聲音是選擇使用它的任何電影的重要元素，但對於金屬聲音。這部電影由Riz Ahmed飾演Ruben，他是一支重金屬樂隊的鼓手Ruben，其世界被突然而戲劇性的聽力損失而被拋棄，這部電影將您帶入了角色的頭部，因此您與他一起體驗了他的新現實。從魯本（Ruben）在舞台上失去聽力到聾人的清醒生活房屋的序列，這完全沉默，這使電影的標題完全沉默，這使電影的標題具有新的含義，法國聲音設計師和作曲家尼古拉斯·貝克爾（Nicolas Becker） ，美國作家導演達里烏斯·馬爾德（Darius Marder）使用沉浸式的聲音設計來創造獨特的，同情的觀看體驗。
用於創造這種效果的技術也是獨特的：從一個如此安靜的室內室，您可以聽到靜脈中的血液到錄音會議，將艾哈邁德身體的微妙聲音放在磁帶上- “ Riz的內部生活”，正如貝克爾所說的那樣金屬聲音推動您承諾通過聲音創造情感現實的可能性的界限。我們與Becker和Nielsen進行了交談。聽本週情節上面的完整對話AV俱樂部的播客推動信封這還包括有關2021年奧斯卡金像獎的所有變化的討論，或者閱讀亮點，並觀看貝克爾和尼爾森（Becker）和尼爾森（Nielsen）從下面的電影中瀏覽我們的場景。
AV俱樂部：你們都喜歡金屬音樂嗎？
尼古拉斯·貝克爾（Nicolas Becker）：有時。
AVC：有時？
NB：我有一個時期我喜歡很多黑金屬，實驗金屬。 [我喜歡]來自[舊金山]的OM樂隊。但是它必須非常具體。我不喜歡任何一種金屬音樂。
AVC：那麼，這是一個新世界，然後製作有關金屬音樂家的電影？有沒有新的挑戰，在樂隊中以樂隊為特色的場景？
NB：對我們來說，重要的是，對於[導演]達里烏斯（Marder），這支樂隊需要現場演奏，而Riz [Ahmed]和Olivia [Cooke]需要學習如何播放歌曲。 [樂隊的音樂]被撰寫，因此他們能夠演奏它，但也非常令人印象深刻。因此，這是一項巨大的作品[作曲家]安倍（Marder）[Marder]與紐約音樂家Pharmakon所做的，實際上創作了音樂。這非常重要，因為我們希望演員與電影進行身體互動。
AVC：尼古拉斯，告訴我更多有關這種身體聲音概念的信息。我相信這是您和達里烏斯（Darius）工作的事情。
NB：我正在錄製我用作Foley Artist [我自己]的所有內容，或者如果我在做現場錄音。因此，對我來說，我要錄製的一切都是與我一生中片刻的鏈接。當我聽聲音時，它給了我一種物理記憶，你知道嗎？那就是我在工作的地方。我盡量不要以經典的方式使用聲音，但是我嘗試創建聲音非常物理的方面。我希望觀眾能夠記住他們的某些時刻（不是在電影中，而是從他們的生活中）（當他們聽到這些聲音時）。我試圖在[電影和]觀眾作為一個人的生活中的經歷之間建立聯繫。它必須是直接的身體感覺。不是說明性的，而是很簡單的東西。
AVC：這與電影的想法有關，試圖傳達聾人的生活經歷嗎？
NB：我們非常決心嘗試使這種聲音正確。當您失去聽力時，您仍然會收到一些聲音，但是通過紙巾和骨頭。您的大腦將其轉化為聲音。我認為每個人都知道這一點，因為即使您說話，您也會聽到身體的共鳴，您知道嗎？因此，我認為每個人都知道這種感覺，這種內在的聲音。因此，即使人們從未遭受聽力損失，他們也可以感覺到是否正確的。
AVC：您的意思是，例如，如果它非常安靜，您會聽到您的心臟跳動的心臟？
NB：確切地。當達里烏斯第一次來巴黎見我時，我們去了一個室內室。這是一個絕對沉默的地方，然後在10分鐘後，您開始聽到一切 - 您的心跳，血壓和肌腱。 對我來說，擁有這種經歷非常重要，並試圖通過製作電影的旅程來恢復這一時刻。
因此，我們與Riz進行了很多錄音。對於他去看聽力學家的場景，有一個攤位，對嗎？槍擊事件發生後，我們與Riz住了兩三個小時。我帶來了一個聽診器麥克風，他的頭骨的地球管，他的嘴裡有一個麥克風，然後我能夠記錄Riz的內部生活。這就是我們用來創建該序列的材料，這就是我給Mikkel進行編輯的材料。我認為，如果他正在使用更通用或更隨機的聲音，您將不會得到正確的感覺。
AVC：對。您不使用聲音庫。
NB：通常，圖片編輯器將與他自己的[Sounds]圖書館合作。但這對我來說有點冷。我認為編輯要準確地獲得為[電影]創建的聲音庫要好得多。而且，他所做的事情成為我工作的基礎，因此這也是尊重編輯工作的一種方式。
接受這種合作並不總是那麼容易，但是對於Mikkel來說，這很簡單。我們還創建了一個協議，對於人工耳蝸，他能夠處理聲音。它是自主的，它為他創造了正確的材料，以便能夠與他合作並獲得正確的感覺。
AVC：聽起來您正在尋求身體經驗的真相，這是一個非常個體的東西。
NB：確切地。達里烏斯（Darius）擁有大量的工具 - 他能夠與服裝，光線，一切，一切，你知道嗎？但是，作為一名合理的設計師，大多數時候您的關係[將其運送到工作]更有說服力。而且我認為這很快就變得多餘了。因此，我要做的就是在另一個層面上工作，以創建另一個將更加物理的結構。有點像 - 我不知道您稱之為[英語]，但法國有一個蛋糕稱為“一千片，”在您有很多層的地方，它正在創建一個複雜的編織[模式]，並且從來都不是多餘的。一會兒，圖片處於領先地位。一會兒，演員處於領先地位。有片刻，聲音正引起。它帶來了很多複雜性，並且變得非常有機。
AVC：米克爾（Mikkel）在圖片編輯方面，要採用尼古拉斯（Nicolas）在談論的所有這些不同的層次並將它們結合起來是您的工作嗎？您是否像他在談論的那樣與許多很多曲目一起工作？
Mikkel Nielsen：從社論方面，我們將聲音用作講故事工具。因此，基本上，這一切都是關於講故事的，這是關於您何時想在角色中成為內部或外部？為簡單起見，我只使用八個音軌。
AVC：好的。
MN：簡單。少更多。在正確的氣氛中有美。那可以站穩腳跟，然後您幾乎可以在單聲道上進行對話。但是我從尼古拉斯（Nicolas）那裡得到的是，我得到了所有的氣氛，我會將其作為電影的音景而合作，因此它將變得更像是一個情感之旅，幾乎就像電影樂譜一樣。我們將使用開場音樂會中的那些供稿，我們將這些供稿（編織）納入魯本的內外感覺。
從故事的角度來看，這是關於找到正確的語言，將您作為觀眾帶入魯本的頭腦。這與聲音的質量無關。更多的是，“當您與Ruben建立聯繫時，您會感覺如何？您不僅可以知道魯本，還是不允許魯本知道更多？”而且，如果您不比Ruben了解更多，那麼您會覺得自己正在與主角相同的旅程。
AVC：絕對。
MN：因此，總有這種平衡。並且知道尼古拉斯可以創造[某種]的感覺 - 將聲音用作講故事工具的整個想法非常強大，因為它會變得非常強大，並且它變得非常意識到成為主角的頭腦特別是如果您無法理解場景中發生的事情。在整部電影中，您對自己的主角失去了一種感覺，直到他離開您的地步，這是與男孩[遊樂場]場景中的中點。
那場景為魯本打開了一個全新的世界。他離開了你，你留給他說手語，從那一刻起，一切都將被副標題。他繼續前進。他有一個您不知道的項目。但是到目前為止，您知道您的主角正在發生什麼。這都是我們所謂的“喚醒感官”創造的。 [我們]告訴您非常非常小的，因此您必須意識到小細節。因為這些細節在整部電影中都會變得非常重要。
而且，我們與[觀眾]建立了一份合同，在我們如何進出魯本的頭部，或者如何一次性地從外部到內部。然後，當您進入人工耳蝸時，當Lou和她的父親在最後唱歌時，它可能會變得情緒激動。因此，從社論的角度來看，這就是我們將聲音作為講故事工具的方式。對我來說，更多的是：“場景做什麼？我們應該是內部的，不知道發生了什麼事嗎？我們在現場提供了多少信息？”
AVC：這是一個講故事的決定？意思是，當您進入內部和外部時。
MN：是的。您的情感與主角一樣。當您看到有人在和[Ruben]聊天，而您不知道他在說什麼時，這幾乎就像一部恐怖電影。在藥房場景中，突然間，您剪掉了“醫生”一詞，然後再次介紹了內部[聲音]，因此您與主角一起感到沮喪。這就是我們使用聲音作為講故事工具的地方，告訴您這將是什麼樣的故事。
NB：我認為聲音也幫助我們制定了關注策略。在某一時刻，您想專注於一個小聲音，[在其他人]中，您想給出更大的規模。關於聲音如何真正將人們推入圖片或離開圖片的想法也很多。這是觀眾與混音之間非常有趣的遊戲。
MN：您不應該意識到這些更改。您應該意識到自己正在[被放在一個角色的角度上，因為您感覺和他在一起。您會失去[聽到]的感覺，但是當他們打開人工耳蝸時，您也會與他有所了解。
NB：我們知道[那個場景]將變得非常重要，因此我們花了很多時間在上面。我們還花了很多時間與米克爾（Mikkel）找到了[魯本（Ruben）]觀點的一般弧線。聲音編輯不是很複雜 - 嗯，它是，但更複雜的是結構。您沒有500條曲目。它更多的是正確的聲音，而不是很多聲音。放入聲音非常容易，但是要了解更大的結構，並且[聲音適合]在其弧線中，這就是更複雜，更耗時的東西。
MN：電影中很難找到的是結構。在編輯過程中，從音樂會開始拍攝電影很晚，但是它創造了一部完全不同的電影，因為它變得像一個圈子。這是您主角坐著的完全相同的圖像。在一個中，他渴望，他已經準備好了。另一方面，他完全沉默了。他放鬆了，幾乎正在冥想。但這是相同的角色，它創造了一個通過[電影]迴盪的圓圈。從那時起，它就是要找到這種語言，以便您理解作為聽眾，“這就是我們要告訴您這個故事的方式，這就是您將如何感覺到它。”
從達里烏斯（Darius）的角度來看，我們沒有cutaways非常重要，這就是為什麼他們必須為現場觀眾表演，而他們必須是這樣做，因為當他們是他們的時候實際上，您覺得自己與他們在一起。”通常，我們將如何使用很多快捷方式，您可以看到圈套鼓或手彈吉他的手。我們試圖作弊，並說這些真的是好音樂家。但是這部電影是原始的，幾乎就像紀錄片一樣。從魯本的角度來看，一切都可以看到。
如果您再次觀看音樂會，您還可以從他的角度聽到它。您正在和他一起坐在舞台上。然後您要進行艱難的努力，整個場景中的一切都必須是一個艱苦的削減，因為它是如此的侵略性。然後，您將其沉默地進入那條氣流，然後逐漸開始：您在空中顯示灰塵，冰沙，咖啡滴落。您表明自己必須用眼睛，一點一點地剪掉所有東西。當他聾時，你留在圖像中。但是你覺得你和他聾了。
AVC：在那些早期場景中發出聲音的方式非常令人痛苦，就像您提到的藥房場景一樣。
MN：藥房場景是整部電影的關鍵，因為藥房場景是告訴您我們如何處理材料的語言的場景。但這也是我們為自己創建這些規則的地方，以後可以放置哪種場景 - 這很有趣，因為我們有很多不同的場景可以做很多不同的事情。我和尼古拉斯（Nicolas）嘗試了很多[介紹它們]的方法。我們可以進出嗎？我們可以從其他[角度]而不是側面射擊顯示內部視角嗎？ [我們]找到了語言，並且語言必須盡可能簡單。但這也是最困難的部分，發現這種簡單性，因此您不會考慮它。
NB：我認為我們共同努力的事實創造了一個更有機的結構。它更接近[您所聽到的]作為生活中真實人類的翻譯。這就是為什麼它對我如此重要的原因 - 好吧，我們一起做到了。達里烏斯很多時候和我們在一起。假設我們三個人。我們確實一起工作，我認為如果您只是拍攝照片，將其交給某人進行編輯，這不是您可以實現的，僅此而已。
我們共同利用了這種創意語言，而您無法分別做到這一點。 30年前，當我開始工作時，大多數時候，圖片部門的人們都在做聲音，因為這樣做很簡單。但是他們也知道這部電影的秘密。 [現在]一切都超級分開和專業，我認為已經丟失了一些東西。因此，[通過]能夠合作，它將我們帶回了製作電影和電影的根源。
AVC：我想像的事情一定是沉浸式的，而沒有侵入性。沉浸式的聲音設計本來可以是浮華的，前進的東西，但您可以將其更進一步。
NB：正如我之前說的，那是因為我們非常自然。撰寫劇本的達里烏斯（Darius）和他的兄弟安倍（Abe）非常有記錄。我們確切地知道很多人如何描述聽力損失。而且我已經嘗試過在其他電影中的角色內部世界中進行過試驗，例如127小時和重力- 不是在這個級別上，但是這個想法是我已經嘗試過的。
MN：還有一個事實是，如果您想講述一個故事進入聾人社區的故事，您應該在那裡感到自己靜靜地坐著，並且感覺到周圍環境，那就必須感覺有機。如果您在樹林里站著站著聽樹林，它通常會感覺到通常會感覺如何。這就是感覺的，這就是聽起來的方式。因此，整部電影都非常有機，直到它變得極為金屬。
這是一個再次創造簡單的想法。您問我是否有成千上萬的聲音（與之一起工作），但是我為什麼呢？因為如果您具有正確氣氛的正確立體聲方面，那就足夠了。那是一個。它是如此簡單，但這也是您記錄[聲音]或選擇它的方式。
NB：我正在做很多多通道錄製，這意味著我有很多麥克風，就像不同的鏡頭一樣，但在同一錄音中。我有一個非常大的全向麥克風，有時我有特寫麥克風。因此，這有點像我有不同的聲音。我給Mikkel的是一個立體聲錄製。但是之後，當我查看他的編輯時，我重新匯總了來自多個麥克風的[錄音。因此，通過相同的錄音，我可以從非常巨大的聲音轉變為非常精確的東西。
因此，與其添加很多[層]，還有點像我可以放大聲音或放大。我實際上可以更改聽力點。因此，我們從魯本（Ruben）的腦海中移到外部到內部，但我們也可以將觀眾帶入電影的氣氛中。我們玩了那個主觀定位。似乎只有內部和外部，但是即使您在裡面，也有很多不同的事情[您可以做]。由於我們記錄了聲音的方式，您可以更靠近心臟，也可以在頭部，也可以在嘴裡。您可以四處移動裡面身體。
AVC：談論聲音層中的微妙之處與我想知道的這部電影所想的東西有關。由於魯本（Ruben）失去聽力或他的人工耳蝸的經驗，很多聲音被掩蓋了。悶悶不樂的聲音可能是疏遠的，因為可能很難理解正在發生的事情。您是如何與其中的微妙之處合作的？
MN：同樣，這就是我們要在現場發送多少信息。您是否應該覺得“等等，發生了什麼事？”還是最後的人工耳蝸植入物，您實際上如何呆在那個世界中？例如，當他在花園裡走出去時，我們希望它非常孤獨和迷失方向，所有這些聲音來自所有這些不同的地方。
顯然，您實際上可以理解多少，或者您能理解這些東西有多大的質量？這也是在聲音混音中，您可以在其中玩。您想听多少？但這全都與您不應該意識到的那種質量有關。更多的是，您覺得自己和他在一起，因為他失去了越來越多的聽力。幻燈片場景就是一個很好的例子。
NB：對於人工耳蝸植入物，情況相反。 [大多數人]不應該經歷它，因為這意味著您有人工耳蝸。因此，我們試圖成為現實，但我也試圖創造出一種以前沒人聽到的聲音。這些樂器需要全新，您從未聽說過。因此，當我試圖創造這種效果時，我確實試圖找到人們不知道的處理[技術]。您不習慣聽到的事情。不是[觀眾]聲音記憶中已經存在的吉他失真或已經存在的東西。 [我希望您感到疏遠，感覺到您從未經歷過的東西。
MN：到目前為止，您已經[經歷了]耳鳴或在水下的感覺。您已經嘗試了所有這些事情。這就是我們開始玩您一生實際經歷的這些事情的地方。您可以將手指放在耳朵裡，然後聽到[發出嗡嗡聲]，但突然間，您感覺到了和他，這就是為什麼您被放在Ruben的頭部。而且有效。
但這也是它的美，因為那是達里烏斯的意圖。他希望聾人整個經驗。一切都關閉了字幕，但是作為一個聽證會，[有些場景]您可能會被排除在外。我們看到[字符]使用手語的場景是無聲的。當您與聾人坐在一起時，他們開始笑，因為這個場景中有有趣的時刻。但是您覺得，“為什麼不標題？這是怎麼回事？”你感到迷失方向。這就是整個想法。整部電影應該像那樣。我自己感到沉默嗎？這是關於什麼？
AVC：對。
MK：它指出了他的結局，他奪走了人工耳蝸植入物和寂靜（此後）。我們在現場停留太久了，魯本看著這些不同的事情。您突然將自己置於這種情況下，這變得極為激動。
AVC：我認為這是一部極其善解人意的電影。您確實會感覺到這種經歷。
金屬聲音現在在劇院和亞馬遜Prime上。
