女人說話是一個既不是艷麗也不是傳統電影的故事。 Miriam Toews的小說在很大程度上是通過在一個位置的討論來表達思想的一種表達，而對話線程中的散文模糊不清，類似於匆忙的符號。作家導演莎拉·波利（Sarah Polley）的大屏幕改編在很大程度上忠於這種語氣和風格，從而使其中心辯論可以通過屏幕上的戲劇性事件的最小打擾來進行。但是，這就是什麼不是在那裡女人說話脫穎而出，即使不是精確地是戲劇性電影的典範，然後作為女性聲音的協作交流，反對暴力。
在2010年左右的玻利維亞門諾派殖民地中受到心碎的真實事件的啟發，女人說話跟隨海洛夫特（Hayloft）的對話，蒙諾妮特（Mennonite）婦女在幾年內被殖民地的男人系統地吸毒和性侵犯。面對這樣一個現實，即他們和他們的孩子在一個可以通過燃燒受害者的襲擊來保護他們的攻擊者的社會不安全權利或離開世界外部未知的人。
這種設置允許關於婦女解放的廣泛討論以及對父權制結構的解構，這些結構非常具體地針對技術回歸社會的孤立世界，同時在哲學上也更廣泛地適用於婦女作為母親，妻子和妻子和人民的角色信仰。對於通過對話以沖突為基礎的故事，Polley的對話（通常是從Toews的文字中藉來）令人信服，而無需對創傷事件的圖形描繪。取而代之的是，它著重於攻擊後果的零碎倒敘，以表現出其情感上的影響，相信聽眾了解性侵犯的恐怖，而無需要求我們通過代理體驗。
據報導，波利採用了一種非常協作的風格來指導這部電影，拒絕了一種指導她的演員和工作人員的精神主義思維方式。這種精神通過了強調的表演，而沒有任何絕對的表演偷竊者。表面上的首領魯尼·瑪拉（Rooney Mara）描繪了一位被襲擊者懷孕的女人，但她與門諾派姐妹（Mennonite Sisters）進行了調節，她的心中仍然持有愛。與此對比傑西·巴克利克萊爾·福伊（Claire Foy）通過防禦性姿態和對暴力叛亂的呼籲表達創傷，儘管他們的個人原因令人不安。這些大人物當然會變成表演，這將引起常規獎勵的關注。但是，整個合奏都提供了細微的細緻，毀滅性的，有時甚至是幽默的作品，從母系女演員朱迪思·艾維（Judith Ivey）和希拉·麥卡錫（Sheila McCarthy）到年輕球員凱特·哈雷特（ Kate Hallett），莉夫·麥克尼爾（Liv McNeil）和米歇爾·麥克勞德（Michelle McLeod）。他們的相互作用表明了對父權制壓迫的萬花筒觀點以及對其做出反應的各種方式，波利的協作願景可以產生極大的影響。
但是，這種整體渴望確實具有其缺點，特別是關於在小說中漫不經心地生活的角色方面的角色，而不是外部元素通常會感到殘留的電影。有時，這些缺點很小，就像本·惠尚（Ben Whishaw）扮演以前的前通信的學校老師，要求將會議記錄成為唯一對他們事業的識字同情者。在小說中，這個角色是敘述者和主觀觀察者，其視角將門諾派社會與外界進行了對比。從電影角度來看，這是一個多餘的角色，導致第三幕晚期的啟示感到不必要地被迫。值得慶幸的是，他仍然扮演著重要的角色，表明男人有能力傾聽，成長，學習和改變，這是對惡棍將男人視為失去原因或固有危險的必要對立。
女人說話|官方拖車
然而，不太令人信服的是，由奧古斯特·溫特（August Winter）扮演的跨性別年輕人，他在襲擊後意識到自己的身份。儘管對話竭盡全力指出，襲擊並沒有使角色陷入他的變性身份，但它確實是在有目的的靜音角色中是一種腳註經歷，而這些角色否則並沒有為討論的討論做出很大的貢獻。更令人困惑的是，弗朗西斯·麥克多曼德（Frances McDormand）是一個早期的反對者，他在開幕式中離開會議，代表了女性的特遣隊，他認為父權制虐待的負擔是他們承擔責任的責任。儘管這個角色在敘事中形成了重要的對比，但擁有像麥克多曼（McDormand）這樣的才能主要表現出少數沉默，嚴厲的凝視，這感覺就像是浪費。
仍然，女人說話就像電影院所描繪女權主義鬥爭的複雜性和細微差別一樣，這是直接的，並且與不可能認為自己是女權主義或革命性的角色相關。儘管它缺乏將其主題和衝突綁在一起的單一聲音，但完全有意的選擇允許一部講述各種經歷的電影，從而創造了一部獨特的合唱電影戲劇。在某些方面，Polley和她的團隊咬了比他們咀嚼的更多，但這是真正的人際關係的時刻使女人說話成功。
