舞者在黑暗中 照片：Ronald Siemoneit/Sygma
整整四十分鐘之前舞者在黑暗中主張其對大型米高梅音樂傳統的願望。直到那時，拉爾斯·馮·特里爾（Lars von Trier）的獎勵情節劇一直以斯巴達神經現現實主義的方式運作，展現了塞爾瑪（Selma）（冰島流行歌手Björk）絕對非音樂的故事，這是一位捷克移民，這是一位捷克移民，慢慢地在小型城市的美國遠見卓識中慢慢失去了視力。 1960年代。但是那是歌曲和舞蹈的第一個入侵。在塞爾瑪（Selma）工作的工廠中，重型機械的研磨開始融合成一種巨大的工業節奏，這是一個病態的節奏，毫無疑問。然後，工廠的地板是舞池，塞爾瑪的同事的動作轉變為準同步的例程，隨著比約克的單一聲音在配樂上升起，渴望的“ cvalda”完整地實現了。塞爾瑪（Selma）熱愛老好萊塢音樂劇，突然出演了一個，或者，至少在她創造的一個人的近似值中，從周圍的周圍環境和苛刻，平坦的早期數字視頻而不是技術彩色中。
哦，經歷了這種突然的流派樞軸新鮮的，沒有預見的到來。到......的時候舞者在黑暗中在2000年秋天，Hit American Screens的“ Lars von Trier音樂劇”的聲譽在此之前。也許在戛納電影節上的觀眾也對即將發生的事情有所了解。高度宣傳的是，丹麥挑釁者背後打破海浪和白痴曾聘請比約克（Björk）的頭條新聞，並為他的最新戲劇性實驗創作了原創歌曲。但這是所有人都知道，當電影於2000年5月17日首映時，馮·特里爾（Von Trier）完成了最後的裁員大約24小時後。那些出席的人有經驗舞者在黑暗中- 它遲來的轉變為Vincente Minnelli的鼎盛時期的低價轉變 - 很少有先入為主。當然，這是參加戛納電影節的主要好處之一：進入電影幾乎完全不知情的能力。
節日的另一個更明顯的吸引力是看一堆很棒的電影時期。而且，按照該指標，2000年可能是所有人中最偉大的戛納。舞者在黑暗中，這將使節日的最高獎項（享有盛譽的Palme d'Or）帶回了一些真正激烈的競爭：心情愛，，，，代碼未知，，，，二樓的歌曲，，，，以斯帖·卡恩（Esther Kahn），，，，Yi Yi， 和兄弟，你在哪裡？所有人都在五月的雜交賽上首次亮相。在官方比賽之外，電影觀眾首先看了李的未來國際大片蹲式老虎，隱藏的龍，在達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）的榮耀（但風格風格化）敢運動夢想，以及可愛的阿格納斯·瓦爾達紀錄片我和我。董事的兩週（每年在戛納舉行的戛納電影節）都在貝拉·塔爾（BélaTarr）驚人的首映式上進行Werckmeister和諧，雖然側邊欄音樂節評論家的一周在亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊娜·里里圖（AlejandroGonzálezIñárritu狗。這是您夢dream以求的戛納：兩週的牆壁里程碑，勝利和傑作。
在一年的一年中，有這麼多主要作品，也許是大膽這有所不同。為此，人們總是可以指望von Trier。到2000年，他不僅是戛納的主食，而且是電影節最可靠的爭議磁鐵之一，這是電影本身（白痴，關於一群假裝有發育殘疾的麻煩製造者，兩年前鼓舞了一些憤怒），並在屏幕後的新聞發布會上發表了顏色的言論（這種習慣終於得到了他禁止，儘管暫時是因為他在2011年對希特勒的同情心一半時）。馮·特里爾（Von Trier）精心耕種“壞男孩”的聲譽製成舞者在黑暗中這節日最熱門的門票。批評家在電影上被分歧了 - 據報導，它的帕爾姆贏了它的歡呼聲和噓聲 - 當它在秋天進入美國劇院時，仍然如此。狂歡與鍋旁邊坐著，有時從字面上看：每週娛樂，例如，進行了兩次評論，其中一項宣布一年中最好的另一個譴責它為”缸。”
也許這兩者都有。幾乎沒有否認舞者在黑暗中就像馮·特里爾（Von Trier）的大部分作品一樣，與電影一樣技術 - 這是一項爆炸炸彈的實驗。這是他的第一部完全用英語拍攝的電影，在美國，他的第一盤雖然絕對不是製作。 （正如馮·特里爾（Von Trier）的一些批評者喜歡指出的那樣，他從未去過美國，好像人們需要踏上這個國家的價值觀，歷史和失敗。手持式美學，這部電影的華盛頓州背景基本上是主意大約在1960年代的美國，雖然直到隨後的電影開始，馮·特里爾（Von Trier）才開始更加明確地批評我們的民族角色。
塞爾瑪（Selma音樂之聲，將大部分時間都花在工廠；她為她的小兒子（弗拉迪卡·科斯蒂奇（Vladica Kostic））節省了一項手術，後者註定要患有同樣的遺傳疾病，使母親的視力降低了。馮·特里爾（von Trier）在她周圍建立了一個鄉親的合奏，許多人陷入了原型和完全充實的角色之間：善良的僵硬（彼得·斯托姆雷（Peter Stormare））致力於塞爾瑪（Selma），即使她不會和他約會；悲慘的警察（大衛·莫爾斯（David Morse））的財務困境最終包裹著我們的女主人公。無情的地區檢察官（ŽeljkoIvanek）似乎體現了法律制度的殘酷冷漠。這些支持人物中最傑出的（也是不可能）的是凱西（凱瑟琳·德納夫（Catherine Deneuve））。當然，Deneuve的一部分是在兩種小型音樂經典的迴聲中，包括過去的Palme獲勝者- 她的存在提供。
並不是說有一個音樂劇的數字很像舞者在黑暗中，所有這些都是圍繞比約克（BjörkSelmasongs。 （其中一個是投降“我已經看到了一切”的動人二重奏，被提名為奧斯卡。）馮·特里爾（Von Trier）著名地拍攝了許多序列，同時拍攝了100張攝像機，然後將它們切成瘋狂的邁克爾（Michael）運動和動作的海灣拼貼畫 - 這種選擇更像是導演試驗實驗的目的，而不是找到一種連貫的方式來表達電影在塞爾瑪的腦海中播放。也就是說，仍然有一些影響場景的東西，這表明塞爾瑪正在將她一生的原材料拼湊在一起。她的環境與幻想的桑尼斯之間的差異沒有諷刺：馮·特里爾真誠地相信她在好萊塢奇觀中發現的應對機制。
這部電影的力量確實源於其領先表演，該表演贏得了節日中最佳女演員獎，更少的爭議。比約爾克（Björk）幾乎沒有表演經驗（她之前拍了一部電影，然後拍了一部電影），他的表情是無聲電影明星的表現力，但也完全缺乏情感。像電影本身一樣，她似乎存在於真實和虛幻的交匯處。當塞爾瑪（Selma）消失在腦海中時，她就變成了明星，而不會脫落角色的小而古怪的人類。舞者在黑暗中是純粹無私的肖像。塞爾瑪可以作為一個不可能的理想而存在 - 因其純真而被摧毀，也可以特點證明了Björk的不可思議的表現。它適合馮·特里爾（von Trier）的富有成果的策略，即使情節本身都紮實了隱喻或寓言的形狀，也從不抽像他的電影中的情感。無論塞爾瑪代表什麼，她的最後場景的痛苦和狂喜都沒有。
是否值得馮·特里爾（Von Trier）讓她經歷的事情是另一回事。舞者在黑暗中謠傳有毒的現場關係的謠言很重；儘管兩人在紅地毯上齊頭並進，但比約克跳過了新聞發布會。當時的頭條新聞賣出了經典的自我衝突：臭名昭著的導演與超級巨星Diva的主管Butting Heads不習慣電影拍攝的壓力。馮·特里爾（Von Trier）在訪談，說：“比約克不是演員，這讓我感到驚訝，因為她看起來很專業。這就是事物真是太好了，是她在這部電影中沒有任何行動，她感覺到了。這是不可思議的，但對她來說很難，對每個人都艱難。”然而，幾年前，#MeToo運動起飛後，Björk挺身而出不當行為的指控，堅持認為馮·特里爾（Von Trier）在現場進行性騷擾。這些指責與他作為電影製片人的聲譽在女演員身上的聲譽感到不舒服。很難不看舞者在黑暗中通過她的主張的鏡頭以及我們對製作電影的地獄所了解的一切。
馮·特里爾（Von Trier）堅持認為他對女主角表示認同 - 他們是他的代理人，他們的痛苦是他自己的虛構表情。當然，甚至在他開始明確製作有關抑鬱症鬥爭的電影之前，他也一直沉迷於苦難。舞者在黑暗中，就像他之前打破海浪，是難的寓言。在戛納，馮·特里爾（Von Trier）寫了一封信，乞求批評家不要破壞結局。但是，即使那些不熟悉他的工作的人也可能很早就可以推測塞爾瑪的麻煩- 作為移民，單身母親，一個苛刻的世界中的白日夢- 不太可能在兩個半小時的時間裡改善。她的失敗無疑是人為的。馮·特里爾（Von Trier）的一場悲劇完全取決於塞爾瑪（Selma）堅定不移的犧牲能力，她無法實現的善良。如果這部電影包裝了情感上的wallop，那麼比約克就是提供它的人，以真實的感覺投資這個迫害故事。
幾年前，馮·特里爾（Von Trier）合著教條95宣言，放下嚴格的誡命（沒有人造照明，沒有特殊效果等），實際上很少有參與的電影製片人能夠堅持。儘管在視頻上拍攝而不是35mm（這是一條誡命）舞蹈家起初，似乎至少是在精神在教條運動中，在其第一幕中創造了一種骯髒的現實感。當那些DIY的音樂序列終於到達時，他們感覺就像是一個令人震驚的打擾：不僅是塞爾瑪拒絕她一生的單調絕望- 就像在黑暗中跳舞，而且還拒絕了馮·特里爾（Von Trier）他似乎是在第一幕中拍的電影。從三年後，他帶給戛納電影的電影，他會一直從這裡重塑自己 - 另一個女性受害的故事在美國，更大的恐怖藏在其女主人公和更誇張的距離裝置上。但是，最大的區別將在女主人公自己身上：恩典，與塞爾瑪不同，不僅會接受生活的浮躁。她在黑暗中發現自己的黑暗。
應該贏了嗎？同樣，大膽數量很大。但是在節日的絕佳一年中，有更好的選擇 - 就像黃湖的精美浪漫一樣心情愛，或者愛德華·楊的宏偉Yi Yi，剛剛頂我們的2000年最佳電影清單。
