在REM期間插頭邁克爾·斯蒂普（Michael Stipe）設定於2001年，在附近的顯示器中瞥了一眼自己插頭1991年的演出。他畏縮，笑了，並評論了自己的“認真”。他敦促演出的製片人關閉該死的東西，儘管在co又不說“什麼狐狸”之前。 （這兩套套件都是在CD上首次發布的，今天是數字下載，這可以解釋為什麼Warner Bros的敏銳律師從YouTube中刪除了該剪輯。）
這個時刻是REM和插頭。樂隊和演出都處於1991年的艱難時期的邊緣：REM，距離時間過時的商業突破有望接管岩石音樂世界。相似地，插頭，有了幾個季節，即將對流行文化產生重大影響。
根據我想要我的MTV：音樂視頻革命的未經審查的歷史，Rob Tannenbaum和Craig Marks的口述歷史，插頭有一些自稱的創作者。製片人吉姆·伯恩斯（Jim Burns）和鮑勃·斯莫特（Bob Small）（兩者都以官方的“創建”信用額最終獲得了官方的“創建”）聲稱，他們在看到布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）在麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）表現出色後提出了這個想法。執行製片人喬爾·加倫（Joel Gallen）說，他在安排喬恩·邦·喬維（Jon Bon Jovi）和里奇·桑伯拉（Richie Sambora）後考慮了這一點在1989年的MTV視頻音樂獎上播放無人陪伴。 （在我想要我的MTV，斯莫爾說，邦·喬維本人奪取了創造者的身份，並懇求坦南鮑姆和馬克斯：“請不要歸功於Bon Jovi創建插頭。喬恩·邦·喬維（Jon Bon Jovi）認為他是它的靈感。他都不會做直到2007年他媽的表演。”自我注意：在鮑勃·斯莫特（Bob Small）的存在下，不要提及喬恩·邦·喬維（Jon Bon Jovi）。
很容易看出為什麼這麼多人想成為負責的人插頭：這是一個現象。該節目始於1989年，當時的朱爾斯（Jules）剪切和音樂嘉賓克里斯·迪福福德（Chris Difford）和Squeeze的Glenn Tilbrook（在這個全新的概念上不清楚，帶著電吉他出現），贏得了艾美獎和Peabody Award和Peabody Award，以及90年代開始了聲學熱潮，催生了模仿記錄，從大開眼界（假裝者”視圖）搶錢（滾石樂隊剝離）。
那為什麼呢插頭忍受了，儘管有適合和開始的20多年？ （該節目在1998年至2000年之間僅製作了三集，但MTV和姊妹頻道CMT和VH1近年來已經達到了步伐，其中包括吸血鬼週末，佛羅倫薩 + The Machine和Katy Perry等嘉賓。猜測1994年彙編的襯紙註釋未插電的收藏，第一卷（考慮到缺乏第二卷，是一個令人遺憾的標題），“即使我們長大了，也有一個鑰匙插頭在檢查中。無論我們如何打扮，最後，它總是與音樂有關……插頭舞台，這首歌是明星。”
好吧，是的，否。沒有歌曲，當然不會有節目，但是插頭看到空氣匠聽起來的新穎性是沒有效果踏板和工作室花， 例如。換句話說，恆星是明星。
這沒什麼小事：即使藝術家決定在確保電吉他被留在家後簡單地表演通常的歌曲，就像托尼·貝內特（Tony Bennett）在1994年用聲學三重奏所做的那樣。就貝內特而言，它說他認為他不需要為新發現的MTV受歡迎程度改變自己的形象。他是對的。這套場景是貝內特最好的。 （“這真是太棒了，bein'插入了，”貝內特在歌曲之間笑了，因為他當然做到了。）
1993年，涅rv尼爾（Nirvana）可以說是最好的插頭通過展示其創造力的一面 - 加入肉木偶，以幫助樂隊演奏一半的表演，並以某種方式聽起來像是涅rv。 “我們看到了另一個插頭S並且不喜歡其中的許多人，” Nirvana鼓手Dave Grohl告訴滾石在2005年，“因為大多數樂隊都會像搖滾表演一樣對待他們，就像麥迪遜廣場花園一樣，除了用原聲吉他之外，他們的命運。我們想做一些不同的事情。” Nirvana可以做一些與眾不同並保持其聲音的事實令人印象深刻，這是很少有樂隊可以實現的事實。
埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）的1992年插曲當然是插頭的大片。 （“沒有克拉普頓的成功插頭專輯，” Coletti寫道：“您現在不會持有這個系列。”）Clapton決定使用他的表演來向他的藍調影響致敬，給他的原件一個呼吸的空間，並讓我們知道，無論如何他對1970年版的“ Layla”有多不滿。 （奇怪的是，這一集和六格拉米獎的專輯未提及我想要我的MTV。）記錄的年齡還不算好- 我們的中有需要聽到“天上的眼淚”，或者諷刺地又是經過重新設計的“ Layla”，但這是一個驚人的文件，說明了一個男人告訴我們自己。
多年來，該節目以不明智鮑勃·迪倫和保羅·西蒙（Paul Simon）;折衷選擇傑伊·Z（Jay Z）的根源;和一個標題為MTV Uptown Unplugged，這是一部有趣的多陣首都，違背了該節目的悶熱聲譽（當您想到時，很有可能插頭，您不會想起大膽的說唱，“如果我像旋轉木馬一樣摩擦 /使您的頭旋轉 /使您的頭旋轉，您會感覺如何？”）。治療玩了Kazoos，，，，靈魂庇護有一個樂團，，，，瑪麗亞·凱里（Mariah Carey）掩蓋了傑克遜5， 和埃迪·韋德（Eddie Vedder）寫了“ Pro-Choice ！！！”在他的手臂上（自然）。在插頭，每個人都可以展示自己的樂趣，悶悶不樂，認真或偷偷摸摸。這就像一個有錢的人才表演。
REM的兩次露面標誌著樂隊職業生涯中的分歧：1991年，在發行巨大的成功之後時間過時;十年後，So-So發行後揭示。鼓手比爾·貝瑞（Bill Berry）在1997年的離開使樂隊有機會創造一個冒險紀錄向上， 其次是揭示，其中以埋葬在挑剔的作品中的體面歌曲。
在每種表演中，REM都會顯示出顯著的自我保證。在1991年的演出中，樂隊似乎對其新發現的超級巨星感到緊張，但正如托尼·弗萊徹（Tony Fletcher）在他的REM Bio中所寫的那樣，四重奏也是如此完美的圓圈，“似乎像他們在電氣上表現一樣舒適，當然也發出了同樣的情感。”像“ Fall on Me”之類的經典作品在這裡聽起來很漂亮，當時的新歌也是“失去我的宗教”和“一半的世界”。雖然1988年綠色的該節目以彼得·巴克（Peter Buck）即將到來的曼陀林（Mandolin）為特色，從本質上是樂隊首次亮相，作為聲學表演，這種聲音將跟隨樂隊發行為人民自動第二年。四重奏在DB的吉他手Peter Holsapple的舞台上加入，聽起來很緊張，興奮和震驚。 “這是我們所知道的世界末日（我感覺很好），”這是因為MTV要求它的原因，在這裡聽起來很奇怪，就像篝火上的Hoedown一樣。這首歌的崩潰只有stipe的和貝斯手邁克·米爾斯（Mike Mills）和諧的聲音，就像雷姆（Rem）一樣美麗。
到2001年，REM失去了成員，但知道他們仍然擁有貨物。新的歌曲“ Beat A Drum”和犯罪被低估的“我一直很高”的聲音精緻，而沒有工作室的效果。
後來的節目缺乏1991年的神經能量，但“神經能量”並不是2001年的雷姆（Rem）的事情。但是，歌曲表仍保持著力量，並聽到新歌與沒有技巧的老歌一起，表明了中後期的樂隊是專業人士三人。曾經是自以為是的“我所愛的人”，2001年14歲，比生氣更可悲。這是人們通過曾經在正義的憤怒中大喊大叫的“火”來擁抱自己較老的聲音的聲音。
所以也許Coletti是對的 - 也許插頭是，並且一直都是關於這首歌的。但是如果沒有邁克爾·斯蒂普（Michael Stipe），彼得·巴克（Peter Buck）和邁克·米爾斯（Mike Mills）（給或帶比爾·貝里（Bill Berry））告訴我們他們仍然站著，向他們展示了他們認為應該更加仔細的歌曲，那麼演出就不存在。
插頭有很多事情，取決於這一集（即刻，腫，乏味，巧妙），幾乎總是揭示。我們可能不需要唐·亨利（Don Henley但是，亨利認為值得唱歌的事實說話了。無論好壞。
大衛·布魯西（David Brusie）寫有關波士頓環球報的音樂和喜劇的文章機器人音樂。
