您會認為這將是尼爾·楊的時刻。在過去的幾年中，從Waxahatchee到Big Thief，再一次又回來，他一直很擅長於那種充滿靈魂的美國人的流行複興。除了偶爾提到他的影響在他的聲音的這些現代供應商上，他的新專輯圍繞著瘋狂的新專輯，簡單地誇大了穀倉。 （是的，它是在落基山脈深處的一個古老的轉換的穀倉中記錄的。）因此，一個偉人之一？
Young似乎並沒有引起他的一些同時代人喜歡的後期文藝復興時期的主要原因，例如喬尼·米切爾（Joni Mitchell）或者傑克遜·布朗。一個只是他從來沒有真正消失。在其他藝術家曾經陷入困境的時代，Young一直在插入，追逐自己的繆斯女神，同時堅定地忽略了趨勢和文化氣氛，這可能是他的商業損害（並不是他在乎）。另一個原因是更平淡的是：他的產量被不均勻地收到，以直言不諱。
他的首張專輯 - “職業餘生的粗略模板”，AV俱樂部描述它在藝術家的入門中- 通過“將莊嚴的民間搖滾，交響流行音樂和模糊的踩踏板與充滿正弦脆弱性的刺痛，腺樣的男高音相結合，結合了他的風格的大多數標誌”。但是，儘管他在70年代達到了創意高點，但他在80年代充滿腳步的實驗中失去了很多觀眾的善意，然後在90年代用一系列出色的發行版籃板，尤其是地標專輯收穫月亮。
21世紀，他以一種局外人 - 藝術代表的身份滑入了政治家長老的角色。他是奇怪的音樂家打開科伯特報告或者與吉米·法倫（Jimmy Fallon）的今晚秀到處走走，可能更像是一個角色，而不是一個深深的表演藝術家，這是對他的作品不熟悉的任何年輕觀眾。公平地說，他贏得了這種聲譽，發行了一系列不尋常的，有時是令人困惑的專輯，最尤其是生氣，抗議抗議的概念記錄格林代爾和孟山都時代。
穀倉，從任何標准上講，都是老式的年輕人：一系列原始且經常引人入勝的曲目，這些曲目（從您的角度來看）繼續他的啟發性Lo-fi Roots-Rock Excellence的傳統，或者在之前發行了另一輪製作不足和承銷的歌曲。他正在進行下一個項目。這兩種觀點都可以說是正確的。他的最佳數字經常被埋葬在一些爛攤子的情況下，而他的主力心態意味著，除了新手一個月能夠在一個月內解決，更不用說一天了，更不用說一天了。 （我們在40多家錄音室專輯中，計數。）
但穀倉實際上，可能是一段時間以來他音樂最容易獲得的入口處之一。 （為了好奇，我們有試圖做同樣的力量時光。）雖然黑暗的黑暗似乎在大部分科羅拉多州，尼爾·楊（Neil Young）的2019年專輯和他的長期間歇支持樂隊《瘋馬》（Crazy Horse），有一種更寧靜和反思的心態，主導了這一新的。當然，他仍然有幾條曲目，這些曲目模糊了正義的抗議和脾氣暴躁的老咆哮（尤其是嘲諷的Barnburner“人類”），但是這些是規則的例外- 規則聽起來像是在誘人的一品脫，在您最喜歡的潛水吧。
開幕式“季節之歌”提供了尼爾·年輕人最可能知道的：一種簡單，甜美的口琴旋律，進入了一種紳士節奏和原聲吉他，與他那漫不經心的男高音相匹配，對大自然的美麗感到croon。但這直接通向“向西”，這是一個扭曲的寬敞搖擺的搖滾歌手鏡球天。緊隨其後的是“不永遠不會改變”的3/4藍調，而“罐頭”的簡單性（這些年來實際上是他的心態的目的聲明），這是他的工作的代表性的您可以得到- 或者，它盡可能接近他與Crazy Horse的工作中的事情。
他們聽起來像是一支經驗豐富的酒吧樂隊，生病了。這張專輯可以傾向於Young的作品的元素，這些元素目前不太流行（尤其是在諸如“ Shape of You”之類的可親拋棄下），但它也有一個備用的史詩（“ Welcome Back”）適合與菲比bridgers一起以7英寸的分裂為家。
這些歌曲與他最受歡迎的合作者一起體現了Young的作品的演變。隨附的同名紀錄片捕獲了專輯的錄製，增強了這種氛圍。在他的妻子達里爾·漢娜（Daryl Hannah）拍攝的過程中，這個過程就像老朋友一樣扎著某些樂器並變得鬆散，不必擔心錄製正確而不是是否正確感覺就在這一刻。有時，它像布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen給你的信。
是的，其中有些配以歌詞，可以使聽眾感到有些畏縮，具體取決於您對誠意的不利能力。諸如“當你生氣時猛烈抨擊 /不要忘記愛”之類的對聯，從“別忘的愛”中，只是丹尼爾·泰格（Daniel Tiger）可能唱歌給您3歲的孩子的寬度。他只是在說自己的想法，如果它的誠實有些無禮，那麼有時也會年輕。
也許這就是使他無法像其他長期搖滾歌手那樣受到尊敬的原因：他沒有迪倫的詩歌，也沒有斯普林斯汀的民粹主義本能。他想通過音樂來傳達基本的想法，這些音樂經常逃避同齡人的可及性，如果您發現它笨拙或原始，他就不會在乎。與往常一樣，Young正在追逐他的繆斯女神，並展示了所有人聽到的無情結果。
