“即使是現在，我的聲音仍在全球範圍內達到數百萬美元。成千上萬的絕望男人，女人和小孩子……”
查理·卓別林（Charlie Chaplin）以前所未有的方式而聞名。可以說，沒有人去過作為從那以後出名。在他受歡迎的高峰期，他的鬍子屏幕角色The Tramp據說是世界上最知名的形象。他的名字首先出現在對新媒介作為流行娛樂的討論中，並以這種方式作為一種獨特的藝術形式，這是一種文化地位，後來僅被甲殼蟲樂隊所佔據，甲殼蟲樂隊的時代定義的流行從未等於卓別林。他是20世紀最接近普遍文化試金石的東西。
今年是卓別林電影首次亮相100週年，他的突然崛起成為明星。 1914年2月，卓別林只是另一個年輕的音樂廳喜劇演員，他因承諾更大的薪水而被引誘西部，而電影可以為他的巡迴演出提供宣傳。到五月，他是導演。麥克·塞內特（Mack Sennett謀生，工作室再也負擔不起。他為芝加哥的Essanay脫衣舞；他在那裡的第一部電影恰當地標題為他的新工作。從那裡開始，他將經歷一系列的工作室和合同，使他成為世界上收入最高的人之一，最終成為獨立的人。他將在接下來的三十年中作為媒體最受歡迎的明星，以及他的餘生作為定義標誌。 1914年初，他全年24歲。
電影歷史 - 其中有一個封面上有卓別林的圖像 - 總是會告訴您，卓別林的群眾受歡迎程度歸功於流浪漢代表每個人的貧困者的方式。他的電影變成了飢餓，懶惰，以及不願喜歡喜劇的感覺。他是一位自我藝術家，與攝像機有著不可思議的關係，他的職業生涯的早期就完善了他的屏幕角色，而後者的後半部分則解構了它。
卓別林的興起使觀眾對責任責任責任，因為他正在反思他們的感覺和他們的幽默感。這是一種常見的方法，因為在報告流行文化的同時比解釋更容易獲得權威。但這也具有誤導性，因為它將對象的函數替換為對象本身。
卓別林與時代精神的實際關係還有一個問題，這一事實是，他的受歡迎程度倖存了幾個時期的文化變革時期。他的後電影電影包括他的兩個最持久的流行作品，現代和偉大的獨裁者- 反省自己的態度比當時的美國觀眾的感受更多。他成熟的作品是故意的人造作品，坐落在一個從未拼湊的世界中，從歐洲和美國的過去，現在，在現代， 未來。甚至在確定的時間段和真實的地方都會發生的電影，例如維爾杜克斯先生，這是1930年代在法國設定的苛刻傑作 - 不嘗試代表一致的現實。憑藉他精緻的特徵和乾淨的鬍鬚，流浪漢永遠不會被誤認為是真正的流浪者，逃犯或金探手。
觀眾幾十年來打包了劇院，因為沒有什麼比英國和平主義者的苦樂參半的，情節繪製的建築幻想更好地反映了他們的日常生活和擔憂？答案是Yes和否的組合。
在美國任何主要貿易出版物中，最早提及卓別林的提及來自種類日期為1910年10月8日。這是對《哇狼》的評論，這是一個半小時的舞台表演，然後由弗雷德·卡諾（Fred Karno）（真實姓名Westcott）巡迴演出，他是英國音樂廳Impresario，他專門從事無話可說的鬧劇；他的節目為無聲喜劇奠定了基礎，這反過來驅趕了他的觀眾，使曾經擁有過的Karno破產了。
當時，卡諾公司的明星是Syd Chaplin。當開始進行美國巡迴演出時，他說服了卡諾（Karno）僱用他20歲的同父異母兄弟查理（Charlie）。 （巡迴演出的其他新員工之一是斯坦·杰斐遜（Stan Jefferson），後來將他的名字更改為斯坦·勞雷爾（Stan Laurel）。）
哇狼以一個虛假的秘密協會為中心，年輕的卓別林在惡作劇的目標上。 “他的態度安靜而輕鬆，他以惡魔般的態度進行工作，”種類審稿人，在抱怨節目的其餘部分“拖動champlin的時間[sic]不佔據舞台的中心。” （卓別林的名字的混亂似乎定義了他的職業生涯；根據他的自傳，導致Keystone工作機會的電報開始：“您公司中有一個名叫Chaffin的人還是類似的東西？”））））
卓別林與他的同時代人分開，其中大多數人同樣在雜耍表演中開始，就像卓別林一樣，曾與基斯通（Keystone）的創始人愛爾蘭- 加拿大麥克·塞內特（Mack Sennett）合作。鬧劇的其他受歡迎的喜劇演員是大搬家，即acrabats，daredevils。另一方面，卓別林的身體喜劇是自然主義的。在大多數情況下，他的例程在普通人的運動範圍內運行。這有助於解釋為什麼卓別林將成為他那個時代最受模仿的人。
該時期的偉大城市傳說之一是卓別林進入並失去了一場像流浪漢一樣的競賽。隨著時間的流逝，原始故事削減了流浪漢角色吸引力的核心。正如同胞寂靜的明星瑪麗·皮克福德（Mary Pickford）所說的那樣，卓別林失敗的比賽是一場“卓別林步行”比賽，他從服裝中參加了比賽。一個人要做的就是wad，每個人都知道他們在留下了流浪漢的印象。衣服和鬍鬚只是穿衣。
第一部要發行的流浪漢是威尼斯的兒童汽車比賽- 以各種替代標題而聞名孩子們'汽車比賽，威尼斯海灘的兒童汽車比賽， 和害蟲。卓別林的第三部電影，該電影於1914年2月7日上映 - 僅在五天后謀生。在那些日子裡，該行業迅速發展。
兒童汽車比賽是一部惡作劇的喜劇，是少年范德比爾特杯的新聞報導，這是當年1月10日舉行的真正的肥皂盒德比。當相機船員試圖從不同角度捕捉比賽時，當地的gawker（流浪漢）試圖在相機上攝取比賽。整個事情都在地點即興，卓別林保持著性格。他狹窄地躲過了真正的賽車手，被一名真正的警察所嚇倒了（流浪者與警察的許多不可吸引人的相遇），並從真正的圍觀者那裡不滿意。
這一事實是，流浪漢應該通過崩潰現實開始他的“職業”這一事實。他尷尬地跳入現場，跟隨鏡頭時，並反复假裝隨便漫步到框架中。他實際上是在乞求拍攝。
從技術上講，兒童汽車比賽標誌著角色的第二次出現；卓別林首先用他Mabel'奇怪的困境，該影片是之前拍攝的，但幾天后發行。流浪漢的標誌性鬍鬚用來使卓別林看起來更老。他的身材略微平滑，沒有化妝，他看上去大約19歲。在早期電影中，他的臉上塗有人造皺紋，但是當卓別林完善了角色時，他散發出了膚色。結果，流浪漢似乎相反。早些時候，他看起來可能在30多歲。到卓別林開始製作功能時，角色卻是故意不確定的外觀 - 一種永恆的，反映了他後來電影中故意不確定的設置。它也與卓別林在他的前三部音響時代的電影中使用Gibberish的演講非常巧妙，來自用於代表聲音的Kazoos城市燈，在人造 - 德國人的演講中偉大的獨裁者，他的第一部對話較重的電影。
換句話說，卓別林的流浪漢電影（就我們的目的而包括偉大的獨裁者;卓別林在電影中沒有扮演角色，但喚起他的外表）旨在穿透和跨文化邊界。卓別林的設計感有一個優雅的直接性，它從流浪漢的元素角色到實際的電影製作。
以流浪漢的第一次與盲花女孩（弗吉尼亞·凱林）的見面城市燈這是電影歷史上最優雅的場景之一。流浪漢發現一輛摩托車警察，穿過閒置的豪華車，在另一側的人行道上出現。女孩聽到車門打開，並假設流浪漢是乘客，請為他的翻領賣給他一朵花。當她伸手將花遞給他時，他不小心將其從她的手中敲出來。他撿起它，注意到她仍在地面上搜索，並意識到她是盲目的。他把花還給花。她將其輕輕地放入了他翻領的鈕扣孔中。他用他的最後一枚硬幣付款，但是，在她把他的零錢交給他之前，豪華汽車的乘客又回來了。門猛擊，汽車開車駛下，流浪漢站在花姑娘旁邊，她相信她的顧客急忙離開了。他沒有打破幻想，而是保持沉默。片刻，在某人的想像中，他是一個受人尊敬的人。
從一刻到下一個序列，序列毫不費力地移動。但是，它的生產遠非輕鬆。卓別林（Chaplin）在1910年代中期製作的單一陳述是快速的，在很大程度上即興創作，他將這些工作方法納入了他的成熟工作。直到1947年維爾杜克斯先生卓別林（Chaplin）是一位錄音室藝術家，從未從傳統的劇本中工作，而是在位置上開發場景，這是一個艱鉅，不可預測的過程。他會花幾天的時間彩排。生產城市燈花了大約兩年的時間，在此期間，他拍攝了流浪漢與花姑娘的第一次見面的五個版本。場景的第一個版本（只有三分鐘的時間）可以在製作的前兩個月開始。漫畫家拉爾夫·巴頓（Ralph Barton）在一次訪問期間拍攝的16毫米幕後錄像生存，表明卓別林在後來的版本中掙扎，試圖為盲人女孩提出一種將流浪漢誤認為有錢人的方式。豪華汽車被指示圈出套裝以造成交通幻想，毫無疑問地通過。
卓別林是一位非常規的完美主義者，他的細緻性完全專注於創造和維持情感上的音調。最好的例子是在城市燈，一個崇高的射擊/反向射擊，在花姑娘和流浪漢之間來回切割。這證明了評論家戴夫·凱爾（Dave Kehr）曾經稱卓別林將“碎片變成情感批發”的能力。場景令人著迷且動人的動感，但兩個角度之間的連續性為零。在大多數電影攝製者的手中，這將是脫節的，但是卓別林的反應（一個緩慢，半震驚的微笑）用他的手掩蓋了cherrill的笑容，這創造了一種情感連續性，使技術連續性使技術連續性使技術連續性產生無關緊要。
卓別林利用電影和喜劇創造了超越兩者的東西。他最好的插科打動了；他們的操作比幽默更深。淘金熱的標誌性“大洋洲卷”忍受不僅是因為它很有趣，而且就像卓別林的大部分喜劇一樣，很容易複製，而且還因為他的臉（在表演過程中都集中在臉上，而且在完成後就陷入了男孩般的笑聲- 捕捉了想要表演的感覺。它持續下去，因為它是建造的。
