傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）象徵性地脫離了自動點唱機播放自己的音樂。 螢幕截圖:Youtube
音樂上，有很多值得喜歡的從周六晚上帶走悲傷，這是Bleachers的第三張專輯 - 本質上是傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）的單人樂隊（儘管這次的巡迴演出成員也加入了他的工作室）。音樂家製片人對80年代風格的流行音樂的偏愛仍然沒有簡化，與Hall＆Oates般的吉他聲音和安排一起，伴有合成器，喇叭，薩克斯和更多的人反复彈出，這些聲音和安排讓人想起了我十年中的Billboard命中。而且他與大鉤子的設施並沒有誤入歧途：無論是狡猾的人，戴著“大生命”的說話，舞台上的舞台，舞池喊叫“停止造成這種傷害”，還是托兒所的伴侶輕輕揮舞聲學的“秘密生活”的簡單性幾乎每首歌曲都有一首經文或合唱的ear蟲，能夠將自己牢固地放入您的大腦中。
那麼，為什麼聽起來安東諾夫（Antonoff）對他在表達這首音樂中的角色從未確定呢？專輯中的幾乎所有聲樂表演都像演示曲目一樣，以某種方式進入了成品。聰明的抒情對聯，角色研究的敘事和靈魂般的供詞都被埋葬在混合物中，或者一次又一次地以笨拙的方式進行調整，通常會帶有足夠的混響，使邁克爾·斯蒂普（Michael Stipe）羨慕有多少個音節被多少個音節吞沒了周圍的噪音。顯然，這是一個非常有意的選擇，但效果是深遠的遙不可及的選擇：這是一位有天賦的藝術家，他精心了整張專輯的渴望，逃脫和希望更好的事情，但是當它結束時，您會感到聯繫不那麼緊密。對此的傢伙比您開始時所做的。好像多年來與流行歌星一起工作的那些將人聲首先推動了自己的音樂的邊緣。
其中一些是Antonoff始終適用於他自己的聲音的相同錄音技術的結果。簡單地說，他是一位不錯的歌手，範圍相當有限，因此他將巫師及其及其良好的裝扮裝扮成有時甚至乏味的交付：想想橋樑現在走了他的“每個人都失去了一個人”，聽起來他聽起來像是從工作室隔壁的浴室或“再見”上的自動調整，甚至是他的聲音在“野心”上的無盡層次， Bleachers的第一張專輯中的第一首曲目。在所有這些情況下，效果是為了加強和放大人聲，靈活地適應了最可行的Antonoff唱歌版本，他經常根據歌曲的要求，經常對此進行調整。
但是在這裡，他從來沒有感覺到他想在人聲中添加heft來改善這首歌，以至於發出足夠的聲音來向聽眾保證，是的，這是您聽到的流行歌曲。有時候這簡直是糟糕的：他在“唐人街”上的入口是如此li行，超出了他的範圍，以至於當布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）稍後進來並展示了真正的歌手可以用材料做些什麼，您幾乎對安東諾夫（Antonoff）感到難過。 （聽眾認為他們也埋葬瞭如此弱的聲音表現。）但是，從特里布朗的skronk到他在“大生命”上的穩固交付到漫長而夢幻般的效果，這種趨勢繼續反复，他打敗了他。用他的話說，“不要黑暗”，使任何有可能爆發的能量或勢頭散發出來。總體印像是一個信任他的音樂但不信任他的聲音的人之一，這是一種疏遠的效果。
該規則的最大例外（還有一些）是專輯“ 91”專輯“ 91”，音樂支持強大的主唱，反之亦然。根據採訪，這是記錄中最古老的曲目之一，它有助於塑造了該項目的後續願景，因此也許它保留了他的設施以進行穩固的聲音製作，只是逐漸導致瞭如此強大的工程學。還有其他幾個成功：“您想要更多的流行音樂和嘶啞的味道，對漂白劑的早期材料充滿了興趣，而“ 45”是一個zippy的聲學數字，喚起了老式明亮眼睛的回憶。但是，這些是從記錄的最終結果中繞行，這些結果無法完全找到使它的話唱歌的方法。安東諾夫（Antonoff）幫助許多流行歌星在過去幾年中找到了他們最具標誌性的聲音。也許是時候讓其中一個回報恩寵了，因為看來是他的音樂大師聽起來他可能需要助攻。
