搖滾名人堂的2023年搖滾樂大廳中的每位藝術家最好的專輯

順時針從左下方順時針方向：Willie Nelson（Taylor Hill/Getty Images），Kate Bush（RB/Redferns），George Michael（Michael Putland/Getty Images），Missy Elliott（通過Getty Images的差距），Sheryl Crow（ Larry Busacca/Getty）圖像） 圖形：Libby McGuire

最佳專輯：夢想（1982）令人興奮，夢想1978年首次亮相很久以來踢室建立了她的技巧，以使精確地渲染幻想世界。在哪裡踢室漂浮在溫暖的微風中，夢想急忙進入一場噩夢，一個熟悉的地方似乎疏遠了，奇怪的聲音提供了一定的舒適度。這種獨特的失衡是布什吸引力的核心，通常是柔和，感性的史詩，但在這裡它已蒸餾到其本質上。也許這是一種獲得的味道，但其強度可能令人陶醉。榮譽提及：愛的獵犬（1985）這首歌以“跑上那座山（與上帝的交易）”為基礎，遲來的凱特·布什（Kate Bush）變成了美國的家喻戶曉（當然，她在2023年入學到搖滾名人堂的2023年發揮了重要作用）愛的獵犬流線並綜合了偏心率夢想，使它們更直接，但同樣有效。

最佳專輯： Sheryl Crow（1996）Sheryl Crow強調了歌手/詞曲作者愉快地擺脫了她所珍惜的經典搖滾傳統的觀點，以便她可以鍛造自己的標誌性聲音。該唱片的某些要素令人愉悅地重新呈現了1990年代中期Alt-Rock/pop交叉授粉的巔峰- 敢於用鼓循環爭取注意的吉他- 聲音似乎是自由的，不是剝削性的，尤其是在此之後到達的。果醬會話星期二晚上音樂俱樂部。聲音的轉變也使人們更容易欣賞烏鴉的特定禮物，尤其是她的同情心和幽默感。榮譽提及：星期二晚上音樂俱樂部（1993）謝麗爾·克勞（Sheryl Crow）任命她1993年的首次亮相星期二晚上音樂俱樂部在非正式的果醬會議之後，她與洛杉磯的各種音樂家舉行了比賽，包括大衛·巴爾瓦爾德（David Baerwald），大衛·里基茨（David Ricketts），凱文·吉爾伯特（ Kevin Gilbert）和比爾·博特雷爾（Bill Bottrell）。專輯的意外成功引起了這個小組的裂痕，但專輯本身捕捉了這個集體的寬鬆，溫暖的精神，同時也為Crow作為歌曲作者和歌手的深層才能提供了出色的介紹。

最佳專輯：飛翔後的湯（1997）飛翔後的湯1997年發行的Funk聽起來很未來。其中一些可以歸結為製片人Timbaland的節拍，這些節拍像New Jack R＆B一樣苗條，電子和搖擺，他的聲音在嘻哈和電子中的一半被吸引了。 Timbaland可能會想到一種氣氛，但Missy Elliott擁有它，改變了她的流動，以適合生產的液體繁榮，在她發明了一些自己的一些新樣式時，將所有陳詞濫調違背。榮譽提及：建設中（2002）千年之交米西·埃利奧特（Missy Elliott）的熱連勝的高潮，建設中充滿了那種確認她作為超級巨星的地位的知名客人-Jay-Z和Beyonce都在這裡。然而，它仍然隨著她展示的發明而破裂飛翔後的湯：憑藉其彈性，濕滑的節奏，“工作”仍然是其時代最奇怪的嘻哈音樂之一。

最佳專輯：信仰（1987）喬治·邁克爾（George Michael）的明星幾乎立即開始掩蓋他在新的流行音樂中的伴侶安德魯·里奇利（Andrew Ridgely）的表演，因此他可以將他的第一張個人專輯視為形式。但是沒有什麼敷衍的信仰。邁克爾（Michael）在現代流行音樂中出發了最好的所有同齡人，像王子那樣像王子一樣柔軟，像麥當娜（Madonna）一樣悶悶不樂，甚至以與布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）完全不同的方式使Rockabilly現代化。像以前的埃爾頓·約翰（Elton John）一樣，邁克爾（Michael）可以通過手工藝和表演技巧結合自己的流行銷售，仍然具有令人眼花azz亂的能力。榮譽提及：年齡較大（1996）喬治·邁克爾（George Michael）幾乎立即逃離了他求婚的超級巨星聽不偏見在他的迅速續集中信仰。幾年後，他回來了年齡較大，記錄很嚴重聽不偏見但是更加悶熱：這是精緻製作的內省和謹慎樂觀的精緻融合。

最佳專輯：shot彈槍威利（1973）威利·納爾遜（Willie Nelson）對納什維爾（Nashville）感到沮喪，於1972年前往奧斯丁，目的是成為一個充滿幸福的灌木叢的一部分，例如當地的英雄道格·薩姆（Doug Sahm） 。尼爾森與大西洋記錄簽名shot彈槍威利，他鑄造了將他變成傳奇的角色的專輯：在西方鞦韆上撫養的鄉下人嬉皮士，​​向充滿搖滾歌手的觀眾演唱悲傷的歌曲和沃爾茲。自從他的50年以來，他製作了許多其他專輯shot彈槍威利，但是，這家1973年的LP仍然是他的非法魅力中最純粹的蒸餾。榮譽提及：威利和家人生活（1978）任何想知道為什麼這個國家傳奇人物被引入搖滾名人堂的人都應該轉向威利·尼爾森（Willie Nelson）和他可信賴的後盾樂隊The Family的這一雙重LP。這並不是滾動的搖滾，這是一種鬆散，活潑的攻擊，從一定角度看，似乎就像是果醬樂隊的祖先。

最佳專輯：對機器的憤怒（1992）1992年發行炸彈炸彈的微妙之處，反對機器的首張專輯的憤怒將說唱的節奏與重金屬的速度和力量融合在一起，這一組合在十年末會變得司空見慣。模仿者有時可能會召集鼓手布拉德·威爾克（Brad Wilk）和貝斯手蒂姆·塞默福德（Tim Commerford）的沃洛普（Tim Commerford） - 他們會扮演肌肉，如果不是這雙人的沉重搖擺，但沒有其他團體嘗試吉他手湯姆·莫雷洛（Tom Morello）的狂野扭曲或政治上指控的歌詞歌手Zac de la Rocha，區分的元素對機器的憤怒直到今天。榮譽提及：邪惡的帝國（1996）分開的四年對機器的憤怒和邪惡的帝國在1990年代似乎是永恆的，但樂隊並沒有浪費那個時候。憤怒沒有失去任何力量，擴大了他們的調色板並提高了執行力，設計了一張比前任更艱難的記錄，並且持續更長。

最佳專輯：一種戀愛（1991）/完整的大西洋單曲：Thom Bell Productions 1972-1979（2023）紡紗廠是最後一個偉大的R＆B聲音和諧團體之一，在Motown上獲得了首次熱門歌曲- Stevie Wonder寫下了“這真是可恥”，但是當他們開始在Atlantic Records與製片人Thom Bell合作時，他們陷入了困境。在1972年的“我將在附近”和1980年代的“丘比特/我很長時間我愛你”之間，它們是流行音樂和R＆B排行榜上的固定裝置，釋放了諸如“我會在附近” ，“一個”之類的經典作品一種（戀愛關係），”“我可以墜入愛河嗎？流媒體服務對小組不正確：您需要尋找今年的完整的大西洋單曲：Thom Bell Productions 1972-1979或者，更好的是，舊的犀牛comp一種戀愛，他們的1960年代初命中率。榮譽提及：旋轉器（1973）紡紗廠可能已經掌握了45 rpm單打，但他們也製作了強大的專輯，從他們的大西洋同名首次亮相開始。帶有諸如“我會在周圍”之類的曲目，“一種（戀愛），“貧民窟的孩子”和“我可以墜入愛河”，這有很多贏家最偉大的熱門專輯。

最佳專輯：隆隆！最好的鏈接摔跤（1993）Link Wray是為數不多的Power Condons發明有合法主張的音樂家之一，創造了不朽的“ Rumble” - 一種緩慢，搖搖欲墜的樂器，像後巷的威脅一樣演奏。 Wray與他的背景樂隊The Ray Men一起製作了許多其他Greaser經典作品，其中有些在流媒體服務上可用，但許多人卻沒有。在抽樣“隆隆聲”，“黑桃王牌”和“開膛手傑克”之後，去尋找犀牛彙編隆隆！最好的鏈接摔跤，這是他危險的皮革岩石和卷的最佳蒸餾。榮譽提及：Link Wray（1971）與“ Rumble”及其續集一樣，這款同名的1971 LP來自Link Wray，揭示了他的禮物的完整規模。在1970年代初期，這張專輯在1970年代初期牢固地安裝了潮流的趨勢，他發現Wray擁抱了他的美國原住民根源，這是一系列熱情的Backwoods Rockers。

最佳專輯：Rufus-魯used（1974）魯弗斯（Rufus）在查卡·汗（Chaka Khan）於1972年加入樂隊之前踢了幾年，這有助於他們形成塑造。但是，直到1974年，史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）給了他們“告訴我的好事”的正弦速度之前，他們才完全融合在一起。該小組迅速沖出了續集，Rufusized，這發現他們在岩石和靈魂之間擊中了一個甜蜜的地方，事實證明，這具有非常持久的影響力。拋開Chaka Khan後來的“我為您的感覺”的封面：很難不聽到Prince在這些凹槽中的流行音樂和Funk的融合。榮譽提及：cha'會為我做什麼（1981）查卡·汗（Chaka Khan）獨自獨自一人，在她發行時，她已經與1978年的迪斯科國歌“我是每個女人”遭受了重大的打擊。cha'會為我做什麼，這給了她冠軍頭銜的首次R＆B。遊艇和舞蹈和舞蹈之間的黨派“為我做什麼”是汗的多功能性的進一步證明，她如何與時代轉移而又不會忽視自己充滿活力，獨特的風格。

最佳專輯：鮮血，汗水和眼淚 - 孩子是男人的父親（1968）Al Kooper在鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的《像滾石》（Rolling Stone）上演奏哈蒙德風琴（Hammond）風琴，他的職業生涯大部分時間都佔據了焦點的空間，要么在翅膀上佔據一個空間，要么在翅膀上演奏，要么坐在樂隊的製作板後面從Lynyrd Skynyrd到管。他的學分清單使他成為搖滾名人堂的入職：他在金發碧眼的金發，，，，電力萊德蘭，，，，讓它流血和誰是誰，所有有史以來最佳專輯的競爭者。然而，是孩子是男人的父親- 他用鮮血，汗水和眼淚製作的孤獨專輯，他的樂隊以融合爵士樂，搖滾，流行和靈魂的明確目的而創立，這暗示著庫珀的才華橫溢。既怪異又立即孩子是男人的父親後來缺乏老套的拳打血，汗水和眼淚，而是聽起來像是一系列連續的世界開放。榮譽提及：超級會議（與Stephen Stills和Mike Bloomfield一起）（1968）離開血液，汗水和眼淚後，Al Kooper立即擔任了兩個Blues-Rock Jam會議的頭目，每個會議都展示了一名熱彈吉他手。 Paul Butterfield Blues樂隊的前吉他手Mike Bloomfield的一面是，像Kooper一樣61號公路進行了重新訪問。第二側專門針對離開布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）的斯蒂芬·斯蒂爾斯（Stephen Stills）。庫珀（Kooper）是貫穿的線路，用哈蒙德（Hammond）潤滑了訴訟程序，並確保事情變得響亮而寬鬆。