丹尼爾·布魯爾（DanielBrühl）在西部陣線上都很安靜 圖片：Reiner Bajo
那些未能從歷史上學習的人注定要重複它的人是啟發愛德華·伯傑（Edward Berger）重新訪問的人在西部陣線上都很安靜。導演的德語改編埃里希·瑪麗亞·雷馬克（Erich Maria Remarque）1929年第一次世界大戰的小說既殘酷又出色。在德國，這本書被認為是對該國在大戰中角色的里程碑式的反映，對於伯傑來說，與德國講故事的人一起將觀眾帶到德國的戰es方面，意味著要努力應對歷史，遺產和損失。
這也是一個可悲的事實，一個反戰的故事（並不是誠實地描述戰爭本質上是反戰故事？）會隨時隨地及時。伯傑（Berger）和聯合編寫者伊恩·斯托克（Ian Stokell）和萊斯利·帕特森（Lesley Paterson）沒有量身定制他們的版本來評論像烏克蘭的衝突，但不幸的是，這是適當的定時。在這裡，伯傑（Berger），背後的作家導演傑克，，，，我所有的愛和迷你係列伊甸，深入了解他的創作過程，他希望觀眾擺脫他的版本所有人都很安靜。
在西部戰線上都很安靜|官方預告片| Netflix
AV俱樂部：這種令人驚訝的改編在西部陣線上都很安靜來嗎？
愛德華·伯傑（Edward Berger）：大約兩年半前，我的製片人Malte Grunert打電話給我，問我，如果我有興趣，他是否可以獲得這個故事的權利。這是有史以來最大的德國暢銷書。我讀了大概兩次：在我的十幾歲，然後是二十多歲，然後在適應過程中顯然又有很多次了。周圍有一個美國劇本。我認為馬爾特已經讀過它，而且它沒有得到融資或完成的資金或完成。這是一本德國書，它曾經是一部美國電影，甚至兩次電視電影。那為什麼要再做一次呢？因此，當他問我時，立即突然出現的是：“讓我們從中拍一部德國電影。這是一個非常德國的故事。是時候用德語講述這一點了。”在某種程度上感覺不可否認。
我長大了[看]許多美國或英國電影，其中一些是戰爭電影。這些故事總是非常不同，因為這是英雄的旅程。作為美國人，您可以告訴英雄的旅程。您可以講一個最終以一種自豪的故事，對某件事有一種成就，並做了一些光榮的事情。由於美國將歐洲從法西斯主義解放出來，因此英國受到攻擊，必須為自己辯護。因此，這產生了一代電影製片人，這些電影製片人將製作一部截然不同的電影。在德國，這是沒有什麼值得驕傲的。有一種羞恥感，內gui，恐怖，恐怖，對歷史的責任。因此，從這個意義上講，您會感到您長大了。我繼承了它。在我的DNA中。 DNA將影響每個創造性的決定，並希望與其他國家分享一部有趣的電影，因為這與美國和英國戰爭電影不同。感覺就像我想從我的系統中脫穎而出，並與其他國家分享並講述這個故事。並製作一部特別的德國電影。
AVC：我很想在您的流程上剝離窗簾，首先是編劇，然後作為導演。與寫原始作品相比，什麼是什麼樣的？
EB：因此，這本書沒有傳統的故事情節。這確實是一堆軼事。作家埃里希·瑪麗亞·雷瑪克（Erich Maria Remarque）參加了戰爭，但他還採訪了他在野外醫院遇到的許多朋友，同事和同志。因此，這幾乎就像舉報活動。這也帶來了很大的距離感，並且不會操縱讀者。讀者必須將故事充滿自己的情感，這使它變得更加強大。因此，調整它，您幾乎看著幾乎非常傳統：我開始拍攝真正令我震驚的場景，並把它們放在卡片上，然後將它們放在桌子上，然後增長。可以說，我的書中的內容是綠卡，然後我對所研究的東西有黃牌：“哦，這是一個有趣的事件，我們可以添加它。”慢慢地，它變成了一個很大的難題和一張巨大的桌子，可能長10英尺，到處都是卡片。它成長為戲劇和故事情節。有時，這本書的一行製成了10分鐘的序列。例如，尋找被毒氣的營，小男孩，這是書中的一行。書中一次發生鵝或雞蛋的偷竊，我對此做出了回應，因為我覺得食物對這些士兵來說是如此重要。我有點擴展了這一點，並將其帶回了第二次，以關閉圓上。這幾乎是從頭開始慢慢構建的過程。
AVC：小說是分析性的，因此在故事和讀者之間建立距離提出了一個問題：作為電影製片人，您如何做到這一點？您是否正在校準使我們面對情感的兩個極端，而不是將東西留給想像力？
EB：這是一個很好的問題。這是一條總線。因為我的命令之一，所以我製作這樣的電影的最大動機之一就是給觀眾帶來身體內心的體驗。他們從劇院出來去[椅子上的沮喪]他們精疲力盡。就像他們去過那裡一樣。而且，您只能通過將其放入主角的鞋子中來得到它，因此我們試圖實現這一目標。而且，主觀性通常也意味著與某人親密接觸。但是，每當我們這樣做時，我都會嘗試採取 - 甚至五英寸，只是為了踩踏一點，讓觀眾一個人。為了真正想到自己的想法，要想：“好吧，我感覺到這個傢伙的感覺。”北極星總是是：“保羅·鮑默（PaulBäumer）的感覺是什麼？他是否感到悲傷和孤獨，因此我們需要將他置於一個非常寬廣的槍擊中，迷失在近戰中？還是被攝像機在他身上壓迫，在一個真正的特寫中，低頭看著他？”確實，如果您將攝像機左或右五厘米，它確實會影響您作為聽眾的響應方式，以應對我們試圖傳達的情感。因此，每當我們做到這一點時，我總是試圖回到更遠的地方。為您提供足夠的空間，不要讓您不知所措。而不是讓您感覺自己被操縱為某事。至少這是找到細線的目標，以觀察到整個情況中的身體感。
AVC：導演總是這樣嗎？如果這些是準確的術語，那麼您將“主觀性”與“客觀性”保持平衡？
EB：是的。至少，有些電影我喜歡我覺得自己被過度操縱的地方。這只是主觀的：現在串出來了，相機在臉上撒在臉上，眼淚就流下了。您就像，“哦，來吧，別管我。我想自己做。”主觀性的一部很棒的電影是掃羅的兒子，電影製片人[LászlóNemes]做出了激進的決定，並說：“我只會從後面和僅在特寫鏡頭中拍攝這個角色。”他還可以從前面拍攝電影。那可能太多了，太主觀了，會把我們趕走。從這個意義上講，我們幾乎想要更多。 “給我看他的臉，我想看看他的臉，他感覺如何？”它留下了更多的飢餓感。將相機拋在角色後面的決定幾乎是客觀性的決定。讓觀眾一個人呆著一點，不要過分操縱。同樣，沒有投入大量音樂是實現這種平衡的另一種方法……當電影製片人對觀眾充滿信心時，我會喜歡的。
AVC：當您談論的是要放置相機幾英寸之外的想法時，是否有多次嘗試，嘗試不同的事情？我想這是一部充滿動感的電影太困難了。
EB：是的，戰斗場面確實是精心計劃的。我們提前幾個月對他們進行了故事板。我大概和DP [James Friend]在一個房間里呆了三個月。當您現在看電影並將故事板放在旁邊時，您會感到驚訝，這實際上是同一件事。也許一桿掉落或短於我們預期的或換到周圍，但這是完全相同的事情。這真的讓我著迷，計劃有多好。如果我在電影上做不同的事情，而我正在做不同的拍攝，那可能是因為第一個看法是錯誤的，我們認為它不起作用。穿上更寬的鏡頭，走得更遠，然後就這樣。我們一直這樣做直到正確。因此，這不是反複試驗，它試圖使一個完美的版本正確。
AVC：您希望這部電影能完成什麼？當然，我在想這個故事像2022年一樣永恆。總體上有多少藝術和所有人都很安靜特別是關於讓我們處理現實？其中多少是教育意義的？
EB：好問題。不幸的是，我認為這種類型的電影總是相關的。即使是現在，我們與烏克蘭有一個非常不幸，及時的相關性，我們無法預見。但是我們十年前發動了戰爭，不幸的是，我們將在10年之內再次進行，因此主題以某種方式從未變老。但是教育，我不確定。我不想教育，我只是一個電影製片人。我講故事，然後您理想地得出自己的結論並將其帶回家，每個人都會有所不同。但是，我之前說的是一個很大的感覺：將其從我的系統中脫穎而出，或談論這一點，您繼承的遺產，您從曾曾曾祖父中擁有的DNA。我們都有。美國承擔的負擔與德國有不同的負擔，我們承擔著特殊的負擔。我覺得有能力談論這個故事！ [笑]因此，能夠製作這部電影真是太好了。
而且，就相關性而言，另一個原因 - 兩年前，當我們開始時，民族主義對愛國主義有著令人振奮的意識。美國與[唐納德]特朗普，英國脫歐，[維克多]奧爾巴恩在匈牙利的新法西斯主義政權的政治。突然，民眾質疑像歐盟這樣的機構，使我們為我們和平帶來了70年。歐洲是戰爭的大陸，它是鄰國太近的國家，有競爭和屈辱，他們已經戰鬥了。歐盟是一個使我們聚集在一起的機構，我真的相信。突然，您有民粹主義者說：“我們不需要它，我們是我們自己的國家，我們比其他國家更強大。這裡有驕傲，我們不想和別人交談。”對我來說，這種語言 - 您在街上感覺到它，如果您在電視上看到它，人們突然重複它，變得更具侵略性，更具民族主義和仇外心理。我們覺得，現在是時候用德語製作這部電影了。它對100年前的表現感到非常共鳴。感覺就像是：“聽聽，這是100年前引導我們的原因。讓我們小心。”這已經是兩年半前，現在看到烏克蘭發生了什麼。它不是真的，也不是真正的牽強。
