最初的好萊塢電影《黑色時代》在1950年代末或法國新浪潮的電影中的導演開始在它上開始即將來臨。但是直到1960年代，Noir的表現主義視覺風格一直在玩一些美國的Auteurs（例如Sam Fuller，John Frankenheimer，Sidney Lumet和Stanley Kubrick）。即使主流電影變得更加明亮，更廣泛，一些電影製片人一直回到統治著Noir衰落時代的紀錄片講故事。作家導演的製片人理查德·布魯克斯（Richard Brooks）比在工作室系統中工作的大多數人對自己的項目的控制權更大，但他並不以任何特定的風格才能而聞名。他是一位富裕的電影製片人，他更喜歡認真，社會相關的主題，並且他改編了自己的作品以適應其主題和時代，即使在電影院瘋狂地陷入了局面的十年中。
所有這些都是試圖解釋布魯克斯1967年對杜魯門·卡波特（Truman Capote）最暢銷的“非小說小說”的偉大改編的一種方式在冷血中來了。這不僅是布魯克斯有史以來最好的電影，而且與當時好萊塢的其他任何事情都不一樣，這是一次回歸1950年代最好的美國電影，以及發生的事情和發生的一切在世界電影院發生。在冷血中具有經典黑色的Lurid品質，再加上紀錄片的方法，這歸功於當時爆發的Verité運動的令人震驚的能量，以及對舊犯罪圖片的“公正事實”拍攝。它在其中心採用了兩種樸實的方法風格的表演，但以年代的方式進行演奏，使觀眾的期望和破壞現實主義破壞了現實主義。這是一部很難分類的電影。
羅伯特·布雷克（Robert Blake）和斯科特·威爾遜（Scott Wilson）描繪了現實生活中的罪犯佩里·史密斯（Perry Smith）和迪克·希科克（Dick Hickock），他們於1959年11月進入堪薩斯州一個小鎮的混亂一家人的家，並在未能找到安全的情況下謀殺了所有四名成員被告知在房子裡。 Capote花了六年多的時間研究和撰寫有關混亂案的書，並通過將角色建設和場景設定的文學技術應用於事實賬戶來幫助開創所謂的“新新聞”。布魯克斯通過自己製作一部悠閒節奏的電影來逼近卡波特的大膽，這是史密斯和希科克的生活的瑣碎的，通常是可悲的細節 - 雖然阻止了殺手被捕後實際發生的事情的場景。當布魯克斯在冷血中確實回到了犯罪本身中，艱難而衝動的殺戮在黑暗中發揮了作用，使它變得更加痛苦。
Criterion的新藍光版本在冷血中在電影中，警察偵探應對犯罪現場的方式，將其分為部分並尋找線索。除了加深所有陰影並捕捉堪薩斯州天空中的每個雲的4K數字恢復之外，光盤的主要資產是其多個功能，它分析了四個鑰匙的工作在冷血中貢獻者：布魯克斯，攝影師康拉德·霍爾，編輯彼得·辛納和作曲家昆西·瓊斯。 （令人失望地缺席？關於表演的討論。鑑於布雷克自己的法律困境，讓他讓他坐下面試可能不合適，但是斯科特·威爾遜肯定不再忙於他，因為他不再玩赫歇爾在行屍走肉）
霍爾經常因製作而獲得很多讚譽在冷血中特殊的是，當他的鮮明照明捕捉了故事的淒涼，同時也強調了它的淒美- 最著名的是，在一個場景中，霍爾讓雨水在監獄窗戶上的陰影充滿了眼淚，因為史密斯無法脫落。但是，在標準碟上接受采訪的電影學者對Zinner的作品的強烈案例也一樣（他通過加快節奏加快了速度，與較慢的日子場景相比，使強烈的時刻更加痛苦）和瓊斯（他的爵士樂成績是由破壞船員貝斯手卡羅爾·凱（Carol Kaye）的作品奠定的，這使電影與怪異的不和諧震驚）。
但是，將太多的布魯克斯的讚美轉移了，他們很精明地將所有這些作品融合在一起，然後首先委託它們。並不是布魯克斯都嘗試過的一切。他不需要添加遲來的記者角色來解釋發生了什麼事，以及幻覺的閃回史密斯破碎的童年時代的淺流行心理心理學。但這仍然是出乎意料的說服在冷血中逐漸將其變成反資本懲罰區 - 尤其是考慮到布魯克斯使雜物屋內的場景像任何希區柯克電影一樣懸念和恐怖。確實，這甚至更加勇敢：毫不猶豫地看著史密斯和希伯克所做的事情，但仍然暗示他們的處決也是“冷血”。
布魯克斯在原始地點內盡可能多地拍攝，包括在混亂的地方，這令人難以置信的令人不安 - 他僱用了一些參與此案的人來玩自己。在冷血中充滿了細微觀察到的人類行為，例如妓女的冷漠方式，使自己與希克（Hickock）發生性關係，以及男孩之間在塵土飛揚的硬件商店中搶購搶劫物資時的嬉戲。但是隨後，布魯克斯會扔出刺耳的跳躍或令人不安的主觀相機移動，在所有頑強的真實性中炫耀藝術家的眼睛。布魯克斯在1942年寫了他的第一部劇本，並於1950年執導了他的第一部電影。但是在1967年，他55歲，他在一個“新好萊塢”之前，使用了一個使用所有最先進的技巧的項目電影院描繪了一些鈍和血腥的東西。
