從左到右：Tom Petty（照片：Timothy A. Clary/AFP通過Getty Images）；羅伯特·史密斯（Robert Smith）（照片：Dimitrios Kambouris/Getty Images）； Bono（照片：Timothy A. Clary/AFP通過Getty Images）； Aretha Franklin（Scott Gries/Getty Images的照片）； Emmylou Harris（照片：Larry Busacca/Getty Images）；王子（照片：Timothy A. Clary/AFP通過Getty Images）； Bruce Springsteen（照片：Timothy A. Clary/AFP通過Getty Images） 圖形：Karl Gustafson
回到當天，音樂會和果醬會議在一年一度搖滾名人堂感應儀式僅受到邀請。無論那個舞台上發生的一切，都留在舞台上，只有娛樂業的精英成員才幸運地見證了這一點。有線電視和互聯網的出現當然，將入職儀式轉變為關注訴訟的理由：每年所有這些人才都在一個屋頂下，很有可能會發生一些有趣的事情。
在關注入職儀式的情況下，訴訟程序失去了他們早期的超級巨星果醬的某些沉悶，這既是祝福又是詛咒。在1980年代和1990年代的儀式上見證舞台上的傳奇人物的盈餘，最近幾年受益於更清晰的關注感（更不用說在舞台上更少的恆星）受益。為了紀念2022年入職儀式HBO和HBO Max這個週末，AV俱樂部已經選擇了30種搖滾樂大廳的表演，這些表演使人聯想到一些魔術，或者使那令人難以置信的奇觀很難抗拒。
30。AliciaKeys，Tupac Shakur Medley（2017）
當搖滾廳在2017年吸引圖帕克·沙庫爾（Tupac Shakur）時，艾麗西亞·凱斯（Alicia Keys）演奏了他的幾首標誌性歌曲（包括“我走了”，“我對Cha不生氣”）和“親愛的媽媽”的序列（包括）剝奪了圖帕克（Tupac）的一些神秘感，並直接專注於他作為詞曲作者的禮物，並帶有無與倫比的訣竅。
29。PaulMcCartney，Eric Clapton和Bono，“ Let It Be”（1999）
保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）在妻子琳達·麥卡特尼（Linda McCartney）去世近一年後，終於在1999年獲得了獨奏。也許她最近的去世是麥卡特尼在演唱“讓它成為”時聽起來特別激動的原因，這是他在每一個時刻都播放的一首歌。隨著比利·喬爾（Billy Joel）在鋼琴上飾演的ins繩，保羅被釋放了專注於人聲，結果令人驚訝地動動著。
28。EttaJames，“終於”（1993年）
埃塔·詹姆斯（Etta James）在1993年的歸納中無法表演“終於”，這是她緩慢燃燒的靈魂標準，但聽到大師在她無數次演唱的一首歌中找到情感上的聯繫仍然是一個奇蹟。
27。尼爾·揚（Neil Young）和珍珠（Pearl Jam），“愛情行為”和“ fuckin'Up”（1995）
尼爾·楊（Neil Young）自該機構成立以來就一直是搖滾音樂廳入學儀式的支柱，因此，當他在1995年收到自己的點頭時，他的袖子上有一些特別的東西，這並不奇怪。首先，Young演奏了新歌“ Act of Love”，然後他將Pearl Jam帶到Jam上，以“ Fuckin'Up”為Jam，這首歌在Grunge時代引起了特別的共鳴。然後，這兩個表演將很快合作錄製合作專輯鏡球。
26.約翰·福格蒂（John Fogerty），布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和羅比·羅伯遜
要求約翰·福格蒂（John Fogerty）在1993年入選岩石廳（Rock Hall）時，要讓約翰·福格蒂（John Fogerty）埋葬斧頭，這太多了。不良的血液很深。 Fogerty選擇與Bruce Springsteen和Robbie Robertson一起扮演他的CCR經典“ Born on the Bayou”，在厚實的潮濕的果醬中與Bruce Springsteen和Robbie Robertson進行交易。
25。CarrieUnderwood，Emmylou Harris和Bonnie Raitt，“ Blue Bayou”（2014年）
由於帕金森氏病，琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt）在2014年無法參加她的搖滾禮堂入選，因此，大廳讓許多明星唱著她的熱門歌曲，向這位開拓性歌手致敬。亮點是“ Blue Bayou”的版本，Bonnie Raitt和Emmylou Harris（後者與Ronstadt一起在三人組合與Dolly Parton一起演唱）貿易主唱，並得到了Carrie Underwood的和諧。這是一個美麗而動人的時刻。
24。布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和阿克斯（Axl）玫瑰（Axl Rose），“聚在一起”（1994年）
當Guns N Roses在2012年獲得自己的入職時，Axl Rose並沒有出現，但他確實同意在最後一刻填補Rod Stewart，後者無法紀念John John Lennon的獨奏。因此，Axl和Bruce Springsteen在幾乎沒有準備工作的情況下煮了一個“匯聚”的版本，兩者之間肯定有一種原始的，尷尬的化學反應，這使得令人信服。
23。威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）和布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen），“午夜時刻”（1999年）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）於1999年入選《搖滾名人堂》（Rock and Roll）名人堂後，與邪惡的威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）陷入了“午夜時刻”的標誌性命中。通過增強的E街樂隊鋪設了一個簡單的凹槽，每個人都讓Pickett以他歡樂而激烈的表演搶下了焦點。
22.埃爾維斯·科斯特洛（Elvis Costello）和景點，“（如此有趣的回合）和平，愛與理解”（2003年）
從技術上講，樂隊在貓王Costello的2003年入場券上演奏並不是景點，而是冒名頂替者- 這就是景點減去貝斯手布魯斯·托馬斯（Bruce Thomas），他很久以前就用科斯特洛（Costello）燒了橋。鐵桿粉絲會注意到低音線的細微差異，我們其餘的人會驚嘆於科斯特洛和冒名頂替者，當他們被帶入大廳時，他們仍然可以發出正義的噪音。
21. Roxy Music，“ Out the Blue”（2019年）
多年以來，Roxy音樂似乎是搖滾音樂廳不榮幸的行為之一：它們太聰明了，也太魅力了英國人點頭。他們最終，理所當然地在2019年獲得了這一榮譽，而這一團體不是一個完整的聚會，而是與布萊恩·費里（Bryan Ferry），菲爾·曼薩內拉（Phil Manzanera），安迪·麥凱（Andy Mackay）和埃迪·喬布森（Eddie Jobson）的一首榮譽。確認了所有這些懷疑：在搖滾廳的設置中聽到這些怪異，時尚的聲音是一種傳遞。
20。MickJagger和Tina Turner，“ Honky Tonk Women”（1989）
滾石樂隊進入岩石廳是不可避免的，在果醬會議上選擇了“ Honky Tonk婦女”。奇怪的是，這種演繹開始有些粗糙 - 保羅·謝弗（Paul Shaffer）嗡嗡作響的簽名即興即興演奏，但是當米克·賈格爾（Mick Jagger蒂娜·特納（Tina Turner）開始共享麥克風。蒂娜（Tina）在這首歌上並沒有唱太多，但是兩位歌手之間的化學反應顯而易見，有助於使這群備受推崇的全明星樂隊聽起來像是一支酒吧樂隊。
19。門和埃迪·韋德（Eddie Vedder），“點亮我的火”（1993）
埃迪·韋德（Eddie Vedder）在1993年的搖滾音樂廳入職期間要他走進吉姆·莫里森（Jim Morrisson）的鞋子時，仍然是一張新面孔。韋德（Vedder）在這類活動中繼續成為熟悉的面孔仍然足夠新鮮，以誠意和信念唱“點燃我的火”，莫里森從來沒有這樣做。
18。卡爾·珀金斯（Carl Perkins）和基思·理查茲（Keith Richards），“藍絨面鞋”（1987）
第二屆搖滾樂大廳的入選儀式慶祝了他的標誌性“藍色絨面鞋”，慶祝了搖滾貓卡爾·珀金斯（Rockabilly Cat Carl Perkins）。珀金斯顯然很享受著聚光燈，但很樂意將其割讓給基思·理查茲（Keith Richards），基思·理查茲（Keith Richards）炫耀了一些他很少露出的雞肉挑選的排骨。
17。齊柏林飛艇和Aerosmith，“火車保留了Rollin'” Medley（1995）
Led Zeppelin和Aerosmith都有悠久的歷史，“火車保持了Rollin”，這是一首很小的Bradshaw跳舞歌曲，Johnny Burnette Trio變成了Rockabilly的標準。兩支樂隊都將Burnette版本用作各自演繹的藍圖，因此，當他們在1995年為這款史詩般的果醬（一年）（LED LED Zeppelin入選了大廳）時，他們非常了解這首歌，他們可以很好地玩一場遊戲。 - 武力令人興奮。
16。StevieRay Vaughan和Double Dareard Trable Tribute，“ Pride and Joy”（2015年）
吉米·沃恩（Jimmie Vaughan）於2015年向他遙遠的兄弟史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）致敬，幫助將這名超級巨星果醬牢牢地紮在藍調領域。所有受邀的吉他手（Doyle Bramhall），小加里·克拉克（Gary Clark Jr.）和約翰·梅耶（John Mayer）都與德克薩斯州布魯斯（Texas Blues）有聯繫，或者對SRV有明顯的債務，因此結果是超過標準的全明星jam的削減；這是強大而衷心的，真正喚起了史蒂夫·雷（Stevie Ray）開放的精神。
15。ArethaFranklin，“不要播放那首歌”，Ahmet Ertegun Tribute（2007）
阿雷莎·富蘭克林（Aretha Franklin）於1987年被入選搖滾名人堂，但這種表演是從2007年開始向Aretha's Label Atlantic和Rock Hall本身的聯合創始人艾哈梅·埃特貢（Ahmet Ertegun）致敬的。富蘭克林（Franklin）唱著“不播放那首歌”，這是1970年的1970年單曲，帶有Ertegun共同創作的榮譽，他以激動人心的精神傳達了這首歌。
14.治愈，“男孩不要哭”（2019年）
有時，搖滾名人堂的入職儀式表演僅僅是為了提醒為什麼首先應該闡明某項行為。治愈。多年來，該組織在旋轉樂隊成員中佔有一部分，但是由於羅伯特·史密斯（Robert Smith）的持久存在和穩定的巡迴演出，他們似乎是一支無法移動的力量，甚至是自然行為。當然，他們在這裡聽起來很巨大，表演了早期的單曲“ Boys Dot Cry”的節奏稍慢，但具有相同的緊迫感，令人振奮。
13。露絲·布朗（Ruth Brown）和邦妮·萊特（Bonnie Raitt），“媽媽，他對你的女兒的卑鄙”（1993）
偉大的R＆B歌手露絲·布朗（Ruth Brown）是大西洋唱片公司（Atlantic Records）上的第一批明星之一，該唱片由艾哈邁德·埃特貢（Ahmet Ertegun）創立，後者也創立了岩石廳，但仍應在1993年將其撕裂，當時她被送入大廳。邦妮·萊特（Bonnie Raitt）支持布朗（Brown）在“媽媽，他對你的女兒的卑鄙”上，彈奏吉他獨奏，將凹槽帶回藍調。
12。雷姆和帕蒂·史密斯，“我想成為你的狗”（2007）
雷姆（Rem）和帕蒂·史密斯（Patti Smith）之間的聯繫深深地- 導線歌手邁克爾·斯蒂普（Michael Stipe）受到朋克詩人的深刻影響，她後來在雷姆單曲“ e- bow the the Lettle”上與他一起二重奏- 所以這是一次偶然的事件轉變為同年有誘發的行為。他們覆蓋了Stooges的車庫朋克經典賽，並配以原始的REM鼓手Bill Berry和Smith的長期中尉，吉他手Lenny Kaye，這種組合踢出了一種邪惡而令人振奮的噪音。
11。AlGreen和Willie Nelson，“時間如何流失”（1995年）
1995年，當靈魂傳奇人物艾爾·格林（Al Green）被入選搖滾名人堂時，他以比起記錄的更時髦的方式表演了“有趣的時光”。該安排值得注意，但他也與歌曲的作曲家威利·尼爾森（Willie Nelson）分享了焦點。兩位歌手都是特質，直覺的歌手，他們的風格在這裡無縫地網眼，創造了散發溫暖的表演。
10。說話的頭，“心理殺手”（2002年）
眾所周知，戴維·伯恩（David Byrne）和其他會說話的人之間幾乎沒有愛，這就是為什麼他們2002年歸納的團圓是如此出乎意料的原因：這四個音樂家似乎注定要再也不會再共享同一舞台了。搖晃一點點生鏽後，說話的頭鎖定在他們的標誌性緊張，時髦的凹槽中，顯然伯恩從貝斯手蒂娜·韋茅斯（Tina Weymouth）和鼓手克里斯·弗朗茨（Chris Frantz）的支持中受益多少，更不用說傑里·哈里森（Jerry Harrison）的熟練節奏吉他。
9。地下天鵝絨，“昨晚我向我的朋友說再見”（1996）
在1996年天鵝絨地下的歸納前幾個月，創始成員斯特林·莫里森（Sterling Morrison）死於非霍奇金的淋巴瘤- 這次死亡在1993年天鵝絨地下的短暫而出乎意料的團圓之後不久。約翰·凱爾（John Cale）和莫伊·塔克（Moe Tucker）（道格·尤爾（Doug Yule）不在被誘使的成員中），所以他們向已離開的樂隊成員撰寫了甜蜜，開放的告別，這首歌也可以被視為Vu的最後一幕的苦樂參考：是樂隊上一次在舞台上演出的時間。
8. U2和Bruce Springsteen，“我還沒有找到我要尋找的東西”（2005年）
U2和布魯斯·斯普林斯汀（U2）和布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）在音樂中具有類似的慷慨感，因此老闆是2005年將愛爾蘭搖滾歌手引入搖滾名人堂的理想選擇。他在現場表演中也出現了，演唱了倒數第二節在“我還沒有找到我要尋找的東西”上，這是一首同情的歌曲，它以一種流浪感，這是Springsteen如此熟悉的。 Bono和Bruce並沒有導致自負的衝突，而是找到了一個相當動人的共同點。
7。ChuckD，Rush，Dave Grohl和John Fogerty，“ Crossroads”（2013年）
乍看之下，在2013年分享了入場階段的藝術家幾乎看起來像是超級巨星果醬會議的模仿：那年的入選者Rush，Heart和Chuck D與Hall Mainstays旁邊出現在John Fogerty和Tom Fogerty和Tom Morello，Darryl DMC，Chris Cornell，Chris Cornell，Chris Cornell，Chris Cornell，Chris Cornell，Chris Cornell，戴夫·格羅爾（Dave Grohl），泰勒·霍金斯（Taylor Hawkins）和小加里·克拉克（Gary Clark Jr.）。 “十字路口”，羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）布魯斯（Robert Johnson Blues）的曲目，奶油在1968年被迷幻。奶油對Rush and Heart的關鍵性影響，後者又影響了Alt-Rockers，而Chuck D則敏銳地意識到藍色，搖滾，搖滾和嘻哈的血統-跳。在“十字路口”期間，所有這些理論都被拋棄了，這是一個獨奏，沉重的節奏和交易經文的颶風，這是所有邏輯都不應該起作用的，但聽起來很動。
6。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）感應果醬，“沿著守望台”（1992）
1992年對“沿著守望台”的演繹，與吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）歸功於岩石廳的作品相吻合的是，這顯然不是為了家庭觀眾而製作的。該剪輯與儀式大師保羅·沙弗（Paul Shaffer）（後來在相機進行的指揮上都看到）開頭，這使經驗成員出現在舞台上，鍵盤手公開想知道尼爾·楊（Neil Young）是否仍在屋子裡。尼爾確實仍在身邊，他結束了帶領荒謬的恆星，穿過有效的果醬，Young spars與吉米·佩奇（Jimmy Page）和卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana）。
5。《 stooges》，“燃燒”（2008年）
麥當娜（Madonna）在2008年被入選搖滾名人堂時，麥當娜（Madnona憑著一顆喧鬧的噪音搖桿的精神有趣的房子，史蒂夫·麥凱（Steve Mackay）在薩克斯管上哭泣。這是一個如此啟發性的期望，以至於沒有其他藝術家在之前或之後嘗試過這樣的事情。
4。比利·喬爾，米克·賈格爾和鮑勃·迪倫，“我看到她站在那兒”（1988）
保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）在1988年沒有參加甲殼蟲樂隊（Beatsles）對搖滾名人堂的入選，但這並沒有阻止與會者玩“我看到她站在那兒”，這是他的早期搖滾歌手，他是Fab Four。它仍然是大廳一生的早期，所以製片人並沒有為家庭觀眾效力：舞台荒謬地擁擠，相機不知道該去哪裡，音頻組合也關閉了。訴訟的忙碌是表演吸引力的一部分，因為您不禁會驚嘆於持續不到三分鐘的表演中發生的所有奇怪時刻。就是這樣真的比利·喬爾（Billy Joel）領先？米克·賈格爾（Mick Jagger）為什麼唱歌而不是喬治·哈里森（George Harrison）？林戈為什麼不為此唱歌？傑夫·貝克（Jeff Beck）來自哪裡？鮑勃·迪倫（Bob Dylan）為什麼在中心舞台上發光？每個人都避免邁克愛嗎？那是這種塞滿果醬的魅力：發生在岩石精英是一個小社區並且都可以坐在舞台上的時候。
3。ChuckBerry，Jerry Lee Lewis，Keith Richards，Neil Young等，“俄羅斯卷”（1986年）
搖滾樂大廳的全明星果醬的祖父，此版本的“俄羅斯卷”是將查克·貝里（Chuck Berry）引入該機構的，但搖滾標準是Rock的許多第一波浪潮的一種方式他們的門徒支持的聚光燈。剪輯的業餘情緒很迷人：舞台很小，似乎在與觀眾面對面，只有一台相機試圖接受所有動作，因此看到Phil Everly從外面彈出來，這可能會讓您感到驚訝。藍色的。這也令人驚訝的是，整個事情的放鬆是多麼放鬆：節奏的搖擺，傑里·李·劉易斯（Jerry Lee Lewis）使事情變得鬆散，而查克（Chuck）與基思·理查茲（Keith Richards）和尼爾·楊（Neil Young）一起敲打了它，因為他們擠了六分鐘以上。
2. Nirvana和St. Vincent，“鋰”（2014年）
當涅rv在2014年入選岩石廳時，他們邀請了四名婦女填補庫爾特·科本（Kurt Cobain）空缺的角色，此舉有助於強調科比恩（Cobain）和涅rv蟲（Nirvana）作為女權主義盟友的地位。這也導致了四場壯觀的表演，瓊·傑特（Joan Jett）演唱了“聞起來像青少年精神”，金·戈登（Kim Gordon）通過“動脈瘤”（Aneurysm）切碎，而洛爾德（Lorde）則以“所有道歉”。然而，正是聖文森特的鋼鐵般的，確保對“鋰”的態度帶來了涅rv的所有凶猛，怪異和不可磨滅的方面。
1。王子，湯姆·佩蒂，傑夫·林恩，史蒂夫·溫伍德和達尼·哈里森，“我的吉他輕輕哭泣”（2004年）
喬治·哈里森（George Harrison）與普林斯（Prince）同年陷入了搖滾名人堂的厄運。紫色的人以“讓我們發瘋”開啟了入職儀式，但回到了“我的吉他輕輕哭泣的同時”，哈里森的旅行威爾伯里樂隊的湯姆·佩蒂（Tom Petty）和傑夫·林恩（Jeff Lynne）演唱，並以哈里森的兒子達尼（Harrison）的兒子達尼（Dhani）在聲學吉他上。該小組在大約三分鐘半的時間裡對White專輯Classic進行了專家的忠實演繹，將這首歌帶到了Eric Clapton在甲殼蟲樂隊的原始唱片中演奏的地步。那時，王子介入並積極地拆除了這個地方，哭了兩分半鐘，有時會召喚Hendrix的精神，但演奏獨特的，特質的短語，這些短語絕非溫和。這是一場巡迴演出，是搖滾音樂廳感應期間發生的最偉大時刻。
