無論是/或建立了埃利奧特·史密斯的神話

永久記錄 是持續仔細研究最重要的記錄。

無論是/或這是已故埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）的第三張個人專輯，並不是近幾個月來唯一通過里程碑週年紀念日的史密斯錄音。自從發行以來，去年10月標誌著二十年麥克風城兒子，天鵝為Heatmiser的歌曲，這是位於波特蘭的搖滾樂隊，是1991年至1996年的史密斯主要音樂媒體。麥克風城兒子，沒有重新發行的重新發行，額外的現場直播在門折的袖子中精心包裝。專輯有其時刻，但這不是一件典型的作品。這是主要唱片公司後的垃圾後淘金熱的工件，最有趣的是樂隊的聲音實時改變了其優先事項。對於史密斯崇拜者而言，這是他們通過音樂會的盜版和稀有彙編所了解的歌曲的起源，這是埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）的最後錄製作品，然後他才知道，“埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）”。

在這20年中的13年中，埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）一直是雜誌簡介，兩張傳記，他的朋友和合作者Autumn de Wilde的照片和訪談書的主題，33 1/3系列的參賽作品以及廣泛在線口述歷史。史密斯（Smith）於2003年10月21日施加的兩個刺傷胸部的刺傷結束了以創傷為特徵的生活，這是一個成癮，沮喪和虐待的個人歷史。 “起初，我認為這是講故事的。對我來說似乎從來沒有悔。”史密斯告訴波士頓地球儀1999年，他在上一年發聲的角色紙上的家鄉論文善意狩獵。 “我不需要人們了解成為我的現實。這更像是夢想……碎片是我，碎片是其他人，而碎片是我構成的一些角色。”在真實的，自相矛盾的，埃利奧特·史密斯的形式中，這是一種觀點，與合唱不相距不遠無論是/或沸騰的“我的照片”：

如此厭倦了我的所有這些照片
完全錯誤
完全錯了

那首歌和其他11首曲目無論是/或誕生了埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）的神話。他的前兩張專輯，羅馬蠟燭和埃利奧特·史密斯（Elliott Smith），在西北太平洋地區和音樂家中獲得了史密斯（Smith）的追隨者，例如Lou Barlow，Mary Lou Lord和Slim Moon。作為Heatmiser的成員，史密斯的作品吸引了Virgin Records的注意。但無論是/或是他的突破時刻，這是一張完美的專輯，其不完美之處，一系列關於被壓倒性的眼神和敘事的集合，充滿了無與倫比的溫柔。他的未來有更清潔，預算更大的作品，但沒有原始性和精度，他就不會達到這一點無論是/或。專輯發行一年多了，埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）將成為奧斯卡提名人。他展示業務最大舞台的道路始於未經編輯的“笨拙”，該階段預示了無論是/或和它的盛大開場白，”速度試驗。”

無論是/或代表史密斯職業生涯中的許多波蘭人。他的第一個發行後的Heatmiser將是他的最後一位殺手搖滾明星，這是Slim Moon和Tinuviel Sampson於1991年創立的Indie Stalwart。這是與製片人Tom Rothrock和Rob Schnapf一起進行三記錄的開始在麥克風城兒子），以及史密斯在俄勒岡州的時間結束。襯紙筆記無論是/或從參考到地理位置（“ Alameda”）和當地儀式（“玫瑰遊行”）到其他場景固定裝置的名字，他們在歌手兼作曲家的收養家鄉進行了告別之旅，從地理位置到地理位置（“ Alameda”）和當地的儀式（“ Rose Parade”）。斯蒂芬·馬爾克姆斯（Stephen Malkmus）和吉克斯（Jicks）和Quasi;儘管無論是/或再見，它對史密斯地平線上的地理繆斯進行了側面介紹：“很高興認識您 /安吉爾斯。”

無論是/或從最純粹的意義上講，是過渡工作。（某物這個出版物在發佈時注意到。）該術語可能意味著不完整和不確定性，因為無論是/或，這是進步。從Kiekergaardian的標題脫節到其閉幕式的“他們想要或他們沒有”的kiekergaardian脫節。是的” - 聽起來應該如此自信，成就和驅動。但是史密斯在1990年代中期在錄音室中毫無信心，成就和驅動，這是什麼都沒有的，在殺死洛克搖滾明星第20屆年度版本的曲目中，這些品質越來越明顯無論是/或（3月10日到期）。製片人Schnapf告訴製片人：“他會一起錄製一張聲樂和吉他的現場表演，然後一旦我們得到它，他就會加倍。”叉2013年。

“這只是荒謬的。吉他的東西甚至都不容易。荒謬的是，他能夠現場表演聲樂和吉他表演，而且他能夠再次實現它。我的意思是，這並不是說他在彈奏G，C，D。有復雜的小填充。聽起來很自然，很簡單 - 然後你嘗試玩它。並同時唱歌。他只是真的好的。低調，但真的很好。”

有一個謙虛的無論是/或這使技術水平無法壓倒訴訟程序。 Schnapf在叉口述歷史。 “我們本可以將其炸毀，但他還沒有準備好這樣做只是然而。”儘管它的儀器是由史密斯（Smith）的前兩個唱片的民間傳車人安排所構成的，但該樂器的儀器並不比幾個鍵盤零件更加華麗。史密斯的排骨總是為他的歌曲提供服務，在“阿拉米達”和“安吉利斯”上的綜合品或“丘比特的戲法”上的獨奏，他的耳朵從他的耳朵上誕生，以旋律和構圖來增強。在這方面，“我的圖片”中的器樂崩潰特別令人印象深刻，因為史密斯匯集了一些甲殼蟲樂隊的措施，呼喚樂隊的多個時代。

Fab Four的影響很大，在史密斯的唱片上。他在神奇的神秘之旅踢無論是/或。專輯結合了甲殼蟲樂隊1967年的節禮日特別節目的配樂和他們的非Album單曲，這張專輯擊中了一些淡淡的筆記，但從“ Blue Jay Way”的寂寞迷幻態度到中程，但它仍然有點走動。 Bender pleas“在酒吧之間”。史密斯告訴我：“我的歌曲似乎很多是什麼，這是什麼詞，黑暗？ - 對我來說絕對是一個問題。”洛杉磯時代在1998年。“這並不意味著我想開個小角落呆在那裡……快樂的歌曲在出現時很棒。我的意思是，他們沒有那麼多……”

史密斯作為悲傷 - 巴斯塔音樂最可悲的混蛋的看法當然並沒有開始無論是/或- 解釋標題洛杉磯 時代作品，苦難有很多公司羅馬蠟燭和埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）。無論是/或似乎給這些感覺帶來了時間和一個地方。 “ 2:45 AM”是一種在數字時鐘讀數中總結的情感狀態，這是一個小時的敘述，而遺憾是默認模式。這是一些無論是/或讓聽眾想要更多的曲目，其最後一節經文的完整樂隊佈置表明，宣洩從未到達。 “丘比特的竅門”纏住了一次攻擊，但在cmbal濺的混響中消失了。這是一種分辨率和挑逗無論是/或最引人注目的話：“每個人都死於疾病。”

專輯的傑作“在酒吧之間”邁出了一步，顛覆了史密斯的流行古典主義意識，這應該掛在橋上或結束的經文上的和弦上。華爾茲苦樂參半的華爾茲，其經濟卻給人們帶來了豐富的感覺的空間，“在酒吧之間”為繁殖彈奏者的許多解釋提供了自己的詮釋。跳過麥當娜的戲劇性閱讀對於Emily Haines和Metric的James Shaw的版本。

這一時期的職業高點因合法未完成的曲目而到來。在他的電影的早期版本中使用了一些史密斯（Smith）的歌曲，講述了在麻省理工學院（MIT）擔任看門人的自學成才的天才之後，古斯·範·桑特（Gus van Sant）與歌手兼詞曲作者聯繫，以在最後的剪輯中使用他的音樂。除了來自羅馬蠟燭，官方配樂善意狩獵結束了三首曲目無論是/或：“ Angeles”，“說是”和“在酒吧之間”。為了補充這些選擇，電影的工作室Miramax詢問了未發行的材料。史密斯和拉里·克蘭（Larry Crane）以前追踪了這首將成為奧斯卡提名的“苦難小姐”的歌（噓！不要告訴學院！）；與Schnapf和Rothrock一起，史密斯在他的下一張專輯的會議上完成了這首歌，XO。

對於數百萬的人來說，這是他們認識的唯一的埃利奧特·史密斯泰坦尼克號奧斯卡律師。對於一群較小的粉絲來說，地下和主流的“超現實”（正如史密斯所說的那樣）將佔據自己的神話般的地位。隨著時間的流逝，史密斯一生的故事被講述和重述了，更多的故事陷入了神話領域。它是“真正的”埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）嗎？只不過是“化妝”的人和情況無論是/或。但是，由於該記錄繼續證明，在20年後，化妝品仍然可以承受很多力量。