布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）反復談到電影對音樂的影響。多年來，許多訪談（和他的最近的自傳），他想到了在年輕時就印象深刻的電影的印象和記憶，以及60年代和70年代的經典敘事和醒目的敘事和醒目的圖像如何幫助他塑造了自己的抒情人物和音樂之旅。而現在，他的職業生涯中有18張專輯和將近50年的專輯，他的新專輯聽起來像一部不存在的電影的配樂一樣，並且以那些悠久的照片的風格使他感動。
新聞材料西方明星，老闆的新個人發行，沒有他可信賴的E街樂隊，他說這張專輯是對他年輕時的南加州流行音樂的致敬。但是它的影響似乎更像是中世紀的電影美國人。與時尚的月桂樹峽谷美學相比，Alfred Newman或Aaron Copland的民粹管弦樂聲音的龐大，轟炸的分數更為直接。幾乎每首歌曲都以類似的方式慢慢構建，以弦，角等的腫脹噴發，前負載的混合物看到該樂器淹沒了吉他和節奏部分，這些吉他和節奏段作為骨骼框架。它讓人聯想到70年代中期的一些被遺忘的Altman風格的公路旅行電影的願景，但它也傾向於吞噬這一切的春天，就像Springsteen正在逐漸衰落他自己的音樂的背景一樣他總是想像自己的角色現在接管批發的世界。對過去時代的紀念不再是許多人的影響，而是一切。
這在諸如“ Chasin'Wild Horses”之類的曲目中最為明顯，其小提琴旋律預示著他悲痛的歌詞，講述了生活的痛苦而沒有更多希望。首先是簡單的吉他彈奏和柔和的節奏刷，精緻而令人回味的刷子，慢慢地建造直到弦樂接管，過於大聲的佈置削弱而不是抬高材料。這是他遇到的問題的變體幸運小鎮：該唱片在努力的地方無法重現Rock'n'Roll Revivalist-tent救世主氛圍（他的現場表演的標誌），通過添加成分，直到歌曲被富裕的歌曲降低，這是一個販運的人，這是一個販運者70年代影響了他。他正在追逐一種懷舊的聲音，如果有人知道試圖重新奪回過去的危險，那就是Springsteen。
這並不是說記錄是錯誤的。確實，其中一些歌曲確實是由音樂家的管弦樂隊宏偉範圍（由製片人羅恩·阿尼埃洛（Ron Aniello）的幫助）捕捉到的，自2012年以來一直與老闆合作破碎球）與一小群合作者（主要是弦樂器和喇叭玩家）一起製作，儘管長期的音樂朋友也像以前的E Streeter David Sancious一樣少量出現。該方法成功的最好例子是“ Stones”，這是專輯中心。憑藉一種懶散而有力的節奏，他一再避免“那隻是你告訴我的謊言”，帶來了宣洩的美感，弦樂和吉他的融合，以完美的串聯工作，表明可以融合這些工具，這些工具可以使這些工具融合在一起作品。它以超越其他安排的簡單且可預測的轟炸方式，令人陶醉，鬱鬱蔥蔥和熟練地分層。
但是，在諸如“圖森火車”或鋼吉他曲折之類的成功中，有舊的笨拙者，例如“ Sundown”或“在這裡，我的奇蹟”，充滿了這種鈍力的混合效果，這些效果使Springsteen的錄音室陷入困境在他的整個職業生涯中，這位音樂家肯定會努力地努力並在錄音室裡玩太久。儘管後者令人難忘的是旋律，但它以他職業生涯中最善意的寫作為特色：“心痛，心碎……《愛之書》持有規則 /不受傻瓜的態度。”
有壓倒性的一致性西方明星，在2014年的Scattershot廚房清單方法之後的一種歡迎品質高希望。 （不過，最受歡迎的發展是，湯姆·莫雷洛（Tom Morello）和他的caterwaul吉他獨奏無處可尋。）而且Springsteens的Seeger Sessions工作的剩餘影響力在他的最後一對夫婦發行中重現了，已被充分清除。儘管如此，當世界一流的搖滾樂隊執行時，壽命比廉價座椅的較大的安排最終聽起來會減少（有時是危險地接近木馬）迷你孔。聽到這個男人召喚他過去的音樂精神真是一種榮幸，但這一切都過於雅緻，有些舉止像他通常的作品一樣舉止。他的音樂中的粗略曲折元素一直是Springsteen完美主義傾向的一個高度計算的方面，但是在製作這一Genteel Retro Americana的記錄時，他的光滑聲音缺少一些咬人。
