當我在電影學校讀本科時，其中一門支柱課程是兩學期的電影歷史課，將作為一項廣泛的調查，為我們提供有抱負的電影製片人和工人的基礎。自然，本課程也涉及其自身的局限性 - 最終的項目爭論了遺漏了課程的動作或時刻，以及為什麼將來應將其包括在內。當時我的興趣是“慢”（也稱為“沉思”）電影院，但是在我對美學發展的根源的調查中，我遇到了一個好奇的差距，至少在西方的電影歷史上教授。佳能。當我們到戰後蘇聯電影院時，它在很大程度上被構成了“有安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky），還有其他一切。”在一定程度上，就佳能而言，這是事實：在沉默的時代，Sergei Eisenstein，Dziga Vertov和Oleksandr Dovzhenko的創新之後在牆的另一側）主要只是塔科夫斯基的作品，他本人試圖將自己的藝術與他出生的州分開。
但是，當冷戰結束後，人們看著世界電影院的作品時，很明顯，在窗簾的另一側開發了一種審美語言，一種以自己的電影形式和文化為自己的傾向和對話，我們在西方，以前只看到了一瞥。我的好奇心最終使我奉獻了我的高年級，寫了一篇關於蘇聯電影業戰後電影美學發展的論文，部分目的是弄清楚這一奇怪的電影院歷史領域中發生了什麼。我發現來自世界上最大和第三的人口最大的國家是民粹主義音樂劇，低調的旋律，怪異的科幻小說以及青年浪漫史的世界，這是我們現在認為是Arthouse Aestshetics的發展。
下面彙編的是我希望在本科生時遇到的蘇聯電影的清單，這是刮擦蘇聯電影表面的指南，這些電影超越了主食，例如Eisenstein，Vertov和Dovzhenko，例如Eisenstein，如Eisenstein和Dovzhenko；標準親愛的塔科夫斯基或米哈伊爾·卡拉托佐夫；在像亞歷山大·索科羅夫（Alexander Sokurov）或尼基塔·米克哈科夫（Nikita Mikhalkov）這樣的崩潰之後發現更多認可的auteurs；甚至最近的重新發現，例如Sergei Parajanov，Sergei Bondarchuk，Larissa Shepitko或Elem Klimov。此列表不一定是反合貨幣，而是擴展，這是填補電影中蘇聯電影中常見差距的地圖
沉默時代
阿里塔（Aelita），火星皇后|拖車
1919年，世界第一所電影學校成立於莫斯科新的共產黨。莫斯科電影學院（蘇聯歷史上大多數在VGIK聞名）是在布爾什維克統治初期與其他任何事物一樣革命性的文化中心。當蘇聯在俄羅斯內戰的紅色勝利之後成立時，它幫助建立了聯盟作為激進電影的發芽點。
Aelita：火星女王（1924）
Yakov Protazanov是蘇聯沉默時代最成功的電影製片人，尤其是革命之前為數不多的主流電影製片人之一，繼續以新的事情來尋找作品。在1920年代，Protazanov導演了許多喜劇和戲劇，但他以科幻小說史詩般的紀念Aelita：火星女王。艾利塔是早期蘇聯社會的奇怪產物，而這些圖像經常回憶起的是火星社會的表現主義佈景和服裝，但大部分敘事發生在20年代初期莫斯科的地球上。儘管角色最終確實前往火星，在那裡他們發起了起義以推翻統治階級，但它始於想像火星人，想像他們的社會的主要角色，並想像火星女王有望遠鏡，可以看到地球並可以看到地球並向他們的愚蠢學習。艾利塔是早期蘇聯科幻小說作為布爾什維克革命的隱喻的一個典型例子，並將流派用作夢想他們雕刻的勇敢的新世界的空間。
韋斯特先生在布爾什維剋土地上的非凡冒險（1924）
列夫·庫爾肖夫（Lev Kuleshov）也許是最著名的蘇聯人，不是因為他的電影院，而是他在編輯中最引用的實驗。 “ Kuleshov效應”（Kuleshov Effect） - 庫爾肖夫（Kuleshov）將伊万·莫茲胡辛（Ivan Mozzhukhin）的舊戰前鏡頭拼湊在一起，並使用了各種可愛的效果，以指出編輯結構如何影響我們對圖像的理解，這是一個概念，遠遠超出了對電影歷史感興趣的人。但是，即使是高度參與的電影扮演也似乎錯過了Kuleshov在運用自己的技術方面也非常成功，並在早期的蘇聯觀眾中很受歡迎。韋斯特先生在布爾什維剋土地上的非凡冒險是一次喜劇冒險，富有的美國JS West和他的保鏢前往新成立的蘇聯，他們認為這將是野蠻的土地。噹噹地人贏得了韋斯特先入為主的觀念和他的財富時，他們就建立了一個精心策劃的騙局來竊取他的錢。一切都按計劃進行，直到蘇聯警察從鬧劇中撤出西部，並向他展示了新蘇聯國家的美麗。韋斯特先生在布爾什維剋土地上的非凡冒險不僅是庫爾肖夫（Kuleshov）的理論演示，而且還揭示了蘇聯文化中廣泛的自我意識，這種自我意識常常被外部觀察者丟失。
床和沙發（1927）
早期蘇聯電影院的典型浪漫喜劇，艾布拉姆室的床和沙發是兩個男人和一個現代獨立的女人之間的三角戀（正如我們將看到的一個反復出現的主題）。顯然是基於未來主義詩人弗拉基米爾·瑪雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）和奧西普·布里克（Osip Brik）的妻子莉莉亞（Lilya）之間的戀愛關係床和沙發不斷地反轉她所施加的家庭生活，她的丈夫和朋友讓他們流入房屋的妻子之間的感情和關係。床和沙發在釋放之時引起了極大的爭議，甚至因為坦率地描繪了公開的不忠和墮胎，甚至在蘇聯以外的多個國家被禁止。雖然這部電影像網球會一樣將其情節從一側扔到一邊，但在lyuda（lyudmila semyonova）體現的中心有一個引人入勝的獨立性，他將不斷骯髒，醜聞和熱鬧的愛情戀情變成了一個大膽的女性主義言論。
羅曼諾夫王朝的墮落（1927）
在蘇維埃電影院初出現的著名電影製片人群體中，埃斯費爾·舒布（Esfir Shub）是最重要的電影之一。在2024年夏季的工作中Cineaste，斯圖爾特·利布曼（Stuart Liebman）指出，儘管她最近在後蘇聯俄羅斯進行了一些重新評估（尤其是因為她的觀點“與蘇聯的正統觀念不一致”），但她的著作中很少有英語和英語和羅曼諾夫王朝的墮落仍然是她在物理媒體上發布的唯一功能。羅曼諾夫王朝的墮落是檔案電影院的傑作，這是一部開創性的可用材料的開創性作品，以創造有關歷史動力的辯論敘事。與愛森斯坦（Eisenstein）不同，她因使用娛樂而批評他的不真實性，而與維爾托夫（Vertov）不同，她因太鈍而攻擊了，Shub是對僅在原始階段才的紀錄片真理的嚴格遵守。
新的巴比倫（1929）
如果所有沉默的蘇維埃電影院都會在大火中迷失，並且只有一個例子能夠倖存下來是其小說電影製作風格的典範，我將拯救Grigori Kozintsev和Leonid Trauberg的最後一部無聲電影，即新的巴比倫。在著名的巴黎公社中，在法國普魯士戰爭中遭受了法國的慘敗中，該市的公民宣布自己獨立於全國其他地區，而是尋求由激進的民主國家統治自己。 Kozintsev和Trauberg的電影與Silent Murnau的電影相似日出：兩個人的歌或卡爾·西奧多·德雷爾（Carl Theodore Dreyer）瓊（Joan of Arc）的熱情，隨著開創性技術的全部力量。新的巴比倫將愛森斯坦和Vsevolod Pudovkin的蒙太奇風格與Dovzhenko的橢圓形詩歌結合在一起，以通過革命的自由而不斷激動，有力和有影響力的哭泣，即使最終注定要失敗。在早期蘇聯試圖將其覆蓋範圍傳播到地球各個角落的日子裡，這是一部令人驚嘆的國際主義作品，這是一個將成為一個短暫成為隱士國家的世界的最後一聲。
聲音和高級斯大林主義
《海洋最藍》（1936）電影
聲音的引入不僅扼殺了相機可以拋棄的創造力，而且還與斯大林的“一個國家的社會主義”的觀念相關聯，這使蘇聯遠離了國際主義，而朝著建立一個強大的社會中本身。這是由於文化的同質化，該文化對蘇聯社會實施了廣泛的俄羅斯霸權，在俄羅斯的電影中，俄羅斯講的電影比在無聲電影中的本地字幕所能幫助的更多。此外，這也是“社會主義現實主義”的任務，這是一個模糊的流暢術語，其廣泛意味著藝術是呈現國家的無產階級和革命性價值觀，但與從中爆發出的風格保守主義要多得多。 20年代。儘管有這種剛性（在一段時間內，最終將成為蘇聯歷史上最壓抑的時代），但一些高級藝術仍然能夠找到浮出水面。
chapyev（1934）
Vasilyev兄弟的電影chapyev是一部具有持久力量的電影，只需要看塔科夫斯基的論文電影蒸汽和小提琴，在最初發行後的25年中，形成不太可能的友誼的藝術小男孩和工業勞動者，一起看電影。這顯然也是弗拉基米爾·普京（Vladimir Putin）有史以來最喜歡的電影。內戰冒險電影，chapyev是基於真正的紅軍英雄Vasily Chapayev，這是一個像他的軍事剝削和為革命所犧牲的鬍鬚的男人。雖然蘇聯的早期蘇聯電影中的大部分感覺就像是對電影語法的幾乎革命前水平的回歸，但位置圖的序列chapyev將社會主義現實主義與沈默時代類似。
在海洋最藍（1936）
格魯吉亞導演奧塔爾·艾斯利安尼（Otar Iosseliani）曾經（可能是醉酒的）猜想偉大的蘇聯董事“鮑里斯·巴內特（Boris Barnet）是唯一一個不是騙子的人。”儘管Barnet的當代Dovzhenko經常在蘇聯電影的早期就被作為人文主義電影的支柱，但他的作品顯然仍然充滿了派對人的意識形態內容（他最著名的電影，他是他最著名的電影，地球，是關於烏克蘭農村農民的民粹主義農民電影，這是斯大林第一個五年計劃的辯論）。另一方面，Barnet在同齡人中幾乎完全不合時宜，他的電影院採用了一種詩意的自然主義，這種自然主義與國家建設的擔憂相距甚遠，以至於在Jean Renoir的田園法國的家中一樣該國的一天就像它將在蘇聯阿塞拜疆的一個島嶼上。在海洋最藍是有史以來最美麗的電影之一，這是一部令人驚嘆的戲劇，其中一對castaways飄到里海中一個集體農場的海岸上。隨之而來的是三角戀，但與更社會主義現實主義者的電影可能會做的事情，並將浪漫用作建立共產主義的隱喻，而是Barnet的故事使用Kolkhoz作為更大的自然世界中的社會質地，其中一部情感轉向風暴爆發的風暴正在醞釀之中。海洋。
Volga-Volga（1938）
斯大林的個人最愛，Volga-Volga實際上，在蘇聯電影業的演奏頻率和推廣中，實際上成為了一個開玩笑。彼得·羅伯格（Peter Rollberg）在他的音樂喜劇中描述俄羅斯和蘇聯電影的歷史詞典作為“粗俗的民粹主義”，來自虛構的農村小鎮梅爾科沃德斯克（Melkovodsk）的農民群體以他們令人興奮的音樂家的方式露面，他們的民間曲調在莫斯科舉行的音樂人才大賽中駛向沃爾加河（Volga River）。Volga-Volga肯定了一種表面上以科學和勤奮的蘇聯爲基礎的民間文化，這種文化幫助種子種植了一種在共產主義項目下冒泡的民族主義的種子。
柏林的墮落（1950）
作為斯大林生日的禮物，柏林的墮落 是幾部電影製作電影的“全力以赴的全力力量”中的第一部電影（Sergei Bondarchuk的七個半小時戰爭與和平是另一個很好的例子）。 Mikheil Chiaureli被斯大林（Stalin）精心挑選，因為Chiaureli的Georgian EpicGeorgi Sakadze是最喜歡的。柏林的墮落遵循一對典範的蘇聯公民，以及他們的愛國戰爭撕裂的浪漫，德國炸彈實際上陷入了浪漫的統一時刻。儘管Aleksei（Boris Andreyev）在戰場上戰鬥並將世界從法西斯主義解放出來時，納塔莎（瑪麗娜·科瓦利奧娃）最終被納粹俘虜，並投入了集中營。這部電影以約瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）本人的光榮團聚（由常規的斯大林 - 珀斯特雷爾·米基爾·蓋洛瓦尼（Mikheil Gelovani）扮演）結束。從風格上講，沒有敘事的微妙之處，而且仍然奇怪地激動（毫無疑問，部分原因是Dmitri Shostakovich的得分，它是傳說中的，它使光明的持不同政見者遠離監獄），柏林的墮落確實是斯大林主義電影卓越。
融化
戰勝暴力|文檔|完整電影
1953年，斯大林去世。 1956年，新的總理尼基塔·赫魯曉夫（Nikita Khrushchev）譴責了斯大林的個性崇拜，並迎來了一個短暫的時代，即放鬆該州的掌握藝術，這是蘇聯歷史上許多最好的電影製片人的爆炸式爆炸性出門在電影學校的場景中。儘管鼓勵對過去的批評，但除了激烈的術語外，談論現在仍然很大程度上是限制的。
晴朗的天空（1959）
而他的電影士兵的民謠被認為是Arthouse的經典，在更廣泛的歐洲佳能中對Grigori Chukhrai的思想並不多，但是在家裡，他是蘇聯歷史上過渡時刻的基石。晴朗的天空這是一部有趣的電影，因為它是美學上古典的電影（即社會主義現實主義的斯大林主義風格），但其宣傳願望是一個新的改革社會。晴朗的天空是戰後的估算，跟隨年輕的薩沙·洛沃瓦（Nina Drobysheva）和她與戰爭英雄飛行員阿萊克西·阿斯塔克霍夫（Yekgeny Urbansky（Yevgeny Urbansky）（偉大的蘇聯演員之一） ，他悲慘地年輕的蘇聯演員之一）。當阿斯塔克霍夫（Astakhov）倒下並假定死亡時，薩沙（Sasha）必須在戰爭中挖空的世界中為自己奠定新的生活。但是，當阿斯塔霍夫從俘虜中返回時，薩莎必須處理比一代人摧毀更難的事情：一個返回家中的東西破了。與眾不同柏林的墮落，戰爭的結束並沒有帶來歡樂的統一，而是一個留下的世界（類似於俄羅斯內戰之後的世界），需要更加艱辛的重建和估計。
走在莫斯科的街道上（1964）
Georgiy Daneliya的走在莫斯科的街道上可能是在赫魯曉夫時代提出的態度最大的指示：年輕的樂觀主義。丹妮婭（Daneliya）在美麗的現代城市周圍迷人的嬉戲感覺就像是一個旅遊廣告，就像為青少年捕捉約會的電影一樣。寬屏的攝影和厚臉皮的攝影師想起了弗朗索瓦·特魯弗（FrançoisTruffaut）的早期電影。在丹妮婭（Daneliya）的電影中，莫斯科不再是一個陷入戰爭的城市，痴迷於勤奮。它的閃亮地鐵隧道現在是樂觀的年輕人演唱鑷子歌曲的家園。走在莫斯科的街道上在Khrushchev時代之後，風格上的嬉戲是一種趨勢，在很大程度上被淘汰了，這與電影所表現出的樂觀情緒一樣。
普通法西斯主義（又名戰勝暴力）（1965年）
米哈伊爾·隆姆（Mikhail Romm）在許多方面都是融化時代電影的父親。在VGIK，他教Chukhrai，Daneliya，Andrei Konchalovsky和他的兄弟Nikita Mikhalkov，Larissa Shepitko和她的丈夫Elem Klimov，作家Gennady Shpalikov，Georgian Georgian Filmgian Filmmaker Filmmaker tengiz abuladze，以及大多數Famisskov。自1930年代以來是一名活躍的電影導演，隆姆在斯大林社會主義現實主義的保守正式義務中努力尋找自己的聲音。直到他的職業生涯的尾巴結束時，他的蛋白質才剛剛開始引入他們的願景，羅姆才能夠實現他的願景。隆姆經常是一個小說電影製片人，以檔案紀錄片的形式說出了令人驚訝的自由。從Shub的羅曼諾夫王朝的墮落，羅姆（Romm）從納粹的檔案中匯集了鏡頭，描繪了德國法西斯主義的興衰。普通法西斯主義考慮到許多同時代羅姆（Romm）的同時代人認為這也是他對蘇聯內部威權主義的薄薄言論，因此具有諷刺意味的工會自己的官僚機構。
Y行動和其他Shurik的冒險經歷 （1965）
列昂尼德·加達（Leonid Gaidai）是戰後蘇聯最受歡迎的喜劇導演之一。他的風格奇怪而創造力，具有侵略性的相機技術和縫製的編輯，以提高自己的幽默感。 Aleksandr Demyanenko的表演是非常受歡迎的Shurik角色。在Gaidai和Demyanenko的Shurik電影中的三部電影中，沒有一個比Demyanenko的笨拙的nerdiness和Gaidai的動態電影更好的展示操作y，由三個短褲組成的撕裂喜劇。雖然蘇聯流行的娛樂經常被認為是乾燥的，但黛咪揚科的傑里·劉易斯（Jerry Lewis）般的舒里克（Shurik）和加達伊（Gaidai）的激烈攝像機是強烈的譴責。
我是二十（1965）
最初標題為伊利奇的大門（以其在莫斯科舉行的社區命名），我是二十是一部由赫魯曉夫（Khrushchev）直接針對的電影，因為他們開始重新打擊藝術。即使經過大量的削減和重新拍攝，使一些鋒利的邊緣變暗了，Marlen Khutsiev的電影仍然是關於世代相傳和意識形態不合邏輯的最偉大的作品之一。我是二十跟隨一群三個朋友- 塞爾奇（瓦倫丁·波波夫），科利亞（尼古拉·古本科）和斯拉瓦（Stanislav lyubshin），就像他們在戰後莫斯科的一代人中瀏覽了年輕的成年。對他們來說，戰爭只是遙遠的童年記憶，實際上在赫魯曉夫時代的新可能性中被遺忘了。具有諷刺意味我是二十這可能使當局如此不可接受：舊一代變得保守，新的鮮明的年輕社會主義者不得不在世界上違背父母的願望以自己的方式來做出自己的方式。與國家關係的隱喻是明確的，儘管很容易被視為反斯大林主義者，但它也可以將其理解為反自上而下的規則，這是斯大林人格崇拜的消除在蘇聯體系中並沒有改變的。我是二十被設計為一代人的電影，甚至還播放了莫斯科的當天頂級作家，詩人，思想家和音樂家的真實研討會，只是為了拍攝角色可能存在的場景。雖然這部電影當時並沒有引起海浪，但它確實讓您瞥見了蘇聯電影院的未來，不僅是形式的，而且與年輕電影專業的學生安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）和安德烈·康切洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）一起。
Brezhnev保守主義和隱藏經典
玻璃口琴 - 安德烈·赫爾賈諾夫斯基（Andrei Khrjanovsky） - 1968年俄羅斯動畫
在赫魯曉夫（Khrushchev）的幾年之後文化停滯不前，即使生活水平通常非常舒適，而且最受歡迎的電影在其社會主義現實主義中像以往任何時候都一樣。儘管如此，許多傑作仍在試圖穿越裂縫。當時並不是所有人都被看到，但是儘管審查制度有所增加。
Asya的Klyachina的故事，他喜歡但從未結婚（又名亞洲的幸福）（1966年）
安德烈·康切洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）是蘇聯最奇特的電影製片人之一，因為他的風格可塑性而試圖放置，但這也使他成為所有蘇聯董事中最典型的典範之一。 Konchalovsky出生於一個藝術上的（因此，在政治上）特權家庭（他的父親寫了歌詞為蘇聯國歌），最初被稱為聯盟最偉大的前進者的右手，因為他是Andrei Tarkovsky的Co -作家。他的願望從來都不是那樣的願望，而且很快他也在執導自己的電影，然後兩者在製作過程中有爭議和最後的分裂安德烈·盧布夫（Andrei Rublev）。儘管盧布夫將被蘇聯當局擱置了幾年，只有在莫斯科和列寧格勒的劇院中放映，以及國際節日，Konchalovsky同年的大二專輯徹底被禁止。亞洲的幸福是Konchalovsky開創性的新形式的傑作，我稱之為社會主義新現實主義，在那裡他融合了一群專業演員為中央愛情三角形的演員，然後將他們包圍著來自真實農村Kolkhoz農場的非演員，演奏的版本是自己，經常給出關於他們生活的見證。這種紀錄片和小說的融合讓人聯想起霍特西耶夫的混合電影製作的房間和巴尼特的浪漫，以及像dovzhenko的戲劇地球相反，土地沒有被社會主義恢復活力，而是由於土地而陷入停滯。 Konchalovsky的電影再也不會像亞洲的幸福（儘管他試圖一次又一次地重新審視表格，就像2014年一樣郵遞員的白夜），這部電影本身就是一項成就，就像“可能是什麼？”的成就一樣多。因為蘇聯電影沒有被禁止。
委員（1967）
蘇聯唯一被禁止的電影中的另一部電影，但與Konchalovsky對現在的批評不同。亞洲的幸福，，，，委員被禁止因蘇聯對反猶太主義的批評而被禁止，這是一個持久的文化歧視，可以追溯到幾個世紀以來。不幸的是，對於電影製片人Aleksandr Aksoldov來說，他在蘇聯社會中沒有像Konchalovsky那樣的特權地位，而Aksoldov的職業生涯被禁令毀了。克拉夫迪亞（Nonna Mordyukova）的紅軍委員會在俄羅斯內戰期間在烏克蘭中部的一個村莊舉行。家庭。委員花費大部分的運行時間來調查猶太人與前俄羅斯帝國更廣泛的公眾之間的深層文化鴻溝，並具有諷刺意味這意味著白軍大屠殺。不幸的時機使Aksoldov和他的好奇，敏感的相機成為禁令：該版本與堅定的反以色列蘇聯外交政策保持一致，這也證明了這一點委員- 通過將猶太人的身份與以色列國相結合，蘇聯人願意以他們的團結向少數民族之一的政治利益而支持。
玻璃口琴（1968）
後斯大林主義者蘇聯（Gennady Shpalikov）可能是最重要的編劇（他也寫了走在莫斯科的街道上和我是二十），Andrei Khrzhanovsky的玻璃口琴是蘇聯動畫中最奇怪的文物之一。以超現實的手繪風格讓人聯想到雷內·馬格里特（RenéMagritte）的投球帽繪畫，玻璃口琴是一個噩夢般的寓言，在一個由骯髒的官僚機構經營的小鎮中，這是由名義樂器的音樂感到不安的。顯而易見的是，為什麼這部關於藝術對國家力量的隱喻電影會引起審查員的負面目光，而是禁止玻璃口琴導致對這部電影的興趣增加，並最終使其神話受益。
紅雪球（1974）
Vgik外面有三個人在銅牌中雕像：Andrei Tarkovsky，Gennady Shpalikov和Vasily Shukshin。舒克辛（Shukshin）是一位多產的作家，演員和電影導演，他在1974年過時的死亡，直到今天，他的現代俄羅斯受到了高度尊敬，儘管出於有趣的原因。 Shukshin的最終導演工作，紅雪球，有一個經典的設置：一個罪犯被從監獄釋放出來，去尋找一個女孩和一個新的生活，儘管老人的幽靈不斷爬回去。舒克辛的電影製作是一種樸實在他自己的角色中，常常將自己描繪成知識藝術家，而是一個簡單的人。這張圖像與溫和的牧民搭配紅雪球，使他成為後蘇聯俄羅斯的一個懷舊人物，而不是共產主義英雄，而是一個代表當前文化喜歡堅持的基本價值觀的民族主義者。
具有諷刺意味的命運，或享受您的洗澡（1975）
與自我意識不同韋斯特先生在布爾什維剋土地上的非凡冒險，，，，命運的諷刺在玩一個獨特的蘇聯笑話：阿曼太醉了，意外地乘坐從莫斯科到列寧格勒的飛行- 諾瓦爾，他換了城市，他給了他的住所，並在與他的一座相同街區的一棟相同的公寓樓中纏住了。在家裡，最重要的是，他的公寓鑰匙工程與他的門數與他的數字相同。只有一個問題：一個女人住在這裡，她的男朋友正在一起慶祝除夕。 Eldar Ryazanov的假日經典賽每年在除夕夜播放，這是許多兩部分喜劇電影的主要例子，這些電影是蘇聯電視節目的主食（Ryazanov是Ryazanov的主人）。
莫斯科不相信眼淚（1979）
如果曾經有一部對蘇聯後俄羅斯的Boomer懷舊電影，那是弗拉基米爾·孟斯霍夫（Vladimir Menshov）莫斯科不相信眼淚。跟隨Katerina（Vera Alentova），在她一生中的兩點- 在1958年首次充滿了年輕的志向，然後在1978年再次表現出了表面上的成功，但在愛情生活中並沒有個人的滿足感-莫斯科不相信眼淚無論您的生活和您的生活時代，都是關於定居的典型的Brezhnevian情節劇。他們舉行了一個假裝自己的晚餐聚會，這是他們的生活。後來，卡塔琳娜（Katarina）生活在一個沉悶的brezhnevka中，這是一種經典的商業式高層建築，本來可以成為有效的共產主義住房的象徵，但成為世界變得多麼沉悶的形象。在這裡，卡塔琳娜（Katarina）必須放棄夢想的夢想，以實現她年輕時的完美生活，並學會接受她被賦予的人。
glasnost和崩潰
我的朋友伊万·拉普辛（Ivan Lapshin） /我的朋友伊万·拉普辛（Dir。AlekseiGerman，1985）Eng Subs
布雷茲內夫（Brezhnev）於82年去世後，他被其他同樣迅速死亡的老式共產主義者迅速繼承後，年輕的米哈伊爾·戈爾巴喬夫（Mikhail Gorbachev）開始運營該國，並在蘇聯社會所有部門進行了自由化改革。儘管格拉斯諾斯特（開放性）和佩雷斯特羅卡（Relestroika）（重組）對蘇聯文化的文化影響導致了蘇聯和東部集團的經濟崩潰。對於電影院而言，1986年是最重要的一年，埃勒姆·克里姆夫（Elem Klimov）（毫無疑問）成為電影製片人聯盟的負責人，用更開放的電影取代了其中心的保守黨（由Sergei Bondarchuk領導），並被擱置或被禁止的電影取代（喜歡亞洲的幸福和委員）終於供公眾看到。
藍山或令人難以置信的故事（1983）
Eldar Shengelaia的傑作是有史以來最偉大的電影之一，是針對官僚主義而崩潰的電影之一藍山或令人難以置信的故事是系統故障的肖像。作家在佐治亞州第比利斯（Tbilisi）歷史悠久的一棟崩潰的辦公大樓中進行，作家試圖讓審查員閱讀他的手稿，以便可以發表。他遇到的是人們從一個房間到一個房間，坐在辦公室工作人員下去下棋，而不是他們應該做的任何其他事情，以及官僚交付的平庸的陳詞濫調。這不是卡夫卡斯克式的噩夢，而是一部基本上的輕鬆喜劇，因為季節慢慢改變了它們，沒有人付出太多的想法來使建築物在它們周圍崩潰。
我們的世紀（1983）
Artavazd Peleshian是蘇聯和亞美尼亞前衛的最重要人物之一，我們的世紀是他的作品。佩雷什安（Peleshian）從Shub借用了一種有爭議的檔案方法，增加了自己的詩意風格，因為太空飛船的發射讓位於試圖爬上熱氣球的男人，而攪動合唱音樂的蜂鳴聲則取代了計算機的嗶嗶聲。在國家停滯和衰落的時刻，我們的世紀退後一步，對通過集體實現的目標在宇宙上很短的時間內實現了敬畏。
我的朋友伊万·拉普辛（1985）
這部電影中有一部偽經題詞，我從來沒有能夠源於人們聲稱塔科夫斯基稱其為有史以來最偉大的俄羅斯電影，但我認為這太牽強了。 （塔爾科夫斯基（Tarkovsky）記錄在記錄中，欣賞亞歷山大德國（Aleksei German）的許多較早電影）。今天的德國人以他的最後一部專題而聞名很難成為上帝，但我仍然考慮伊万·拉普辛（Ivan Lapshin）成為他最大的成就。基於小說拉普辛阿萊克西的父親尤里·德國（Yuri German）（蘇聯時代最受歡迎的小說家之一，以其偵探故事而聞名）我的朋友伊万·拉普辛是在虛構的省級恩昌斯克（Unchansk）的一群警察偵探之後，他們試圖追踪和捕獲一個殘酷的當地幫派，是一次流動，暫時且質地的旅行。德國人的幽靈般的攝影作品在他經過深入研究和密集的質地的幫助下，幫助德國人夢幻般地流動的Mise-en-Scene創造了電影歷史上最美麗，最催眠和神秘的序列。
死人的信（1986）
Konstantin Lopushanskhy的導演首次亮相，死人的信發生在核戰爭之後的地下發生，在博物館的地下室生活的一個古老的諾貝爾獎獲得者認為，除了他們的地下安全避風港之外，必須有更多的人類生命。塔科夫斯基的助手纏擾者，Lopushansky和合著者纏擾者的來源小說路邊野餐，鮑里斯·斯特拉加斯基（Boris Stragatsky）在崩潰的蘇聯中創造了一個薄薄的人生隱喻，這對於揭示被困在一個垂死的社會中的令人窒息的現實而不是核戰爭，這似乎是不可避免的。充滿洪水氾濫的圖書館，內置在隧道中的塵土飛揚和稀疏裝飾的房屋，被風吹燒毀的城市盛行，帶有防毒面具包裝殼旅行者，死人的信對當前的隱喻感覺和對未來的可怕看法一樣多，因為蘇聯將崩潰並導致其以前的邊界數十年來殘酷的戰爭和不穩定。
悔改（1987）
經常說體積當Tengiz Abuladze的悔改1984年被放在架子上後，分佈廣泛。悔改是一個過去的超現實故事，困擾著現在：當市長被安息時，他的屍體不斷出現，在重新訓練後重新審查後神秘地挖掘出來。一部電影不僅僅是關於斯大林主義的遺產，悔改試圖將這一算法帶到一個圍繞壓制人們所知道的世界建立的世界，以創造出關於他們應該想到的東西的敘述。
阿薩（1987）
阿薩這部電影旨在向列寧格勒和莫斯科等大城市的新興朋克運動介紹更廣闊的蘇聯公眾。蘇聯的“朋克”並不是西方所理解的。實際上，它是任何類型的流行音樂，搖滾，新浪潮，甚至是迪斯科舞蹈風格的音樂。除了幾十年來一直被推動的民俗事物，或者由州審查員批准的嘶啞的老人音樂。 Sergei Solyovov設計阿薩像寶萊塢浪漫史一樣的敘述是為了使它具有最大的吸引力，因為在Yalta的一位年輕音樂家（護士）和她的年長黑幫男友之間是三角戀。在這部年輕的事件和犯罪戲劇中，是蘇聯最好的地下音樂家的一系列表演，展示了格拉斯諾斯特和Perestroika帶給大眾的新音樂界。阿薩結束於基諾（Kino）的主持人維克多·托（Viktor Tsoi）的表演（他的政治音樂被認為是蘇聯鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的表演，並且在28歲的一次車禍中被殺後，他也是一個像詹姆斯·迪恩（James Dean）一樣迷失青年時代的人物。 ），樂隊的至關重要的戈爾巴喬夫時代的歌曲“ Peremen！” （“變化！”），對新世界的集會哭泣。
無症綜合症（1989）
基拉·穆里托瓦（Kira Muritova）在蘇聯生產系統下掙扎了很長時間。她的前兩個獨奏特徵，簡短遭遇（1967）和漫長的告別（1971年），分別被禁止和擱置，直到80年代後期才在蘇聯出現。崩潰後，她的導演職業生涯多得多，但她最重要的工作就在尖峰：1989年代無症綜合症。電影中的一部電影，真正的主角醒來，意識到我們以前看過的是他在他期間睡著的電影無症綜合症是一部電影，在不適當的時期入睡開始揭示主人公周圍世界的退化。尼古拉（Sergei Popov）的麻醉劑尼古拉（Sergei Popov）最終發現自己在一家精神病院中，因為他頻繁而不受控制地漂移到沉睡中，但在這裡他意識到那些被認為是瘋狂的人在心理上與生活在外面的人並沒有大不相同。晚期蘇聯的每個人似乎都被困在某種腐爛，瘋狂的世界中。但是，該社會接下來要去的地方尚不清楚。
