1。拿破崙炸藥（2004）
儘管他是少數幾個比他電影中演員更大的董事之一，但韋斯·安德森（Wes Anderson）從未真正引起過大型商業命中。他來的最接近拿破崙炸藥這是對安德森最明顯的舉止的蒼白模仿，由賈里德·赫斯（Jared Hess）共同撰寫和執導。安德森通常同情居住在他的電影中的奇特角色，而拿破崙炸藥表明觀眾更喜歡電影製片人的偏心持續。嘲笑他們，並以這種方式嘲笑他們，感覺到優勢的溫暖，令人振奮的激增。另外，如果最終毫無希望的書呆子主角在結尾表現出了非常古怪的舞蹈，這不會很有趣嗎？讓我們看看安德森（Anderson）戴著渴望的臉歌！
2。魷魚和鯨魚（2005）
與安德森的友誼有助於說服諾亞·鮑姆巴赫（Noah Baumbach）返回導演主席，作為這部有關學者家庭中離婚和青春期融合的腐蝕喜劇。儘管鮑姆巴赫顯然與安德森（包括路易斯·馬爾，惠特·斯蒂爾曼和馬丁·斯科塞斯人）分享了一系列影響力，但他將它們朝著更現實的方向發展，避開了戲劇距離，以支持原始的即時性。兩位導演最類似於音樂的使用：鮑姆巴赫（Baumbach魷魚和鯨魚配樂與安德森電影中的任何事物一樣違反直覺，但它的工作方式也一樣。
3。花園州（2004）
在2004年的導演處女作中花園州，扎克·布拉夫（Zach Braff）完美地把自己當作安德森（Anderson）的角色：一個自我吸收的男孩，他在擴大疏遠後回到家中為母親的葬禮回家。娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的可疑自我意識古怪的女孩“拯救”他不斷地感到悲傷。她似乎也很感激角色從韋斯·安德森（Wes Anderson）劇本的早期草稿中脫穎而出。作為導演，布拉夫（Braff）通過以時尚的獨立歌曲和經典搖滾歌曲來佔據安德森（Anderson）的另一個提示- 他對西蒙（Simon＆Garfunkel）的“紐約唯一一個活著的男孩”的專家使用了他與波特曼首次吻的背景使安德森嫉妒。
4。蝌蚪（2002）
韋斯·安德森（Wes Anderson）的影響力正式達到了2002年的納迪爾蝌蚪，一個非常醜陋的低預算數字視頻節最愛，在聖丹斯（Sundance）得分很高，只是在戲劇性的比賽中炸彈。本質上是勞作的情景喜劇版本拉什莫爾加里·溫克（Gary Winick）在有線電視的生產價值中進一步徘徊，在一個早熟的自我設計的15歲智能（亞倫·斯坦福（Aaron Stanford））上，疲憊地自我侵入的tee中心，他的可笑的假裝（他讀了伏爾泰！絕望的不成熟！）莫名其妙地使他無法抗拒美麗的女人，足以成為他的祖母。蝌蚪安德森（Anderson）的批評者是一切都指責他的存在：自鳴得意，自我侵略，與現實完全離婚，並無可救藥地愛上了自己的聲音。
5。小陽光小姐（2006）
安德森（Anderson）的許多電影的核心是對與保守派政客所擁護的家庭價值觀的迷戀。喜歡皇家Tenenbaums，與史蒂夫·齊蘇（Steve Zissou）的生命水生， 和大吉嶺有限公司，喬納森·代頓（Jonathan Dayton）和瓦萊麗·法里斯（Valerie Faris）的喜劇劇小陽光小姐從本質上講，通過共同的經歷和/或在幽閉恐懼症的船上進行漫長的旅行，這是一個破碎的家庭。 （在水案子，一個子；在這裡，一輛麵包車。）陽光最終的高潮比安德森（Anderson）的攝影作品中的任何東西都更廣泛，這僅說明了安德森（Anderson）的影響力多樣：與許多有影響力的電影製片人一樣，助手們也從他的可立即識別的美學中挑選了自己喜歡的東西，並忽略了其他一切。
6。Igby跌倒了（2002）
喜歡蝌蚪，另一個關於一個不可能的年輕人莫名其妙的自我意識的怪異，對老年婦女莫名其妙，Burr Steer'sIgby跌倒了最初，似乎從安德森的作品中藉了所有錯誤的東西。但是，隨著基蘭·庫爾金（Kieran Culkin）的學齡前小子被虐待的手套人為人性化，這部電影的無空氣無人空氣讓位給了更多人道的情緒。就像安德森的大部分工作一樣IgbyJD Salinger的光譜存在是文學的高級詩人JD Salinger的存在，它捕捉到了捕捉，儘管間歇性地，增強，易於瘀傷的情緒是許多人的青春期表徵。
7。火箭科學（2007）
有時，獨立電影批發了安德森的作品。在其他時候，他們在朝不同方向前進時具有他的電影的熟悉質地。雖然杰弗裡·閃電（Jeffrey Blitz迷戀- 與安德森（Anderson）的作品相比，它自己的特殊性和對現實主義的承諾更大，它應用了他的風格模板。尤其是音樂的使用將Blitz與安德森聯繫起來，從暴力女性的“陽光下的水泡”（包括大提琴和鋼琴的版本）到Mopey Eef Eef Barzelay Tunes強調整個電影，例如David Bowie，歌曲生命水生。毫不奇怪，《閃電戰》對安德森般的懷疑是電影中最弱的元素。當他變得真實並直接處理口吃的年齡時，這部電影就佔據了更多原始的領域。
8。查理·巴特利特（Charlie Bartlett）（2007）
讓我們看一下：賦予正式服裝的創意孩子被踢出私立學校，最初看起來像公立學校的不合適，最終贏得了學生群體的勝利，而沒有改變他的怪異一體。聽起來有點熟悉嗎？但是查理·巴特利特（Charlie Bartlett）這是途中的幾部妻子電影之一（在這種情況下，在其初始發行日期沒有太大的延遲之後），這是一個多種方式的教訓拉什莫爾可能會出錯。拉什莫爾（Rushmore）主角麥克斯·菲舍爾（Max Fischer）隱藏了一個真正的脆弱性，但他的宏偉，傳染性的創造願景背後，儘管當他放錯了小狗愛的老師時，這已經暴露出來。相比之下，藍色的麻煩製造者查理·巴特利特（Charlie Bartlett）儘管他因逃稅而被判入獄，並且母親像鋼琴線一樣緊緊抓住母親。他是個怪異的小怪人，臉上貼著一個無聲的笑容。他從來沒有提出過魅力，這會導致他的同學遵守他，而不是相反。
9。朱諾（2007）
在即將到來的高中獨立獎勵中，激烈，諷刺的對話與鬼世界和希瑟斯比拉什莫爾，但是導演傑森·賴特曼（Jason Reitman）傾斜了安德森（Anderson）的角色定義 - 統治方法 - 特別是當涉及到偶然的父親邁克爾·塞拉（Michael Cera）時，他花了大部分時間朱諾在軌道製服中，配有頭帶。將CERA的習慣放下橙色的TIC-TAC，他加起來幾乎都是煩躁的角色：一個人的形狀。
10。朗博的兒子（2007）
加思·詹寧斯（Garth Jennings）對聖丹斯（Sundance）的襲擊搭便車指南的銀河指南添加了Jean-Pierre Jeunet（amélie）到安德森（Anderson）的幾杯拉什莫爾。這兩部電影之間的相似之處是什麼：倆都遵循早熟的孩子，因為他們試圖重現電影經典（或者他們認為是電影經典典禮）。在拉什莫爾， 它是蛇和天堂和地球（以及MTV電影獎，世界末日，，，，看不見， 和杜魯門表演）；在朗博的兒子，這是西爾維斯特史泰龍車RAMBO：第一血部分第二部分。在rambow，製作電影使學校欺負者與教條基督教家庭的w弱流浪者之間建立了不太可能的伙伴關係。這種珍貴的人踩了一條細線，在這裡，安德森如此偷偷避免了全面的，插科打測試的想法。
