從60年代到現在的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）指南

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）101
在為自己創造了一個新名字和幻想之後，明尼蘇達州出生的羅伯特·艾倫·齊默爾曼（Robert Allen Zimmerman夫妻鮑勃·迪倫（Bob Dylan），1963年上市。但是freewheelin'鞏固了他這60年代初期的民間音樂中心人物，將他置於公眾的想像中，這是一位正義，富有想像力的歌手和詞曲作者，同樣關注當天的新聞和內心的事情。迪倫（Dylan）很快發現了身份繁重的人，但是在這裡，他穿得很好，啟發性（“吹”）和可怕的人（“一場雨雨的a-gonna跌倒”，“戰爭大師”）以渴望的愛抗議歌曲諸如“不要三思”之類的歌曲。政治和渴望都歸功於迪倫與蘇茲·洛爾托洛（Suze Rotolo）的臨時關係。美國共產主義者的女兒羅托洛（Rotolo）不同意與迪倫（Dylan）的關係，他與他分享了著名的封面，為以激情為特徵的收藏提供了和平形象。

迪倫（Dylan）隨後的專輯加深了他作為主題詞曲作者的聲譽，也是一位能夠以自己的個人視角吸引情書的藝術家。如果他以某種方式在1964年之後停止製作紀錄，那麼他作為該時期的偶像的地位將是安全的。但是他最偉大的工作落在了前方，並將在未來三年內爆炸。迪倫（Dylan）於1965年從民間去洛克把它們全部帶回家- 或者，相反，從民間和搖滾。在“電動”和“插入”的側面分開，家可以描述為過渡記錄，從60年代初的吉他和聲音迪倫（Dylan）到他的新“ Thin Thin Wild Mercury”聲音。但是，任何專輯都以“地下鄉村藍調”的原始說唱開頭，並以遠見卓識的“現在已經結束，《淡藍色》結束時結束，不應僅應就其與之前和之後的事物的聯繫。家儘管備受爭議，有爭議的搖滾歌曲（包括“ Maggie's Farm”和“ Love Minus Zero/No Limition”），這本身就是一個主要的陳述，但最終使令人嘆為觀止的雄心勃勃，令人驚嘆的美麗作品倒退了在第二側。表面上與Dylan的“舊聲音”保持一致，諸如“先生”之類的曲目手提琴男人”和“這是好的媽媽（我只是流血）”是聲學的，但它們幾乎不是傳統主義者。迪倫（Dylan）將他的一些最好的旋律注入了充滿不可磨滅的圖像和難以理解的文字遊戲中的超現實語言，終於超出了他的現場，他雕刻了一個新的空間，只有他在接下來的幾年中才佔據。

迪倫（Dylan）涉足搖滾音樂把它們全部帶回家與“像滾石一樣”的自信，濃郁的噴發相比，聲音暫定是1965年的革命開場曲目61號公路進行了重新訪問。迪倫（Dylan當時。抒情的突破家現在被應用於芝加哥布魯斯的近似值。迪倫（Dylan）在巨大的吉他，桶形鋼琴和超凡脫俗的器官填充的支持下，創造了一種聲音，構成了Roots Rock Music的核心，幾十年來。在混音中添加了他有趣，惡意，令人難以置信的歌詞，重新定義了搖滾音樂。不是那樣高速公路61比岩石記錄更“深刻”。專輯僅顯示音樂家可以在搖滾環境中做他們想做的任何事情。高速公路61Drew on Rimbaud，James Dean，Howlin'Wolf，Allen Ginsberg，The Bible，Federico Fellini和小理查德，重塑了這些多樣化的影響，以適合想要比貓王大的狂熱，怪異的中西部人的敏感性。

如此眾多的最高級堆積在“石頭”上，高速公路61對於新手來說，打開所有行李並欣賞它們是音樂可能是一個挑戰。每首歌高速公路61已經分析，解構和重新定義了。但是，一旦“ Stone”的雷霆裂紋圈圈就開始了專輯，所有的對話就會消失。即使將其從其時期中脫穎而出，這仍然是崇高的搖滾樂“ N”，以粗心的野心和魯ck的遺棄而被年輕的天才拋棄。

高速公路61更雄心勃勃的續集，金發碧眼的金發開頭是狂熱的唱歌和未來的經典搖滾樂主食“雨天女性＃12＆35”，這是一個愚蠢的百靈鳥，並沒有真正暗示隨後的傑作。在納什維爾（Nashville）的陣容很大程度上在納什維爾（Nashville）工作，其中包括鷹隊的成員- 大多數是加拿大搖滾樂隊迪倫（Dylan）聘請作為他的巡迴演出的支持樂隊- 納什維爾（ Nashville）會議音樂家迪倫（Dylan搖滾音樂竭盡全力，唱歌和演奏口琴，對他的合作者的凹槽充滿了激情，並消除了一連串的神秘，令人回味的單詞，這些單詞交替出現，這些單詞交替扭曲，躁動不安和傷心欲絕。所有這些都溢出到側面填充，14分鐘的最後一首曲目“低地的悲傷的女士”中，這聽起來像是一個男人在戲劇和失望之前的和平的工作。

如果迪倫不再是有史以來最贓物的藝術家感恩的死者，，，，網絡釣魚，而且現在其他數十個較小的果醬樂隊可能已經超過了他 - 然後他當然是第一的搖滾史上最盜版的藝術家。以及廣泛循環的地下室磁帶的寶藏（通常是名稱偉大的白色奇蹟）在迪倫（Dylan）的粉絲中，直到1975年正式發行，1966年有“皇家阿爾伯特音樂廳”音樂會。在1998年Bootleg系列卷。 4：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）現場1966年，“皇家阿爾伯特音樂廳”音樂會，它以一張碟片上的最具標誌性，最漂亮，刺眼的迷幻民歌來捕捉他，並以他的職業生涯中最憤怒，最令人振奮的搖滾音樂來圍繞老鷹隊。電動光盤包括著名的“猶大！”瞬間，在夜晚的設定封閉式之前，一位匿名風扇向迪倫（Dylan）投擲了侮辱，“就像滾石一樣。”令人難以置信的是，任何人都有足夠的特權見證如此壓倒性（且歷史上重要的）音樂的夜晚仍然有一種脾氣暴躁的態度。但這增加了專輯的戲劇性，更不用說迪倫（Dylan）的憤怒能量：他對帶領老鷹隊進入地獄般的“石頭”之前的“響起大聲”的高潮需求是之一這搖滾的美好時光。

迪倫（Dylan）在所謂的“皇家阿爾伯特音樂廳”（Royal Albert Hall）音樂會後不久就消失了，這是摩托車事故的受害者，其嚴重性和情況仍然是辯論。從公共生活中暫時退休，他陷入了伍德斯托克的家中，1967年，他再次與老鷹一起錄製樂隊。大部分錄音都在他的合作者家Big Pink的地下室進行。後來被稱為地下室磁帶，這些鬆散的非正式會議混合了新的迪倫曲目，封面和傻瓜，在此過程中絆倒了搖滾和傳統音樂的動盪融合。哥倫比亞在其他藝術家的演示中散發了一些會議，結果封面開始出現：“太多的一無所有”，“沒有交付的東西”，“奎因·奎因·奎因”，“憤怒的淚水”和“你ain “無處”都起源於地下室。

錄像帶本身從來都不是要看到一天的光芒，但是有一些是在釋放的偉大的白色奇蹟非正式的盜版者在1969年非正式地播放了商店，不僅揭示了歌曲，而且散發出的聲音是如此有影響力，隨著越來越多的音樂家在70年代末期開始融合傳統的影響力。更多歌曲將正式發行作為1975年專輯的一部分地下室磁帶，這使樂隊的錄音過多，並增加了流浪歌曲，但否則提供了這些富有成果的時間的許多高點。但要完全欣賞地下室磁帶，聽眾應該潛入深處，並花時間與90年代五碟套裝在盜版市場上浮出水面的完整會議。他們不難在互聯網上找到。雖然在某個時候可能不可避免地官方發布，但它們的陰影半官方狀態很合適。模糊，神秘的曲目充滿了虛假的起點，死胡同以及超越的超越時刻，它們仍然是搖滾的巨大神秘錄音。

迪倫（Dylan）的60年代中期搖滾專輯的三部曲啟發了藝術家的大批藝術家，他們在本十年的下半年開始“發明” 60年代的概念。至於迪倫本人，他撤退到家庭生活中，回到了基岩的美國音樂和最初年輕時就涉足他的高個子故事。在錄製了很多歌曲之後地下室磁帶會議，他帶了一批新的曲調到納什維爾，並錄製了1967年的約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding）在短短12個小時內。與他最近的搖滾唱片和現場表演相反，哈丁有備用音樂支持，迪倫（Dylan）彈奏的原聲吉他和口琴在貝斯手查理·麥考伊（Charlie McCoy）和鼓手肯尼·巴特雷（Kenny Buttrey）的出色節奏部分上吹起口琴。迪倫（Dylan）的歌詞同樣被剝離和直接。聖經圖像長期以來一直是他的歌曲的一部分，但它們在哈丁，迪倫（Dylan）的寫作渴望寓言和福音故事的簡單性。與當時的卑鄙的，嬉皮的民間流行者剛剛開始時尚，哈丁不是感覺良好的記錄。這是一張充滿世界末日的警告和黑暗真理的專輯，一場閃電般的風暴在地平線上爬到地平線上，不可避免地不可避免。

到70年代中期，迪倫（Dylan）被許多人認為超過了他作為詞曲作者的巔峰時期。 1974年，與樂隊進行了紀錄的巡迴演出，這證明了他持續的知名度，但是自從他發行一張專輯以來，已經有好幾年了。最後，與1975年軌道上的血液，，，，迪倫（Dylan）返回形式，在某些方面甚至超過了它。 70年代的內省歌手兼作曲家在悠閒的，流行的方向上吸引了迪倫的影響力，但有著軌道，迪倫（Dylan）登頂傑克遜·布朗，，，，詹姆斯·泰勒，以及他們在自己的遊戲中的同時代人，用殘酷的誠實和罕見的藝術演唱了愛的悲傷一面。

關於浪漫關係結束的歌曲周期，軌道著名的迪倫（Dylan）否認，這是他自己的婚姻結束的持續評論。諸如“你現在是一個大女孩”和“如果你看到她，打招呼”之類的歌曲的程度並不重要；迪倫（Dylan）對悲傷，憤怒，孤獨和最終接受的狂熱坦率地描述了分手後的感受到了與生活的相關和真實，它們是一種對破碎的人的普遍自傳。正如他在職業生涯中經常這樣做的那樣，迪倫回到了他原來的民間聲音軌道，儘管他的歌詞現在受益於更成年的觀點。

軌道上的血液是迪倫（Dylan）的專輯只能在30多歲的時候製作，因為他的生活越來越多。 1997年超時同樣，反映了一個人進入他一生的後期並與死亡人口相處的心情。經過漫長而創造性的休養時期發行，頭腦自那以來，他被廣泛讚譽（就像其他無數的，較少的迪倫專輯一樣）是他最好的賽道上的血液。在頭腦案例，這實際上是正確的，專輯為後續的迪倫唱片樹立了新的基準。迪倫（Dylan）在他的首張專輯中演唱了幾首關於死亡的歌曲。頭腦就像現在對生命的盡頭一樣，迪倫才以更加雄辯和緊迫感來解決這個主題。 （專輯完成後不久，他感染了一種近乎致命的肺部病。）專輯的怪異氛圍很大丹尼爾·拉諾瓦（Daniel Lanois）'獨特的作品（迪倫後來批評），但迪倫的歌曲和他鬧鬼的聲音表演推動頭腦進入他的唱片的重要組成部分。

[pagebreak]

中間工作
在許多方面都是續集freewheelin'，1963年時代是變化將平衡傾斜到抗議歌曲中，以不透明但堅持的標題曲目開頭，並帶有“與我們身邊的上帝”，“只有典當”和“ Hattie Carroll的寂寞之死”等曲目帶來保證的憤怒。後來最受了1963年白人謀殺一名黑人婦女的啟發。迪倫後來避開了“手指指示歌曲”，但他的第三張專輯提供了該類型的一些最好的例子。

遠離主題歌曲始於第二年的適當命名鮑勃·迪倫的另一面。在一次會話中記錄另一面再次轉移焦點，提供供詞和個人反思，以代替局部歌曲。在某些方面，他別無選擇但為了進行這種轉變，在1963年12月醉酒接受緊急公民自由委員會的湯姆·潘恩獎的同時，公開打破了民間抗議運動。像“我真正想做的一切”和“它不是我的寶貝”的浪漫愛情的奉獻所佔據主導地位。最有說服力的是，歌曲“我的後頁”聽起來像是告別了他的抗議直覺，它提到了“謊言，生命是黑白的”，並且迴盪了他的湯姆·潘恩（Tom Paine）演講，暗示他的頭在其他地方： “那時我大得多 /我現在年輕。” 1964年11月，《民間雜誌》的編輯歐文·西爾伯（Irwin Silber）唱！寫信給迪倫（Dylan）的一封公開信，稱他的新材料為“現在是內部指導的，內在的，自我意識的 - 甚至有時甚至有點殘酷或有點殘酷”，並指出： 。”他不知道該包將有多不同。

在哪裡約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding）混淆的期望，納什維爾天際線完全滑離他們。這家穩固的主流鄉村專輯發現，迪倫（Dylan）扮演著一個鄉村大賽的角色。在某些曲目上，周圍最獨特的歌手之一聽起來像他自己，因為他扮演著鄉村歌手的角色。然而，他很好地扮演了這個角色，儘管評論混雜，並且當時不確定的接待是專輯的友好時間。特定的傑出曲目是“我把它全部扔掉”和熱門的“ Lay Lady Lay”。

伴侶軌道上的血液在這張專輯啟發的Rolling Thunder Revue Tour之間錄製慾望比那個傑作較短且不那麼一致，但儘管存在一些明顯的缺陷，但有時甚至很引人注目因為這些缺陷。 “喬伊”（Joey），就像專輯的大多數歌曲一樣，由歌曲作者劇院導演- 心理學家雅克·利維（Jacques Levy）共同寫，向黑幫喬伊·加洛（Joey Gallo）致敬，但儘管如此，儘管有一些可疑的事實，甚至更可疑的韻律，還有一個更可疑的韻律，還有一個可疑的事實和看似無盡的跑步時間。毫無疑問：“颶風”，這是關於魯賓“颶風”卡特監禁的抗議歌曲的史詩般的回歸。再加上迪倫職業生涯中一些最個人化的歌曲：“ ISIS”，“另外一杯咖啡”和“哦，姐姐”。然後是“薩拉”，這是對迪倫的妻子的衷心致敬，裡面充滿了自傳細節和輓歌的基礎。一年之內，他們將處於醜陋的離婚之中。

對於迪倫來說，80年代是一個艱難，困惑，經常糟糕的時期。每隔一個十年就有盈餘的工作和一些失敗的盈餘，但是迪倫80年代的大部分產出令人遺憾。這很大程度上是由於迪倫對製作唱片的漠不關心，這是迄今為止流行病的。由於生產不佳，即使是這個時期的真正好歌也被拋棄了。最終在1989年的哦，憐憫，，，，當迪倫僱用他的最終超時合作者丹尼爾·拉諾瓦（Daniel Lanois），他用沼澤的混響霧覆蓋了歌曲，這使一些神秘的音樂重新回到了迪倫的音樂中。更重要的是，他推動迪倫（Dylan）扮演自己的角色，而不是在會議音樂家中飛行。並非每個人都對聲音感到高興哦，憐憫或Lanois的笨拙風格：它的排名頭腦作為迪倫（Dylan）目錄中最“生產”的專輯，這是一片自由賽，計劃不足的唱片中的風格異常。但哦，憐憫自70年代以來，他還擁有迪倫（Dylan）最強大的歌曲，他廣泛地寫了他在回憶錄中經歷的激烈的靈感奔波，編年史，第1卷。 1- 這使其成為他80年代最好的專輯。

超時在90年代後期預示了迪倫的正式複出。詞曲作者迪倫（Dylan）絕對是如此，但是所有的複出談話時間在十年早些時候，迪倫（Dylan）重新發現了他作為古代民間歌曲和藍調歌曲的解釋者，忽略了兩個非常好的唱片。 1992年我去過你的好和1993年世界出了問題是近30年來第一張專輯，迪倫只伴隨著他的吉他和口琴。它們也是他唯一沒有原始作品的唱片，這解釋了為什麼從這個時候開始討論迪倫作品的人們中經常被忽視。但是兩張專輯，尤其是世界出了問題，對於了解迪倫（Dylan）十年及以後的藝術重生絕對至關重要。迪倫（Dylan）的90年代初期的民間唱片就像是他的職業生涯的重置按鈕，使他回到了60年代初期的開始，因此他可以重建音樂並在80年代觸下後朝著新的方向邁出新的方向。

您如何跟隨有關最終的專輯？為了跟進超時，迪倫選擇向後看。 2001年發行愛與盜竊發現迪倫（Dylan）從那以後就扮演了他在唱片中扮演的角色：一個傳統的保留者。借助傳統的藍調和國家 - 挖掘回到預先錄製的音樂劇的過去，聽起來很輕鬆且反省，聽起來好像20世紀和21世紀的轉折已經折疊在一起。 “高水（對於查理·帕頓（Charley Patton））的受害者可能來自歷史上的任何時候，當時變革的風遭受了弱勢勢力，比當權者更難。就像隨後的專輯一樣，這是一個男人對自己在音樂史上所處的地位感到滿意的作品，但仍在努力為音樂錄製。

進修
鮑勃·迪倫（Bob Dylan）同名的1962年首次亮相聽起來與此後的內容相比，聽起來有些略有鮮明和原始。但是當時他的年齡（他是20歲的嬰兒）和相對缺乏經驗（他只有兩年的高中生），鮑勃·迪倫是一張非常有先見之明的專輯，指出了迪倫（Dylan）在未來幾年前往的方向。它被迅速而廉價地記錄下來，並被證明是迪倫（Dylan）的學習經歷，迪倫（Dylan）最初很難正確地唱歌到工作室麥克風中。大多數歌曲都是紐約民間舞台的標準，其中許多是關於死亡的。迪倫（Dylan）試圖影響他的聲音重力，他在40年中無法合法取得他人，但是當他在專輯中唯一的原件之一“ Song to Woody”中發出年齡時，他處於最佳狀態，這是對他的感動導師，伍迪·古斯里（Woody Guthrie）。

1973年，迪倫（Dylan）搬到了加利福尼亞，大衛·蓋芬（David Geffen）在那兒向他求助，與哥倫比亞（Columbia）一起，與樂隊一起巡迴演出，在隨後的幾年中，這本身就取得了成功。聚會導致行星波，，，，一張廣受歡迎但暢銷的專輯，隨後是成功的巡迴演出。雖然這次旅行發現了迪倫和樂隊之間的一些古老的化學反應，但它間歇性地證明行星波這是“在這樣的夜晚”和“永遠年輕”的堅實努力，後者有兩個不同的版本。

記錄在他的酒和毒品式滾動雷霆之旅與最終轉換為基督教之間的記錄，1978年街頭法律在迪倫一生中深深地不快樂的時期出來。他的婚姻終於崩潰了，他以深深的個人不滿意接近40歲。在音樂中，所有這些都是顯而易見的，這是苦澀，奇怪和史詩般的相同部分。街頭法律有力的商業聲音是70年代後期以專輯為導向的搖滾廣播的讓步，而女性支持歌手的霸道表現表明，迪倫（Dylan）試圖以自己的特質方式試圖向流行音樂聽眾提供訴訟。歌曲本身與流行音樂相反：“守衛的改變”是抒情隱喻的厚實糾結，即使在數十個聆聽之後，“新小馬”也很難破譯，也許是迪倫最骯髒的性愛歌曲，也是“沒有時間思考”是一個奇怪的華爾茲人，經文之後堆積了八分鐘以上。痛苦街頭法律可能令人反感；甚至漂亮的“你的愛是徒勞的？”帶有一定的憤怒，使人們陷入厭女症。但是這裡有一些必不可少的音樂，尤其是偉大的故事歌曲“塞尼爾（洋基力量的故事）”，就像塞爾吉奧·利昂（Sergio Leone）槍戰一樣戲劇性地展現出來。

[pagebreak]

1978年11月，一名粉絲在聖地亞哥扔了一個十字路口，並改變了迪倫的生活。交叉事件開設了迪倫職業生涯中最奇怪的章節之一。第二天晚上，迪倫（Dylan）在他的酒店房間裡拿起十字架，並擁有他所說的conversion依體驗。他開始在演出中運作以基督教為主題的材料。 1979年1月，他正式實施了自己的承諾，與加利福尼亞葡萄園基督教獎學金成員會面，這是一座福音派教會，強調了末日的預言。那一年，他還犯下了新信仰，與慢火車來了這是三張明確的基督教錄音的第一個，也是最好的。由吉他的貢獻強調馬克·諾普夫勒以及福音支持小組的貢獻，慢火車來了發現迪倫（Dylan）訓練了他對福音派目的的富有表現力，以清晰的，黑白的對與錯的感覺使自己變成了一個保證的傳教士，讓人想起他的抗議日。 （這很合適托德·海恩斯（Todd Haynes）在他發明的迪倫主題電影中連接了兩個時期我不在那裡。）這是一個意想不到的繞道，其重點狹窄，並且通常在世界視野中狹窄。但這也令人激動，甚至為了否認而無法解僱。

追隨迪倫（Dylan）的出生時期，1983年異教徒當時被某些人預示著返回形式。不是，但是之後哦，憐憫，這是迪倫80年代最好的專輯。與包括Knopfler，Rolling Stones的Mick Taylor和Reggae Group Sly＆Robbie在內的全明星演員合作，Dylan在異教徒即使80年代的作品消除了樂隊的大部分勇氣，這也不能否認。喜歡街頭法律，異教徒迪倫（Dylan）試圖創造當代的搖滾唱片，民謠“殺人許可”和辛苦的政治歌曲“鄰里欺凌”與80年代初期的湯姆·佩蒂（Tom Petty）唱片的聲音不遠。卻甚至異教徒令人沮喪的是可以曾經是：出於不正當的原因，迪倫（Dylan）選擇不包括他80年代最偉大的歌曲，即專輯中的讚美詩“盲人威利·麥克特（Blind Willie McTell）”。 （後來發行的歌曲作為一部分盜版系列：卷。 1-3。）

說到Bootleg系列卷1-3（稀有與未發行）1961– 1991年，第一張唱片與任何官方專輯一樣必不可少，它提供了迪倫（Dylan）唱片生涯的陰影歷史，其中包括從早期奇怪的事物（如沃爾茲（Waltz）時代的“像滾石樂隊” （Rolling Stone）的“像滾石樂隊）”來遺忘任何其他藝術家都樂於宣稱的。如果沒有其他的話，該場景證實迪倫並不總是是他自己材料中最好的法官。卷。 7：沒有方向，配樂馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的紀錄片同名，更值得恐懼的奇怪之處，而卷。 8 - 講故事標誌：1989 - 2006年稀有和未發行從後來的幾年來，差不多的幾乎是競爭的故事，與那個時期的專輯中最著名的歌曲相媲美。該系列的最新部分，卷。 9 - Wittmark演示：1962– 1964年，收集了早期迪倫歌曲的親密版本，這些歌曲是對可能有興趣報導的藝術家的演示。這是一次令人著迷的傾聽，無論是因為它的悠閒程度還是捕捉迪倫（Dylan）的方式，作為一個希望向有興趣的人士出售幾首歌的人。

分別於2006年和2009年發行現代和一起生活都是愛與盜竊：紮實，易於提出的努力來自一位老政治家，他們從來沒有失去過寫歌的習慣，並且隨著歲月的流逝，他的手藝保持敏銳。都不感覺像是一個主要的陳述，也不感覺像是藝術家對海岸的滿足感，迷失並尋找靈感。 （迪倫（Dylan）似乎在80年代將那個時期拋在了身後。）

缺點
沒有人能指責鮑勃·迪倫（Bob Dylan）對自己的過去過分崇敬。迪倫（Dylan）有一個相反的問題：他可以是自己最糟糕的口譯員。 1979年的不幸鮑勃·迪倫（Bob Dylan）這是迪倫（Dylan）最偉大的熱門歌曲的災難性閃閃發光的雷德（Redux），聽起來像是一支無知的封面樂隊，從他最好的材料中脫穎而出。迪倫（Dylan）因在現場環境中重新設計他最熟悉的歌曲而臭名昭著，結果通常值得或至少有趣。但是他對自己的歌曲表現出令人震驚的感覺到哥德坎，破壞了旋律，然後用一大批角部分和備用歌手將它們吹出。

迪倫（Dylan）決定使他的基督教成為70年代後期音樂的中心主題，這可以被理解為勇敢甚至大膽。當他手持好歌時，慢火車來了，這個主題幾乎沒有欣賞音樂的方式。但是在1980年代保存和1981年愛的鏡頭，迪倫的英語變得太大了，無法忽視。保存是重生專輯中最重要的，如果粉絲們不分享迪倫的宗教信仰，幾乎不可能享受。愛的鏡頭更好，甚至擁有他最好的“宗教”歌曲“每一顆沙子”。但是，沒有“耶穌財產”的迪倫收藏可能不會感到不完整。

除了保羅·西蒙（Paul Simon），在80年代，很少有60年代的資深藝術家度過了美好的時光，當時封閉式的小偷和水性合成器成為了主要的聲音。似乎簡單地拿起吉他，彈奏不再是一種選擇。迪倫（Dylan）比大多數人差十年，尤其是在末日。 1985年，帝國滑稽表演揭開了一張薄弱的專輯的三部曲，發現迪倫（Dylan）努力尋找靈感和追逐時尚的生產技巧，這些技巧違背了他的優勢。敲出來了和在凹槽中更糟糕的是，但是即使是最弱的迪倫專輯，通常也有一些建議。營救龐大的“布朗斯維爾女孩”（與山姆·謝潑德（Sam Shepard）共同撰寫）和“死亡不是終點”，對您的迪倫（Dylan）播放列表來說，離開其餘的播放列表。 （迪倫之後的第一張專輯哦，憐憫復出，1991年在紅色的天空下，比其前任的適當延續更像它們的伴隨作品。）

雜項
鮑勃·迪倫（Bob Dylan）發行了幾張現場專輯，最好的是前面提到的鮑勃·迪倫（Bob Dylan Live）1966年。全部盜版系列現場記錄值得聽，尤其是Bootleg系列卷。 5：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）現場1975年，，，，記載了70年代中期滾動雷聲之旅。 （比1976年更可取大雨從同一時期開始，儘管那張專輯具有優點。）另一個值得的現場唱片是洪水之前這是在1974年迪倫（Dylan）與樂隊巡迴演出中錄製的。迪倫（Dylan）的80年代現場專輯更有問題：1984年真實的生活僅適用於完成者，1990年代迪倫和死者（摘自1987年的簡短巡迴演出）是一個障礙。

迪倫（Dylan）在整個職業生涯中都涉足電影，結果大多是沒有區別的。他在Sam Peckinpah的表演帕特·加勒特（Pat Garrett）和比利（Billy）實際上是不存在的，但是他的配樂有一些不錯的器樂，它散發出了他最著名的歌曲之一，“敲門'在天堂的門上”。迪倫（Dylan）試圖指導1978年Renaldo和Clara，，，，從滾動的雷聲巡迴演唱會上進行了四個小時的現場表演鏡頭，並在迪倫樂隊的音樂家主演的戲劇場景中脫穎而出。從那以後，這部電影獲得了極為有限的播放，由於隨後被從發行中撤出，因此很少被看到。由迪倫（Dylan）主演的另外兩部電影，1987年火之心和2003年蒙面和匿名，儘管後者有很棒的演員（包括約翰·古德曼，Val Kilmer，盧克·威爾遜， 和米奇·魯克（Mickey Rourke））和一定的loopy魅力，因為構造了一首漫長而蜿蜒的迪倫歌曲。

迪倫（Dylan）的大多數電影冒險屬於“可選”類別。不是這樣不要回頭，迪倫（Dylan）1965年大不列顛巡迴演出的DA Pennebaker指導的帳戶。這部電影在繩子的盡頭抓住了一個男人，被記者（他嘲笑）筋疲力盡，厭倦了政治行動主義的責任（以及體現這些責任的女友瓊·貝茲（Joan Baez）的責任），並準備好做些新事物。馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的2005年紀錄片沒有方向回家更長，更傳統，但值得花時間。斯科塞斯（Scorsese）著重於摩托車事故的迪倫（Dylan）早年。出現的敘述不是那與憤怒的公牛或者Goodfellas，所有的故事的所有故事都得到了他們想要的東西，並因其成功而撤消了自己的成功 - 如果只是暫時。

狼蛛，迪倫（Dylan）的意識流小說寫於60年代中期，但直到1971年才正式發行，這嚴格是針對奉獻精神的。但編年史：第一卷，提議的，看似停滯的回憶錄中的第一個是必不可少的。在他的早年和他記錄的時期之間跳躍新的早晨和哦，憐憫，這是一個清醒的，充滿活力的回頭。它還可以實現坦率和神秘的怪異技巧，向後滑動足以暗示迪倫（Dylan）仍在隱瞞很多東西。

迪倫目錄中最奇怪的專輯必須是2009年心中的聖誕節。直接的節日頌歌集合，心最終，滿足了渴望聽到迪倫（Dylan）將他的老人斗篷借給“冬季仙境”和“聖誕老人來了”的球迷的要求。如果這張專輯應該是個玩笑，迪倫（Dylan）設法阻止了他的傻笑。就像是心不是特別可聽，這仍然是一張很難討厭的專輯。迪倫決定從專輯中捐贈所有特許權使用費的決定增加了心是一個奇怪但善良的愚蠢。

前5張專輯

1。61號公路進行了重新訪問
迪倫（Dylan）宣布獨立於其他人的標籤，這是一張具有里程碑意義的專輯，以某種方式聽起來像以往任何時候都一樣新鮮。聲音愛上了言語和音樂，他試圖通過意志力的純粹力量將兩者都彎曲成腦海中的形狀。

2。軌道上的血液
這分手的精彩專輯，對過去的幻想越來越大，繼續前進，軌道上的血液是60年代的人們試圖理解70年代的荒唐可那麼的聲音，但這是任何人弄清楚成年人的完美伴奏，這與年輕人有很大的不同。

3。金發碧眼的金發
它說明了迪倫最好的專輯的質量金發碧眼的金發在此列表中排名第三。這是迪倫（Dylan）最具創造性時期的頂峰，它的搖滾，布魯斯和迷幻般的混合幫助我們知道了60年代的想法。

4。約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding）
一張專輯超出了時間，約翰·韋斯利·哈丁（John Wesley Harding）發現迪倫（Dylan）與他一起工作地下室磁帶陰謀者，但藉鑑了他和樂隊在這些會議上的仇恨的美國人。這是專輯形式的修正主義者，使用傳統的聲音重新詮釋了我們共同的音樂過去及其對現在的含義。

5。超時
什麼軌道上的血液是要分手，超時是要努力死亡。一張完整恢復迪倫藝術地位的專輯，頭腦迪倫（Dylan）只能創作一張五十多歲的專輯，這在他一生中的特定時間和地點與他所創造的任何唱片一樣有效地反映了一個奇特的觀點。