流行文化可以像引人入勝的誘人一樣，尤其是在引起怪異痴迷的領域：一種流派或系列或亞文化的啟發，對未知的感覺就越容易感覺到他們在外面。極客不是天生的；他們製作了。有時，只需要正確的起點才能將新手帶入各種恐怖的痴迷中。通往Geekery的門戶是我們的定期嘗試，以幫助那些想被迷住的人，但不確定從哪裡開始。想要建議嗎？通過電子郵件向未來的Geekery主題進行提示[電子郵件保護]。
極客的痴迷：感恩的死者
為什麼令人生畏：死者可能是搖滾歷史上錄製最多的樂隊，其中有許多現場錄音，包括許多“合法”發行版，以及粉絲錄製和發行的數千張音樂會錄像帶 - 供應了該樂隊的合適錄音室專輯。有這麼多音樂要耕作，知道從哪裡開始，即使在樂隊發展的特定時代，對於新手來說也可能是壓倒性的- 即使他們還沒有被樂隊的霸道崇拜所拒之門外，這幾乎符合每一個嬉皮書中的刻板印象。 （愛死者是第一刻板印象。）
可能的網關： 歐洲'72。
為什麼：與批評者可能說的相反，死者確實製作了頂級專輯，並寫了與最永恆的民間標準一樣耐用的歌曲。 1970年代美國心玫瑰情吹噓可能是任何死專輯中最始終如一的歌曲選擇，但它柔和，簡潔的鄉村聲音並不完全代表樂隊的美學，這通常更寬鬆，更自由地。三重現場專輯（或雙CD）更合適地介紹死者美學歐洲'72，可以說，樂隊可以在其舞台上的高峰期。批評家經常指責死者無方向的干擾，但是這裡沒有浪費的切線，新手可能會被第二張光盤上的高潮“晨露”真正震驚。
下一步：喜歡歐洲'72，1971年感恩的死者是一張現場專輯，首次發行了幾首出色的原創歌曲，包括“ Bertha”和Dreamy“ Wharf Rat”。感恩的死者還展示了樂隊的一系列影響力，其中包括Merle Haggard，Jimmy Reed和Buddy Holly的歌曲封面。美國心玫瑰情當然，必須像它的前身一樣工人死了，共同將死者最容易獲得。丹尼斯·麥克納利（Dennis McNally）的《精美傳記》一段漫長而奇怪的旅行：感恩之死的內部歷史在證明樂隊的重要性方面做得很好，並解釋了它如何適應美國反文化的整體歷史。
在哪裡不開始：感恩的死去的致敬表演。欣賞死者需要超越與樂隊相關的令人討厭的嬉皮士行李，而致敬的表演往往是臭雅虎的藉口，可以在彼此的臉上搖動他們的馬尾辮。他們會在您開始之前讓您辭職。
