截至2015年，電影藝術與科學學院將獲得24個不同類別的年度獎項，這是一個電視轉播的過程，通常需要大約四個小時。冒著使我們已經疲倦的後方均勻的風險更長奧斯卡儀式，我們在這裡建議該學院投入更廣泛的認可，並增加了一些新類別，以紀念電影業的一些無名英雄。向您的後部道歉，如果AMPA將我們提出這些建議。
特技協調員和表演者數十年來一直在te依學院，以增加認可特技表演的獎項，以至於這已成為塞利伯（Célèbre）的原因。創建該類別似乎很容易，儘管這是一個行政原因，為什麼該學院繼續投票反對奧斯卡的特技表演。特技工作是一個技術類別，需要自己的手工藝品分支來選擇提名人，目前該學院還沒有足夠的特技專業人士組成一個。 （截至2011年，成員資格（徘徊在大約6,000人）中，其中包括19個特技。）這是一種恥辱，因為除了成為好萊塢最危險的工作外，特技工作都像其他任何其他工作一樣有創造力類別 - 從波濤洶湧的全部自由的混亂 轉向旋轉，類似舞蹈的動作 到相機幾英寸以內的汽車停車。如果沒有別的，那將使儀式上的剪輯捲軸陷入困境。 [Ingatiy Vishnevetsky]
在獎勵認可方面，編排仍然是一種無名的工藝。儘管其他領域的專家獲得年度應得的，但這些運動的魔術師會從空曠的地幔中掃除灰塵。並非總是這樣：從1935年到1937年，該學院為最佳舞蹈指導頒發了獎項，從七個提名人中選擇。但是該獎項很快就退休了，據說是由於導演協會的壓力。儘管在好萊塢盛大的盛行時期，有很多值得競爭的人，但從未引入過相關類別。隨著音樂劇製作和幾部舞蹈電影每年打開，為什麼不最終恢復類別呢？實際上，最聰明的戲劇是創建一項一般最佳編舞獎，該獎項也可以用來紀念戰鬥編排的成就（也是一個成長行業，超級英雄電影仍然非常流行），包括武術作品。想像一下，如果它承諾在美國隊長和那些有天賦的蹄子之間的攤牌上，即將舉行的奧斯卡儀式將是多少涼爽加緊系列。 [aa dowd]
在過去的十年中，屏幕演員協會的最佳演員獎獎已變成了SAG的Oscar最佳圖片的默認預測指標，相當於製片人協會和導演協會獎。但是，在這些行會獎中，最佳演員表是最不像最佳圖片的人，應該將這種聯繫驅散為自己的奧斯卡類別。今年最好的演員獎將非常適合今年的電影固有的惡習或者，許多演員的地獄做得很棒，但短暫的工作。也許這似乎不夠獨特，擁有10或12名校長的演員都在舞台上擠滿了自己的雕像。但這肯定會使演員贏得奧斯卡獎，打破傳記片和苦難的束縛的方式多樣化。另外，想像一下一個世界，馬丁·肖特（Martin Short），比爾·默里（Bill Murray），歐文·威爾遜（Owen Wilson）和傑夫·戈德布魯姆（Jeff Goldblum）都可以贏得奧斯卡獎，甚至不必舉辦昂貴的高興的競選活動，更不用說扮演奧斯卡派對的角色了。 [Jesse Hassenger]
定期，奧斯卡改革者呼籲該學院添加“最佳合奏”類別（見上文），但是誰應該獲得該獎項：演員，還是將他們聚集在一起的人？湯姆·多納休（Tom Donahue）2012年的紀錄片提出了一個有說服力的案例，即演員導演對有史以來最好的電影產生了與標題上方的任何名稱一樣的創造性影響。在多納休（Donahue）的電影中，電影製片人泰勒·哈克福德（Taylor Hackford）反對這一論點，說鑄造機構只提出建議，而導演和工作室進行了最終的電話，涉及誰在鏡頭前。但是，要跟踪更多的超級巨星和漂亮的年輕事物的陣容，還有一些話要說。一位出色的演員特工找到了在區域劇院工作的人，或者在電視上陷入碎片，並考慮他們如何與導演，劇本和聯合主演。演員導演的視野與其他合作電影的工匠相同。 [Noel Murray]
每年，學院都無法認識到很多表演，因為它們僅涉及演員的聲音，而不是他們的身體，但這並沒有減少作品的藝術性。該獎項將認識到將動畫和CGI角色栩栩如生的演員，但也為斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johannson）等表演提供了一個空間。約翰遜的表現也許是創建這一類別的最大論點。薩曼莎（Samantha）的角色完全圍繞著她的聲音，而約翰遜（Johannson）創造了一個完全形成的人，而沒有卡通或CGI視覺效果。但是，這也引發了該類別的一些有趣問題。與Ed Asner In之類的東西相比，您如何權衡約翰遜的表現，因為可以看到角色，它的難度略低？這是學院可以弄清楚的事情，但是不可否認，這些表演的技能需要注意。 [Oliver Sava]
一旦新穎性旨在為尷尬的CGI和動畫增加真實性，近年來，運動捕獲量已提高，這要歸功於技術的提高和對該過程的公眾意識的提高。最有可能的轉折點是安迪·塞爾基斯（Andy Serkis）在彼得·傑克遜（Peter Jackson）的作品指環王三部曲；這是第一次在田野裡的表演者的作品不僅僅是穿著怪異衣服和製作有趣面孔的幕後鏡頭的藉口。但是隨著塞爾基斯的明星繼續上升，在電影中 而且，新的專營權，無法獎勵演員的努力，並對公眾和行業對這一過程的轉變做出反應，這使人們對有關動作捕捉是否表現的對話感到沮喪，這根本不算是“表現”。最好的解決方案是創建一個特定的獎項，以表彰表演者和效果團隊的工作，他們的協作通常會帶來如此令人印象深刻的結果。塞爾基斯（Serkis）現在可能是最著名的動作捕捉演員，但是這個過程並沒有很快消失，奧斯卡類別將是一種尊重出色且以前未被認可的工作的明智方法。 [Zack Handlen]
電影的標題序列可以用作深刻而令人興奮的框架設備，因此，奇怪的是，奧斯卡仍然沒有類別來紀念圖形設計。克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken）和作曲家約翰·威廉姆斯（John Williams）在2003年因其貢獻而獲得提名，但該學院對設計師奧利維爾·昆澤爾（Olivier Kuntzel）和佛羅倫薩·迪亞加斯（Florence Deygas）毫不介意，他們的開場冠軍（如上所述）為Urbane，嬉戲且令人振奮的電影樹立了完美的基調隨之而來的是。莫里斯·賓德（Maurice Binder）肯定在奧斯卡之夜（Oscar Night）贏得了片刻，因為他幾十年來的邦德電影（Bond Films）的性愛和冒險表現出豐富的表現- 有時，賓德（ Binder）的作品是電影中最好的部分。然後是索爾·巴斯（Saul Bass），其中一些與他的妻子埃萊恩（Elaine西北，，，，七年癢， 和賭場。然而，有史以來唯一的奧斯卡雕像貝斯是指指揮紀錄片短片人為什麼會創造。好萊塢依靠世界上最好的圖形設計師來幫助電影給人留下深刻的第一印象，這一工作值得認可。 [John Teti]
最佳動畫電影學院獎類別的介紹在很大程度上被視為將動畫電影分界的努力，以確保一個人永遠不會贏得最佳圖片（迪士尼的美女和野獸威脅要在1992年這樣做）。但是，現在，現在正在製作了許多動畫電影（比在經典迪斯尼時代更重要），因此該類別實際上是Vogue的，因此它已成為一場比賽，而不是蛋糕行走。也就是說，由於引入了該類別，因此該領域一直在從根本上擴展。但是，如果真實功能獎勵認識到攝影，佈景設計，服裝，編輯，寫作和表演都是不同的領域，那麼最佳動畫功能在一個地毯下的所有這些類別都可以用來。最佳動畫功能應保留為類別，涵蓋講故事，編輯和其他工藝要點。但是，動畫電影的視覺設計對於它的獨特性是如此關鍵。在故事和表演方面，最好的動畫電影不一定是視覺上最雄心勃勃，大膽或創意的電影。將類別分為兩者不一定會為進一步的十二個動畫類別打開界限，但這將有助於承認，例如，視覺上雄心勃勃的東西或大海之歌即使不是當年最民粹主義和普遍接受的動畫功能，也應得到技術認可。 [Tasha Robinson]
從1937年到1967年，該學院為三十年（從1937年到1967年）提供了顏色和黑白攝影的單獨奧斯卡獎。這些類別的分裂實際上是非常有前瞻性的：三架技術彩色僅在1935年才引入公眾，最佳彩色攝影的前幾個奧斯卡頒獎典禮被標記為特殊成就獎，因為很少製作彩色電影。 。然而，即使在早期階段，學院也認識到顏色和黑白是兩種截然不同的格式，需要不同的才能和技能。 （在同一時期，服裝設計和製作設計奧斯卡也被分為顏色和黑白類別。）在這個關頭，很明顯3-D可以留在這裡，並且考慮到它代表了同樣的代表技術和技術的根本變化是有意義的，將最佳攝影術分為2-D和3-D子類別是有意義的。唯一的問題是，在3-D提名人中會容忍多少轉換。相反，最好的攝影可以很容易地在電影和數字之間劃分（從黑白到顏色的轉變都大的變化- 由於如此多的主要電影製片人仍然是賽姿勢純粹主義者，並且最近與柯達達成了一項協議將在可預見的未來繼續拍攝電影。唯一的複雜因素是，某些作品（例如）將膠卷庫存用於日光和夜景數字。 [Ingatiy Vishnevetsky]
