對於邁克爾·基頓（Michael Keaton），鳥人是電影神的某種禮物，也是他的蛋糕和混亂吞噬的許可。這是一年中的演員政變：老年前電影明星，他曾經扮演過有翼的超級英雄，成為一名衰老的前電影明星，曾經扮演過翼的超級英雄。這個角色是針對基頓（Keaton）真正好萊塢故事的角色和退後一步（無論如何），進入打擊犯罪的野蠻橡膠。看不見的引號標誌著演員頭上的蝙蝠像蝙蝠一樣顫抖，用上下文和潛台詞加強了他的表現。基頓似乎沒有詛咒/祝福可怕的面部頭髮，總是走路，大喊或與自己吵架，似乎並沒有活在幾年中。也許永遠。
亞歷杭德羅·岡薩雷斯（AlejandroGonzálezIñárritu）也是如此，這是最不可能解決的董事來解決一部嬉戲，自覺的元表演喜劇。在他的管理下，鳥人不如一部電影，而不是一種宏偉的魔術，旨在使觀眾眼花azz亂，讓觀眾感到異常聰明，但不要進行太多的審查。除了令人難以置信的特技演員之外，還有一個令人印象深刻的正式gi頭：大多數電影都被拍攝，類似於單身，不間斷的拍攝，偉大的伊曼紐爾·盧貝茲（ Emmanuel Lubezki）（重力，，，，男人的孩子）在後台黑暗的掩護下掩蓋了切口。這會產生一種永恆的緊迫感，並且對於好萊塢超級英雄的所有陶醉而言，鳥人具有工作室大片的令人愉悅的本能。
Keaton的“角色” Riggan Thomson正在舉辦百老匯表演，他寫的，導演的雷蒙德·卡佛改編版，並將出演明星- 主要是，正如每個人都推測的，以證明他不是一個無才華的人。這部電影發生在紐約著名的聖詹姆斯劇院及其周圍的幾週內，里格（Riggan）試圖緩解一位煩惱的助手（Zach Galifianakis）的擔憂，並與他的怨恨女兒（Emma Stone）保持友善，而不是完全在舞台上尷尬。而不是像他一樣及時跳來跳去21克和別貝，Iñárritu濃縮了這一點，他的Ersatz Long Take讓兩週感覺像是一個無盡的開幕之夜。這並不是現實中唯一的彎道：當不撲滅大火時，里格根（Riggan）與他蒙面的自我進行了有爭議的對話。通常是看不見的，嘲諷的伴侶聽起來更像是克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）的礫石發聲的黑騎士，而不是基頓（Keaton）的《竊竊私語》（Whispery Caped Crusader）。
大部分演員似乎至少部分是因為他們的參與創造的迴聲。例如，娜奧米·瓦茨（Naomi Watts）扮演著輻射的，有抱負的恆星。這Mulholland Drive連接甚至是在她用烏鴉頭髮的肋骨（安德里亞·里斯伯勒（Andrea Riseborough））鎖定嘴唇之前，並想像戴維·林奇（David Lynch鳥人。但是，除了有意帶來的行李外，幾乎每個人都在屏幕上都很壯觀，只有愛德華·諾頓（Edward Norton）。扮演著一個著名的方法表演者，著名的難度方法表演者將他所有的混蛋聲譽融合到了這個苛刻的自負人物中，這是里格根（Riggan）許多問題中最糟糕的。他是一個非凡的刺痛，但也是不可知的：諾頓（Norton）的場景在劇院的陽台上放著石頭，揭示了角色的新維度，好像他在她面前重生。
說到重生，Iñárritu重新安置了一種精力和激情（一種純粹的活力）狗。永久滑過劇院的迷宮內部，經常到一個打孔的愛打擊樂焦慮的節奏，他捕捉了後台世界的喧囂 - 當現場表演即將到來時，空中的電力。有一些陰影別貝ISH的自我重要性：Riggan削減了冰冷劇院評論家（Lindsay Duncan，這部電影的Anton Ego）的惡意，不明智的方法的場景，並以正義的防禦能力膨脹。但是，這個男人的批評不能以她將參考作為拐杖的使用為基礎，被應用於電影本身嗎？那就是偽善的類型鳥人似乎是故意沉迷的，通過擁抱其矛盾來偏轉批評。
但是里格根的演奏有什麼好處嗎？演員是否隱藏著才華橫溢的水庫，還是他的批評者認為他是他的侵略？這部電影永遠不會決定做出此類問題，這可能是因為它對流程比產品更感興趣：藝術家的想法和進入他的現實世界中的方式對Iñárritu和他的三位牛頭人來說更為重要。至於舞台和屏幕之間的戰爭，鳥人稱一些抽獎。 Epic Steadicam以模仿戲劇的運作方式，演員通過標準的拍攝/倒拍攝影策略而無法實現。同時，Iñárritu和Lubezki創造了時刻（例如，遲到的，字面上的幻想飛行），只有電影院才能完成。對於所有的眨眼，點頭和內部的諷刺諷刺，鳥人只有在慶祝空氣中，而不是偏斜，而是它的英雄的雙重職業。在那一刻，這部電影也是對觀眾的禮物。
