到目前為止，羅布·馬歇爾（Rob Marshall）作為電影音樂劇導演的職業生涯以這種形式感到尷尬的標誌，這是一個特別奇怪的商標。在他的電影版本中芝加哥和九，馬歇爾結合了僵局和一般刪除（大多數數字都以最小的，類似播放的方式設置，通常在主角的頭上）和MTV剪裁，以創造出最糟糕的兩全其美：音樂劇都是Flash and Minimimal Cinematic發明。進入樹林馬歇爾（Marshall）的第三部電影音樂劇是基於史蒂芬·桑德海姆（Steven Sondheim）的舞台表演，因此，比他以前的電影都更接近唱歌。材料強迫馬歇爾實際上將音樂融入動作中，在一個故事中，他們確實互相唱歌的角色並沒有為他們提供笨拙的藉口。
敘事是在經典童話故事的交叉點設置的，即使是對音樂避開音樂的觀眾來說，唱歌也不是很不合時宜。一個女巫（梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep））告訴她的鄰居，麵包師（詹姆斯·科登（James Corden））和他的妻子（艾米麗·布朗特（Emily Blunt）），她可以打破詛咒，如果他們能為她的咒語找回某些物體，使他們無子女。這將它們送入了樹林，並涉及諸如bean-stalk-Cligbing Fame的Red Riding Hood（Lilla Crawford），Cinderella（Anna Kendrick）和Jack（Daniel Huttlestone）等熟悉的角色。
Sondheim和James Lapine的原始材料（他們還處理了劇本改編）將這些熟悉的故事折斷到不同程度上- 首先是允許角色交叉的道路，然後更複雜的是，故事使預期的幸福越來越幸福的煩惱變得複雜失望和家族衝突。這是一個棘手的平衡，有時電影糾纏了桑德海姆的複雜性和迪士尼的可訪問性；例如，它帶來了老鼠之家作為大狼的大狼，但他的歌曲“ Hello，Little Girl”中的大部分性行為靜音。通過將其保持在某些界限中，這部電影將其較小但主題上的富裕角色減少到了一個愉快的客串中。
電影版本還縮短並簡化了節目的第二幕，儘管它設法使大部分要點遍布。這種簡化也延續到了電影製作中。馬歇爾（Marshall）和攝影師狄翁·貝貝（Dion Beebe芝加哥剪裁的過度剪裁，以及最重要的歌曲，尤其是那些由Streep and Blunt演唱的歌曲，以一系列更長的拍攝播放。持續的鏡頭不會像湯姆·胡珀（Tom Hooper）的那些人那樣引起人們的注意痛苦，但它們確實允許演員的臉情感補充他們的唱歌。在整部電影中，演員都充實了改編：Blunt的聲音很好（Sondheim的粉絲應該保持關於“尼斯”和“良好”之間的區別的裂縫），她在戰略時刻陷入了令人難以置信的或緊張的笑聲，這是一個可愛的刺耳的刺激百老匯炸彈。斯特里普（Streep）的角色最初要求更傳統的表演，她在稍後揭示了更大的情感深度之前，盡職盡責。克里斯·派恩（Chris Pine）和比利·馬格努森（Billy Magnussen）沒有這樣的責任（“我長大後要變得迷人，而不是真誠”），派恩的王子解釋說），兩人在表演“痛苦”的同時，用他們有趣的自在的相思中竊取了這部電影。
“痛苦”是電影中最獨特的音樂數字之一，將王子放在瀑布的頂部。這就像中世紀音樂錄影帶中的東西。在其他地方，在將舞台節目翻譯成屏幕時，馬歇爾仍然沒有顯示太多的視覺發明。森林環境打開了，但是這部電影沒有重新想到情節的巧合，這在戲劇舞台的固定空間上更有意義。女巫重複的彈出窗口，在那裡她宣傳了麵包師和他的妻子關於他們的截止日期，當他們發生在更大，更具籠罩的套裝上以及角色不斷奔跑，周圍和彼此之後的方式時，她看起來特別上演這部電影比預期的要忙碌，更優雅。儘管如此，即使這個進入樹林缺乏最佳電影音樂劇的興奮，它確實捕捉了該節目的情感親密關係，這在有利於Razzle Dazzle的領域中沒有小任務。只要他繼續從桑德海姆（Sondheim）和重新訓練史蒂普（Sonep），布朗特（Blunt），肯德里克（Kendrick）和派恩（Pine）工作，就可以確保未來的馬歇爾音樂劇的成功。
