎明大門的吹笛者。製片人馬爾科姆·瓊斯（Malcolm Jones）的單一錄音（他再也不會那麼容易了），“ terrapin”是如此安靜，以至於您可以聽到每次巴雷特對他的原聲吉他的挑剔，因為用電動朗被鍛煉的旋律線條，兩者都在旋律。其中，他們突然懸掛在這里和那裡，將整個東西扔掉了。歌詞開始出人意料的是巴雷特（“我真的愛你，是的，我願意”），但是隨著“ terrapin”不斷延伸，越來越密集的超現實，而巴雷特則加強了焦點。 ” /動作是我們所做的。巴雷特的精神衰落是洛克（Rock）的偉大悲劇之一，儘管他的獨奏作品是不平衡的，但諸如“ terrapin”之類的曲目為音樂中最特殊的思想之一提供了一個可訪問的入口點。 [肖恩·奧尼爾]
MC5，“美國詭計”（1970年1月）
儘管Motor City 5在92年短暫團聚，並在03年再次與客人一起團聚，但朋克祖先的遺產植根於1969年的簡短但有影響力的三銷量。回到美國，標誌著樂隊首次亮相的動力學現場表演踢出果醬，隨後它的銷量不如其前身。但是，剝離的美學只會放大MC5早期節奏和布魯斯的核心影響，例如在小理查德（Little Richard）和查克·貝里（Chuck Berry）的一些大聲及其封面中，及其政治激進主義。後者在“美國詭計”上再也不會是公開的，羅布·泰納（Rob Tyner）在那兒摧毀了警察的暴行和膚淺的消費主義文化，而扭曲（和顛覆性的美國）布魯斯即興即興即興即興演奏燃燒了他。 [Kelsey J. Waite]
蒂姆·巴克利（Tim Buckley）的《警笛之歌》（1970年2月）
蒂姆·巴克利（Tim Buckley）是傑夫（Jeff）的父親，他只見過一次。但是在1960年代，巴克利本身就是一位新興的歌手兼詞曲作者，與弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）的唱片公司（Frank Zappa's Label）簽約了一些職業休息。播放有史以來的最後一首歌猴子電視節目- 在28歲時死亡海洛因過量之前。他最持久的作品《警笛之歌》是一個令人難以忘懷的節的集合，它回到了流浪的Minstrels時代，Buckley的聲音隻掛在萊西最脆弱的時代原聲吉他線。巴克利（Buckley）的抒情詩夥伴拉里·貝克特（Larry Beckett）在吟遊詩人的嘗試中貢獻了他最文學的作品，但沒有逃脫那個神話般的生物的命令：“我應該站在破碎者身上嗎？這首催眠歌曲已經涵蓋了很多次 - 最多由1983年的凡人線圈成功（該版本啟發了大衛·林奇（David Lynch）和聲音雙峰），最近是沃爾夫·愛麗絲（Wolf Alice）去年。但是對於純粹的詩意純潔，很難在巴克利的原始作品中脫穎而出。 [Gwen Ihnat]
多莉·帕頓（Dolly Parton），“從多佛（Dover）下來”（1970年2月）
多莉·帕頓（Dolly Parton）最近被入選《吉尼斯世界紀錄》（Guinness of World Records），這是有史以來創建最佳的女性鄉村藝術家廣告牌熱國家圖。但是早在1970年，她就在職業生涯中只有幾年，只是另一位女歌手，儘管有一個明顯的歌曲創作禮物。那一年，多莉（Dolly）寫下並發行了《從多佛（Dover）》（Down Down），這是一個傳統的阿巴拉契亞故事歌曲，講述了一個未婚母親，他生了一個死產的嬰兒。這首曲目是從“有罪”女人的角度講述的一個令人心碎的遺棄故事，在時代引起了爭議，它與Parton的燦爛，陽光和撲滅的形象形成鮮明對比。儘管如此，它已成為Parton粉絲的最愛，他們將其作為其真實能力深度的例子。 [Katie Rife]
OS突變體，“大街，路西法”（1970年3月）
傳奇的巴西心理搖滾樂手OS Mutantes保留了一個神秘的光環，在他們著名的2006年聚會之後十多年。也許這是該小組的邪教地位，與他們在國內或國外幾乎完全缺乏圖表存在形成對比（只有一首OS Mutantes歌曲“ Haih…或AmorteCedor…”，在2009年到達了世界音樂排行榜） 。也許這是酸性的神秘條紋，貫穿了他們的歌詞，在葡萄牙語中誘人地演唱。也許這是音樂本身中迷幻和tropicália的異國情調。所有這些都存在於OS Mutantes 1970專輯的“ Ave Lucifer”中神聖喜劇或一半（鬆散翻譯，神聖的喜劇，否則我有點間隔），這是從稀疏開始的，然後通過多種速度變化騎了一波theremin，然後降落在完整的黃銅帶中間。這裡唯一可識別的英語單詞是“路西法”，這一事實使它變得更加神秘。 [Katie Rife]
霸王龍，“元素孩子”（1970年3月）
1970年，馬克·博蘭（Marc Bolan）處於一種創造性的狀態，反映了幾十年來的變化。他在樂隊的早期度過了霸王龍（Tyrannosaurus Rex），演奏了那種令人毛骨悚然的，萊斯格（Lysergic Fairy）的故事，這些故事代表了他們被釋放的60年代後期。到1970年10月，他將以縮短的名字T. Rex的名字釋放出“騎白天鵝”廣告牌- 在明年他將踢出的魅力搖滾狂熱狂熱的命中。在兩者之間，他釋放了星星鬍鬚，他的最後一張專輯《霸王龍雷克斯》（Tyrannosaurus Rex），也是第一個提供暗示的最終曲目“ Elemental Child”的暗示。鮑蘭（Bolan）柔和，溫柔的嬉皮士曾被撕毀並著火。到它的五分鐘半鐘到60年代，正式結束了。 [肖恩·奧尼爾]
AmonDüülii，“ Soap Shop Rock”（1970年4月）
AmonDüülii通常與此列表中的其餘Krautrock Luminaries一起混合在一起，但是這些其他祖細胞轉向了預示電子音樂的未裝飾，類似機器的聲音，Amondüülii又開發與黑色安息日有更多的共同之處，而不是橘夢。在“ Soap Shop Rock”（Soap Shop Rock）中，這座四首歌的套房從樂隊最受尊敬的專輯中脫穎而出雪人，您可以聽到該小組的驚人，有先見之明的範圍。敞開的“燃燒姐妹”的沉重吉他和碎桶逐漸消失，以揭示“哈魯津甲略胺”的甜美低音，然後通過增加殘酷的吉他刺傷而遭到攻擊，直到樂隊逐漸淡入“奏鳴曲”的操作插圖。透明整個套房都以“肉色的防空警報”達到高潮，在那裡，轉移的動態變得更加戲劇化，不祥的電提提他們確實與鋸齒狀的吉他爆發作鬥爭。將近50年後，聽起來仍然像雷鳴般而大膽。 [Matt Gerardi]
Carole King，“回去”（1970年5月）
Carole King與掛毯在1971年，但她的第一次獨奏，1970年代作家，並沒有產生太大影響。經過多年的歌曲為他人寫歌，在與格里·高芬（Gerry Goffin）離婚後，金已經準備好掌握自己的獨立性，其中包括將其中的一些歌曲奪回自己的獨立性。 “回去”屬於這一類別：它已經由Dusty Springfield和Byrds錄製，但King，就像她明年與“您明天會愛我”一樣，以自己的版本為主，這是一個充滿活力的從過去汲取的頌歌，以逐步進入未來：“思考年輕和年齡越來越老，這不是罪惡/我可以玩人生的遊戲來獲勝。”幾乎沒有 - 來自Troubadour詹姆斯·泰勒（James Taylor）的嗓音增強了這首歌的夢幻般，這是對金的支持，因為她獲得了“一點勇氣”。那振興使國王陷入了第一名掛毯，這將導致重新發現作家一年後，這將其提高到了圖表上。 [Gwen Ihnat]
吉爾·斯科特·赫倫（Gil Scott-Heron），“革命不會進行電視轉播”（1970年6月）
“革命不會被電視轉播”的口號早就進入了陳詞濫調，但是它來自冰雹的吉爾·斯科特·赫倫（Gil Scott-Heron）歌曲並沒有失去其火山力量。斯科特·赫倫（Scott-Heron）的詩意和詩意融合的詩意融合在2018年，即使對Spiro Agnew，Natalie Wood和Bullwinkle的提及現在似乎已經過時了，但在2018年仍然有意義。 1971年錄製的全帶版本更受歡迎，但Scott-Heron的首次亮相的原始版本，第125和Lenox的閒聊，更火熱，更直接，除了一些稀疏的康加斯和邦戈鼓以外，什麼都不需要對其熱情洋溢的抵抗宣言進行評分。在每首曲目中都以智慧和熱情看待的專輯中（如果您從未聽說過”月球上的白色，”立即解決），這件作品仍然脫穎而出 - 它仍然是美國最重要的政治藝術作品之一。 [Alex McLevy]
橘子夢，“穿過燃燒的大腦”（1970年6月）
這不是以其脈動電子電影分數而聞名的橘夢。在樂隊最早的努力中，它在迷幻的krautrock模具中牢固地運行，尚未通過無盡的旋律合成器來使奧德賽與銀河系的遙遠觸及。該小組的首次亮相，電子冥想，是膠帶拼貼，從純粹的描述上講，聽起來很痛苦：發現的聲音，長吉他無人機，莊嚴的器官，重複和磨損。但是，像核心的軌道“穿過燃燒的大腦”之類的曲目仍然相連，幾乎是物理空間：吹風，廣闊的且容易出現正義的變形野火。到13分鐘的軌道結束時，其標題開始感覺到字面意義，對傳統搖滾樂儀器的極限的批評，並承諾在解構中可以找到樂趣。 [Clayton Purdom]
Stooges，“電視眼”（1970年7月）
任何試圖在專輯的無菌範圍內包含stooges的任何嘗試都是徒勞的，但是有趣的房子非常接近將樂隊的野性能量裝瓶，這是有史以來最瘋狂的搖滾唱片之一。在廢除了悶悶不樂的早期嘗試後，裸露的工作室被剝去了，填充物被從牆壁上撕裂，Iggy Pop在他們之間彈開了鬆動，在Ron Asheton的吉他磨碎中伸出了尖叫聲，因為整個朋克都鋪設了地面。流派遵循。 “電視眼”橋樑橋樑上半部的險惡凝視和有趣的房子完全沒有懸而未決的第二側，流行釋放了“主！”的原始宣傳。在他發動歌曲的蔓延之前，狂熱的搖擺不定，這是一個s語阿什頓（Asheton）的妹妹為她抓到的男人而造成的（“ twat vibe eye”）。在斯科特·阿什頓（Scott Asheton）的四層drumbeat的支持下，他的兄弟撞上了一個無情的怪物布魯斯即興演奏，“電視之眼”聲音卻被亂七八糟。聽聽它，您幾乎可以看到Iggy跨越人群，在他的胸部塗抹花生醬。 [肖恩·奧尼爾]
議會，“除了我之前什麼都沒有”（1970年9月）
議會和Funkadelic都將在1970年發行他們的首次亮相，儘管前者將繼續成為喬治·克林頓（George Clinton）高聳的放克團體中更受歡迎的，但其第一張專輯在很大程度上被隨著時間而被遺忘。不難看出為什麼：鋨是一種凌亂的流派和氣質的混亂，過度巴洛克福音到諷刺國家和西方。如果不是袖子上的名字，那麼您很難猜測這是議會。但是埋葬在所有被毆打的實驗下面是“除了我之外，除了Thang之前什麼都沒有”，這是一條艱苦的放克搖滾曲目，它橋接了Funkadelic最早，最蓬鬆的作品，並且是1971年傑作的更清晰的（相對而言）的搖滾樂maggot大腦。對於克林頓和他的歌手來說，這是一個特別強大的表演，他們在這裡都以罕見的形式，福音向天堂大喊，因為這首歌carry care care又是其狂喜的最後一刻。 [Matt Gerardi]
創世記，“刀”（1970年10月）
“你們中有些人要死了，”彼得·加布里埃爾在“刀”的開場時間裡sn。他也可能一直在談論（當然是隱喻的）關於創世紀的粉絲群 - 儘管當時並沒有太多的骨折。儘管如此，這首歌還是界定了創世紀的那一刻確實放棄了第一張唱片的田園，管弦樂的聲音，從創世紀到啟示，要獲得更具侵略性的東西。一塊較高的prog片（大約在九分鐘內，包括長時間的中間笛子即興演奏），這是創世記的第二張專輯的閉幕式侵入，發現樂隊的戲劇性彎曲- 加布里埃爾（Gabriel）扮演獨裁者的角色，加布里埃爾（Gabriel）擔任主持人的其他任期將遵循，這是一場獨裁者的角色，引發了一場流血的革命，這是不可避免地折衷的自由版本。 [Alex McLevy]
Kraftwerk，“ Ruckzuck”（1970年11月）
Kraftwerk的首次亮相的開場曲目“ Ruckzuck”將近三分鐘，凹槽被Atonal爆炸的聲音完全消滅了，好像這首歌本身被撕裂了。這與嚴格的流行結構相去甚遠，該結構區分了傳奇機器人最著名的作品，但藝術勇敢的作品已經完全形成。從德國克勞特羅克（Krautrock）界的一部分開始，卡夫特韋克（Kraftwerk）的第一批版本是完全器樂和實驗事務，它們不會與當時的Can或其他同時代人一起聽起來不合時宜。與專輯的其餘部分一樣，“ ruckzuck”的錄製的主要是通過對後期製作的大量修飾的模擬儀器錄製，在這裡給出了戲劇性的節奏變化，狂野的構圖過渡和令人驚訝的吸引人的長笛即興演奏，以預訂曲目。一代美國的孩子聽到了這首歌，甚至沒有意識到：“ ruckzuck”（最初未經許可）開幕主題對於PBS系列牛頓的蘋果。 [Alex McLevy]
地下天鵝絨，“哦！甜蜜的諾丁'（1970年11月）
它被稱為載入因為它是“充滿命中的”，但Velvet Underground的第四張專輯未能擊中廣播播放或圖表的成功，即使該小組在實驗性的蔓延中陷入困境，以尋找完美的流行單曲。反而，載入幾乎殺死了這群人：盧·里德（Lou Reed）甚至在釋放之前就離開了，對最後添加的吉他手/歌手道格·尤爾（Doug Yule）掩蓋了最後的混音，感到不滿意。儘管如此，多麼美麗的死亡。廣播可能沒有接受載入在當時（儘管“甜美的簡”和“搖滾”以來已經成為經典的FM主食），里德和尤爾在做大部分寫作和錄製本身意味著有些de腳仍然嗅到這不是一個恰當的天鵝絨專輯。儘管如此，載入包含該小組最好的，最直接的歌曲，最終都以甜蜜的悲傷“哦！ Sweet Nuthin'” - 一種街頭藍調的慢燃燒，Yule的涼爽，溫柔的聲音使所有被剝奪的夜間生物都在Reed的同情歌詞中徘徊，這使他們失去了解放。作為來自真正的VU的告別，它盡可能地告別（即使Yule正在唱歌）。 [肖恩·奧尼爾]
鮑勃·馬利（Bob Marley）和韋爾斯（Wailers），“靈魂叛逆者”（1970年12月）
哭泣的哀號將自己確立為牙買加不斷發展的雷鬼運動的領導人，並以60年代後期的命中和1970年代靈魂叛軍，該樂隊的大二專輯標記了幾個首發：首次發行是Wailers，他們的第一張專輯是在牙買加之外發行的，以及他們與傳奇的Dub製作人Lee“ Scratch” Perry的首次全長合作。迴聲，超凡脫俗的領先軌道“ Soul Rebel”，Bears Perry的明確郵票； Ska Horns已經一去不復返了，重點已轉移到一個稀疏但強大的對立節奏部分。同時，該組織的靈魂和諧仍然對其Motown的影響表示點頭。這是雷鬼的早期快照，然後才能到達廣告牌Hot 100本身（首先在1972年《狗之夜》（Dog Night）的《黑白》（Black and White）的封面上過濾，然後在約翰尼·納什（Johnny Nash）的“我現在可以清楚地看到”），然後在隨後的幾十年中繼續改變流行音樂。這是馬利（Marley）成為有史以來最暢銷藝術家之一的途中的一瞥。 [Kelsey J. Waite]
尼科，“獵鷹”（1970年12月）
到1970年，德國歌手尼科（Nico）（以其作為安迪·沃霍爾（Andy Warhol）巨星和地下天鵝絨的角色而聞名的德國歌手尼科（Nico）脫穎而出，他已經從她1967年的獨奏處女作的民間流行音樂中急劇過渡了自己的藝術遺產，切爾西女孩，到1969年的前衛大理石索引。後續沙漠岸繼續沿著黑暗的路線切開大理石，尼科（Nico）在同胞天鵝絨校友約翰·卡爾（John Cale）陪同下，詩意地在和諧無人機上。專輯的第二首曲目“ The Falconer”在Nico的唱片中脫穎而出，不僅是出於她的表演，而且是出色的歌詞和安排，從Tenebrous到發光，然後再回來。發行後，很少關注Nico在這個時代的記錄三部曲（大理石索引，，，，沙漠岸， 和結束…），但是他們的現代影響已被證明是不可估量的。 [Kelsey J. Waite]
斯科特·沃克（Scott Walker），“感謝芝加哥先生”（1970年12月）
奇異的斯科特·沃克從少年偶像騙子到生存主義的巴洛克式流行王子再到前衛藝術家的旅程是漫長的。 1969年的指揮，自我淘汰的壓倒性商業失敗斯科特4（大概最佳切入點進入他的“黑暗王子”時期）將沃克兄弟的男中音聲音陷入困境，導致受損'樂隊進來這是一張在通常的步行者主題上的迷你概念專輯，即疏遠的角色，Urban Ennui，上面放著一套拋棄的封面。並不是說Walker在原著中播放它：“感謝芝加哥詹姆斯先生”，這張專輯最著名的曲目是一首來自同性戀騙子的傻瓜，憂鬱的分手歌曲，由安吉拉·莫利（Angela Morley）的樂團雄偉地推動，安排。這是沃克（Walker）講故事能力的最佳展示之一，無論是作詞家還是歌手，也是他經常噩夢般的超現實作品中隱藏的人文主義。 [Ingatiy Vishnevetsky]
埃迪·博（Eddie Bo），“進入中間”（1970年）
埃迪·博（Eddie Bo）可能是新奧爾良最佳音樂秘密之一。他出生於埃德溫·約瑟夫·博卡奇每隻狗都有自己的一天”新穎的曲目變成了舞蹈熱潮”檢查Popeye先生。”隨著靈魂和早期的R＆B讓位，Bo的風格也逐漸效仿，他錄製了當時最純粹，最時髦的削減，包括1969年的“鉤和吊帶，”他唯一闖入的歌廣告牌圖表。一年後，他將傳遞“到達中間”，這是一種失落的放克作品，它一如既往地具有超凡魅力，帶領尖叫的角和令人討厭的低音線。與他所有的放克曲目一樣，真正使它令人振奮的，值得示例的鼓和how叫聲真正地將其置於頂部- 而且歌曲如此出色，很難相信Eddie Bo並沒有成為他心愛的城市以外的明星。 [Matt Gerardi]
沼澤狗，“全神貫注的全部破壞”（1970）
經過多年的（據稱）被他應得的榮譽，機會和特許權使用費，歌手，製片人和作家傑里·威廉姆斯（Jerry Williams）於1970年從董事會後面重新出現，以鋪設自己的一些曲目。因此，沼澤多格出生了。雖然他在時代找不到圖表的成功，但威廉姆斯（Williams）的LSD傾向，提出真相的自我將成為一個邪教的人物，以飾有奇佐靈魂（Gonzo Soul）的著名人物，充滿了純潔的狂熱，諷刺和種族政治。 Swamp Dogg從來沒有比他的首張專輯更好徹底破壞您的想法，在他唱歌的每個音符中，您都能聽到最終為自己做某事並做得很好的樂趣。從唱片上的地獄中的自由體現在搖擺的冠軍曲目中，這是南方靈魂的勝利爆炸，發現了一個充滿激情的威廉姆斯，在殺手susce shoals shoals studio樂隊的支持下，熱愛生活，並在壓倒性的白人老闆的臉上摩擦它“濫用”和“低頭”對他。 [Matt Gerardi]
建議進一步聆聽
約翰·卡爾（John Cale），“大白雲透明
飛行的墨西哥捲餅兄弟，”野馬透明
法國加爾，“Zozoi透明
霍克溫德，“快點日落透明
Etta James，“愛的聲音透明
Waylon Jennings，“不要三思而後行透明
漂亮的東西，”來自午夜馬戲團的哭泣透明
沮喪的人，”克林特·伊斯特伍德透明
