從左起：埃爾頓·約翰（Elton John）在2022年1月的告別黃磚路之旅中（照片：埃里卡·戈德林（Erika Goldring）/蓋蒂圖像）；在倫敦伯爵法院（照片：羅傑·傑克遜/中央出版社/蓋蒂圖像）； 1974年戴著他的許多商標眼鏡之一。 2020年2月在新西蘭演出。 （照片由Kerry Marshall/Getty Images攝） 圖形：Libby McGuire
它在2018年9月開始四年後，埃爾頓·約翰的告別黃磚路Tour今年11月有最後的北美約會。這些最後的美國展示的場所不禁會激起對埃爾頓1970年代驚人的帝國階段的記憶。他們在1975年舉行了兩場音樂會的場地道奇體育場（Dodger Stadium）舉行rock，那年他的第二張專輯。這些音樂會標誌著埃爾頓- 瑪尼亞（Elton-Mania）的頂峰，但他的名聲從未消退，他在接下來的五十年中一直在動作，演出表演和發行紀錄，以使他的同時代人和門徒感到羞恥。
這是一個如此豐富，多產的職業，有時有必要退後一步，聽他的遺產的歌曲 - 通常與他的終身合作者作詞家Bernie Taupin共同創作。 11月20日，迪士尼+將流Elton John Live：Dodger Stadium的告別 - 火箭人的歷史性弓。 AV俱樂部這是一個可喜的機會，可以重新審視流行音樂中幾乎沒有同行的目錄。在這裡，我們倒數（並排名）埃爾頓最重要的歌曲。
30。每當您準備就緒時（我們會再次穩定）（1973）
在B面上扔掉了“週六晚上的戰鬥好的”，“每當您準備就緒時（我們會再次穩定）”可能是Elton John有史以來最難的數字。就像“鱷魚搖滾”一樣，這是對搖滾前搖滾的故意回溯，但是由於Big Backbeat和Elton John，他最出色的Jerry Lee Lee Lee-Lee-style鋼琴泵送了這種複興的12桿藍調從來沒有聽起來像是倒敘。
29。我不想像那樣繼續和你繼續
緊張，無情，並以較小的鑰匙設置為“我不想那樣跟你繼續”，這是埃爾頓·約翰（Elton John）1980年代成人當代熱門歌曲中的異常值。在這裡，他聽起來很激動，好像他真的準備好與愛人一起度過一個乾淨的休息，這種感覺因製作的數字拍打而增強了：一切都是合成器，一種適合時代的製作設計，但現在是最好的方式。傳達歌曲核心的刺激。
28.媽媽不能買你愛（1979）
埃爾頓·約翰（Elton John）以前在1975年的單曲《費城自由》（Philadelphia Freedom）上表現出了他對費城靈魂（Philly Soul）的熱愛。幾年後，他與製片人湯姆·貝爾（Thom Bell）（費城國際的主要建築師之一）合作，削減了“媽媽不能買你愛的人”，這首歌使他在費城環境中徹底放在了他的支持下，以至於他得到了支持。支持人聲的旋轉器。這是一種精美的風格練習，毫無疑問地發現約翰創造性地坐下了後座，而歌曲的寫作沒有任何部分。
這首歌變成了埃爾頓·約翰（Elton John）的主食，伯尼·陶彭（Bernie Taupin）宣布了“萊文”的起源。 “在新聞界，我看到了'這首歌的靈感來自萊文·赫爾姆（Levon Helm）。'不，不是。從來沒有。我只是喜歡這個名字。” Taupin May（或可能不）從樂隊的鼓手那裡取名，如果他這樣做的話，這首歌如何懸掛著令人回味的圖像和場景。埃爾頓·約翰（Elton John）的同理心旋律，尤其是保羅·巴克馬斯特（Paul Buckmaster）的宏偉弦樂安排，不僅將這些分散的觀察結果綁在一起，而且使這首歌具有引人注目的引力感。
26。我想要愛（2001）
“我想要愛”發現埃爾頓·約翰（Elton John）與他最早的記錄的Troubadour精神重新建立了聯繫，將這種敏感性嫁給了1990年代他專業的光滑成人當代聲音。善解人意的認罪並沒有互相取消，而是受到較溫和的環境的鼓舞。乾淨的拋光劑有助於強調埃爾頓對成熟，持久的愛的追求：他正在尋找一種提供精神寄託的關係，他的唱片卻構成了一定程度的衡量標準。
藏在“邊境歌曲”的另一側，這是第一首單曲艾爾頓強，“月球不好的一面”是早期的傑作。這首歌牢固地紮根於Backwoods funk，上面充斥著一流的交響弦，這些琴弦不會使曲調變甜，而是強調了它的核心憂鬱。現場版本包含17-11-70當所有製作的裝備都被剝奪時，這首歌的搖滾也一樣艱難，聽起來也一樣令人沮喪。
“藍眼睛”是一首情人的民謠，發現埃爾頓·約翰（Elton John John）為一個憂鬱的嬰兒而克羅恩（Elton John Croon），他的眼睛是藍色的，悲傷的藍色。單曲在1980年代初的軟件合成器中浸透了，這是一部使其徹底進入時代的作品，但是這首歌本身是下班後的轎車曲調，它足以使自己的苦樂參半的氛圍迷住了，它可以'它可以'它可以'它可以'弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）本人被Ol'Blue眼睛令人信服地覆蓋。
仔細聽“鄉村舒適”，可以看出，埃爾頓·約翰（Elton John）或伯尼·陶彭（Bernie Taupin）都沒有踏入美國，然後才撰寫和記錄這種頌歌。一些細節，例如“刺猬在磚頭之間完成的刺猬”，感覺有點英語，對約翰的交付產生了輕微的影響。儘管如此，這些怪癖使這對夫婦對美國文化的深厚愛心和債務傳達了令人愉悅，不疏遠。
也許是因為他正在處理伯尼·陶彭（Bernie Taupin）最難以理解的歌詞之一- 後來他承認自己在這裡不在乎意義，他只是喜歡掃描的單詞- 但埃爾頓·約翰（Elton John）給了“帶我去飛行員”之一。最直接的旋律和安排。約翰從福音中藉來了大量的借來，將陶彭的神秘台詞變成了一個充滿激情的作證，如此令人信服，以至於您發誓這首歌很有意義。
21.進入聖誕節（1973年）
稀有的搖滾聖誕節歌曲實際上是搖滾，“進入聖誕節”的設計是對菲爾·斯佩克（Phil Spector）的假日經典唱片的敬意給你的聖誕節禮物。埃爾頓·約翰（Elton John）在迴聲中濕透，被叮噹鈴和教堂的鐘聲包圍著，埃爾頓·約翰（Elton John）聽起來很高興，因為他提供了一首聖誕節的曲調，完全意識到了它作為季節性數字的地位：他歡迎觀眾獲得他的聖誕節歌曲，感謝他們的上一首歌。一年 - 他應該因為1973年是他成為超級巨星的一年。 “踏入聖誕節”而不是與時間綁在一起，而是因為它具有不可磨滅的，感染力的樂趣感，而成為了一個假期。
20。朋友/愛的葬禮謊言（1973）
一個誇張的大張旗鼓，打開了告別黃磚路，“朋友/愛的葬禮在流血”的地方埃爾頓·約翰（Elton John）是的。由於John對ARP合成器的依賴，因此強調了樂器的“朋友葬禮”部分，但“ Love Lies Lies Pleeding”部分的哥特式硬岩足夠艱難，足以吸引像Dream Theatre這樣的金屬樂隊的注意力，他在1995年播放了這首歌。
Sidney Lumet選擇開放狗日下午，他的徹底城市犯罪戲劇，帶有“阿莫雷納”，這是埃爾頓·約翰鄉村搖滾傑作的中心的浪漫曲調滾草weed連接。並置在紙上似乎很奇怪，但“阿莫雷納”傳達了一種充滿懶惰和渴望的炎熱的夏日。後一種情感是伯尼·陶彭（Bernie Taupin）的歌詞的核心，它固定在遙遠的情人身上。埃爾頓（Elton）決定不要沉迷於悲傷，而是在一個白日夢中漂流，在白日夢中被盜的下午可提供足夠的寄託來延續孤獨感。
18。不要讓太陽落在我身上（1974/1991）
埃爾頓·約翰（Elton John）的少數歌曲之一是兩次熱門歌曲，“不要讓太陽落在我身上”馴鹿，這是一張專門用於Gaudy，頭暈目眩的專輯。海灘男孩布魯斯·約翰斯頓（Bruce Johnston）和卡爾·威爾遜（Carl Wilson）以及托尼·坦尼爾（Toni Tennille）的和聲以及托尼·坦尼爾（Toni Tennille）的和諧無可估計的聲音，這些聲音有助於將懇求的旋律提升為不同的星體飛機。將近二十年後，“不要讓太陽落在我身上”，這要歸功於一個深情的現場演繹，埃爾頓高興地讓他的二重奏伴侶喬治·邁克爾（George Michael）擊敗了自己。
“鱷魚搖滾”是埃爾頓·約翰（Elton John）開始擺脫他最早的唱片的認真性，將鄉村搖滾貿易的搖滾換成了魅力。就像如此多的華麗岩石一樣，“鱷魚岩”在閃光和羽毛boas中打扮成懷舊：這是岩石年輕的時代，充滿雪佛蘭，藍色牛仔褲和舞蹈斗篷的時代。雖然懷舊的憂鬱感 - “我從來沒有一個更好的時光，我想我永遠不會”，但Singalong合唱團將整個唱片旋轉到了毫無諷刺，傳染性的愚蠢的領域。
狂熱的霧氣不停地爬行，“狂人跨過水”捕捉了1970年代初的偏執狂。伯尼·陶彭（Bernie Taupin）的預告圖像騎兵（船隻骨折，彩繪的窗戶，婆婆的威脅都迫在眉睫），這使Paul Buckmaster和Gus Dudgeon的沉重生產的壯觀編排變得更加自由浮動的焦慮。弦和鋸子上流不斷，流動和流動，使吉他的合成器和簇叢中的張力凸顯了緊張，所有這些都突出了埃爾頓·約翰（Elton John）的熱情洋溢的表演。這是約翰作為Arty進步搖滾歌手的巔峰之作。
伯尼·陶彭（Bernie Taupin）的西方痴迷的最佳蒸餾是“著名槍的民謠”歸功於好萊塢，就像樂隊的原始裔美國人一樣。他在奔跑中的槍手的故事就像是陶醉器一樣，但它以低向下的砂礫和放克的速度傳播，它的泥土搖擺為陶彭的幻想帶來了一些現實主義。埃爾頓·約翰（Elton John）簡單地撕成歌曲，用福音狂熱敲打鋼琴，讓人想起“帶我去飛行員”。
14。我仍然站著（1983）
一位從未離開過的藝術家的非正式捲土重來，1983年太低，為零自1976年以來，埃爾頓·約翰（Elton John）首次與伯尼·陶彭（Bernie Taupin）合作製作了一張完整專輯。他們現在是倖存者，他們將這種能量轉向了“我仍然站著”，這是一位挑釁的搖滾歌手，他的風格偏見。感謝製片人克里斯·托馬斯（Chris Thomas）的現代化暗示，但“我仍然站著”經受了時間的考驗，成為了簽名國歌的足夠火箭人最後，以巧妙地重新創建了其Campy Music Video。
13。MONALISAS和MAD HATTER（1972）
一條不受影響的民謠，具有異常直率的伯尼·陶賓·抒情詩《蒙娜麗莎和瘋子帽》，描繪了紐約市熱烈街道的同理心肖像。陶平的城市素描對地方和人們的重量相同，使用本·金·金（Ben E.埃爾頓·約翰（Elton John）不會帶著任何浮華的故事來打扮這個故事：旋律與歌詞一樣直接，使這首歌具有獨特的情感吸引力。
12. Honky Cat（1972）
直到“ Honky Cat”之前，埃爾頓·約翰（Elton John）的熱門歌曲具有一定的重量，這要歸功於保羅·巴克馬斯特（Paul Buckmaster）的豪華弦樂安排和古斯·達吉登（Gus Dudgeon）的戲劇性生產。在“鳴叫貓”中，這些都不明顯。即使約翰張開的刺耳的唐克鋼琴彈奏，帶有巨大的角的尖刻的舞台鋼琴彈奏著，柔和的小曲調迅速迅速，這有可能使鄉村搖滾的曲調拉入新奧爾良的海灣。這些意外的音樂並置結合了淡淡的音調和時髦的節奏，構成了嬉戲的流行歌星埃爾頓·約翰（Elton John）的第一次開花。
11。週六晚上的戰鬥好（1973）
“週六晚上的戰鬥好的”的標題鼓勵吵架，因此這單曲來自再見黃磚路是一個笨拙的搖滾樂手。伯尼·陶彭（Bernie Taupin）努力叛逆又吵鬧，講述了看起來像是如此浮腫的放蕩的故事。有時候，野外的騎行聽起來有點像是一個書呆子的孩子，想像著在一個漫長的周末夜晚的油脂賽中做什麼。這些痕蹟的情感並不重要，因為埃爾頓·約翰（Elton John）以墮落的罪惡之情徹底流淌到這首歌中，他沒有任何損失，為享樂主義的美好時光創造了真正的國歌。
10。風中的蠟燭（1973/1997）
最初是作為閃閃發光的情人發行的瑪麗蓮·夢露再見黃磚路，“風中的蠟燭”為埃爾頓·約翰（Elton John）和伯尼·陶彭（Bernie Taupin）的悼詞為威爾士公主（埃爾頓（Elton）最親密的朋友之一戴安娜（Diana）提供了基礎。約翰兩次進行了這項修訂：一次在她的1997年9月的葬禮上，後來一次在錄音室裡。由喬治·馬丁（George Martin）製作的錄音變成了國際粉碎，它在1997年充當公共宣洩的工具。這種現象幾十年後，它的原始版本給人留下了深刻的印象。它的悲痛和魅力融合捕捉了一個虛幻的夢的本質。
9.有人拯救了我今晚的生命（1975年）
核心的核心奇幻船長和棕色泥土牛仔，1975年的專輯記載了埃爾頓·約翰（Elton John）和伯尼·陶彭（Bernie Taupin）的合作夥伴關係的早期，“有人拯救了我的生命今晚”記錄了約翰擺脫了與他不愛的女友的注定戀愛關係，但答應結婚。約翰帶來了自殺的邊緣，在他的導師長約翰·鮑德里（Long John Baldry）中發現了一個同情的耳朵，後者說服了他離開戀愛關係，以便他可以專注於音樂- 這一時刻保留在這款搬進的，苦樂參半的民謠上。
埃爾頓·約翰（Elton John）要求伯尼·陶平1974年。陶普（Taupin在美國兩百週年前夕。作為一個單身，“費城自由”真正致敬的是費城國際的奢華靈魂，埃爾頓·約翰（Elton John）和製片人古斯·達吉（Gus Dudgeon）無聲地想到肯尼·甘尼（Kenny Gamble），萊昂·霍夫（Leon Huff）和湯姆·貝爾（Thom Bell）的工作的精神和聲音。
7。我想這就是為什麼他們稱其為藍調（1983）
儘管它的頭銜是“我想這就是為什麼他們稱其為藍調”並不是藍調。最接近熟悉的藍調變化的是在Stevie Wonder的偷竊口琴獨奏期間，但即使如此，這也可以放鬆到1980年代初期成人當代的拋光輪廓中，這是埃爾頓·約翰（Elton John John）主導的這種格式。這張單曲顯示了為什麼埃爾頓在軟岩領域中統治著至高無上的統治。它以輕微的觸感執行，旋律的流動得如此順利，以至於需要片刻才能意識到約翰的交付有真正的情感。 “我想這就是為什麼他們將其稱為藍調”可能不是藍調，但埃爾頓（Elton）唱歌好像是那首歌，這就是為什麼歌曲在記憶中徘徊的原因。
6. Tiny Dancer（1972）
“ Tiny Dancer”坐在埃爾頓·約翰（Elton John）對美國鄉村搖滾和英國地下藝術搖滾相交的早期痴迷時，將自由的靈魂浪漫化，使自由烈酒在1970年代黎明時浮出水面。伯尼·陶彭（Bernie Taupin）愛上了裁縫馬克西恩·費貝爾曼（Maxine Feibelman），後來成為他的妻子，他為“小舞者”寫了歌詞。約翰憑藉他的旋律對陶彭的情人賦予了一種樸實的甜味，但正是保羅·巴克馬斯特弦樂的安排使這一不可磨滅了。
5。火箭人（1972）
在與大衛·鮑伊（David Bowie）的“太空怪異”（Space Oddity）的連續性中，“火箭人”（Rocket Man）具有類似的星際孤獨感。鮑伊（Bowie）的宇航員被困在太空中的地方，約翰的“火箭人”是一架工作經歷的無人機，沒有意識到科學的助長，使他的演出助長了他的演出，與他的家人和他的生活隔絕了，他屈服於一種存在的恐懼感。這是人類的關注點，恰當地，“火箭人”聽起來不太寬敞：發射前螺旋前的吉他將其推向太空，但這仍然植根於Honky Chateau的Ersatz Country-Rock，為這首歌提供了精美的朦朧微光。
“ bit子回來”用伯尼·陶平（Bernie Taupin）的舌頭牢固地寫在埃爾頓·約翰（Elton John）的最catt骨上，幾乎像他的角色模仿一樣。埃爾頓唱道：“我通過挑選大腦來娛樂，“通過丟下名字賣出我的靈魂，”戴維·約翰斯通（Davey Johnstone）的Spitfire吉他即興即興演奏的八卦行為使單曲成為最難發行的Glam-Rock John有史以來發行的最困難。多年來，自我的元素已經侵蝕了，這使它成為有史以來最卑鄙的搖滾歌手的毫無悔改的國歌。
3。Bennieand the Jets（1973）
1970年代初華麗搖滾場景中怪異，奇妙的怪胎的頌歌，“本尼和噴氣機”聽起來並沒有特別模糊或淘汰：沒有T. Rex的吉他痕跡。有天賦- 原聲吉他的山，造影室的欺騙性，使幻想這是一條現場曲目- 但令人驚訝的是柔軟而光明，固定在埃爾頓·約翰（Elton John）的鋼琴鋼琴的野外凹槽上，節奏足以將其變成Smash R＆b，將其變成Smash R＆b它的1974年發行。後來，這首歌的部分將由野獸男孩瑪麗·J·布利格（Mary J. Blige）和一個名為Quest的部落進行插值或取樣，這是其持久的R＆B遺產的標誌。
2。再見黃磚路（1973）
Elton John所有可愛的特質的結晶，“ Goodbye Yellow Brick Road”受益於渴望的Bernie Taupin Lyric和雄偉的Elton Melody之間的輕微緊張感。陶彭準備將迷人的生活拋在後面，將其全部拋棄並返回農場，這是一個似乎適合進行反芻待遇的傳奇。那不是約翰所做的。他設定了陶彭的渴望，使旋律達到了電影的安排，這使這首歌變成了好萊塢寓言：這不是要實現目標，而是關於渴望的。
1。您的歌（1970）
很少有藝術家可以說，他們的第一個命中率是一種持久的流行音樂標準，但這正是埃爾頓·約翰（Elton John）發生的事情：“你的歌”使他在美國或英國的第一個前十名命中，但它發現了它的生活。作為當代易於聆聽和爵士歌手的眾多局限性，圖表的範圍立即與Rod Stewart和Elle Goulding的版本一起出現在隨後的幾十年中。埃爾頓（Elton）的原始作品仍然是最好的，他認真的送達，捕捉了陶彭（Taupin）開放的歌詞的誠意。這種暫定的溫柔使“您的歌”具有真正的感覺：感覺好像情緒已經到達了約翰，完全形成，要求立即闡明。
