在最近的問答中廣告牌，聖文森特的安妮·克拉克（Annie Clark）談到了為什麼，儘管她最近涉足電影製作，她並不是對在鏡頭前表演的感興趣。 “我不介意它的性能方面，因為這很有趣，”她解釋。 “但是我真的不喜歡缺乏控制。我想指導東西，因為你有控制。”對於克拉克（Clark）音樂的粉絲，甚至是粗略的歌迷來說，這一說法都不應該令人驚訝。 St. Vincent專輯以嚴峻的形式蓬勃發展 - 貝西迪（Obsidian）的音調，細緻的佈置，橢圓形的幻覺對方和主題結構。克拉克（Clark）創建了自己的內部邏輯，確保每個記錄都居住在一個獨特的納尼亞式宇宙中。
群眾沒什麼不同；實際上，這張最新的唱片是克拉克最好的，最有凝聚力的音樂陳述。從抒情上講，記錄圍繞著控制立面開始崩潰時的時刻 - 當焦慮開始淹沒時（“恐懼未來”）；當用來調節情緒的藥物成為一種情緒和身體上的拐杖時（“藥丸”）；當令人愉悅的事情變成痛苦的回憶時（“紐約”）。這種滑倒有一種徒勞的感覺，好像變成了您恐懼（或仇恨）是不可避免的。 “我無法關閉什麼讓我開啟，”她在鮑伊（Bowie）風格的冠軍曲目上反复，一本關於名望的誘人素質的光澤論和在線即時滿足的22條。
仍然，群眾在這種宿命論中留下了足夠的居住空間。 “我很像你 /男孩 /我一個人，就像你 /女孩一樣，”她在穿孔的Robo-Pop脫穎而出的“ Sugarboy”上trills，這是關於性別和性流動性的反抗聲明。 “緩慢迪斯科”的主人公意識到，他們及早離開不健康的關係，完全躲過了子彈。 “我在想每個人的想法嗎？ /我很高興我來了，但我迫不及待想離開嗎？”克拉克在非律法上問。
群眾同樣巧妙地承認繼續前進的情感複雜性，尤其是當裂縫不整潔的時候。自殺引起了“年輕情人”的深度抒情渴望，而掙扎的“生日快樂，約翰尼”發現克拉克與一個老朋友交談，一個老朋友“要求我要麵團吃點東西吃東西”，因為他陷入困境。當她猶豫不決時，他猛烈抨擊，導致她考慮到他的刺痛詞（“你在牙齒上大喊大叫，指責我像所有皇室一樣行事”）。
克拉克（Clark）在她非常流派的音樂中捕捉了這種情感過山車。雖然群眾包含她熟悉的標誌- 電吉他的爆發，挖洞的鉤子，複雜的執行力- 記錄是未來派和破裂的流行音樂，在瘋狂的新浪潮，工業用品技術，極簡主義的民謠和弦樂史詩之間跳躍。她的合作者協助並輔導這種方法。 “救世主”的性放克特色是皮諾·帕拉迪諾（Pino Palladino）的低音（d'Angelo，九英寸指甲）； “藥丸”擁有來自珍妮·劉易斯（Jenny Lewis）的客串人聲和卡馬西華盛頓（Kamasi Washington）的哀悼薩克斯風；聯合製片人傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）始終為合成器和編程提供貢獻。
在其他手中，結合這些想法聽起來很忙。然而，群眾具有夢幻般的作品光澤，使其音樂具有超凡脫俗（有時是卡通般的）質量。不僅如此，該記錄也是細緻的測序的奇蹟。歌曲以聰明而微妙的方式互相流動 - 例如，“ Los nove”借用並減慢了前面“ Sugarboy”的節奏電圖案，而Clark像另一種強大的樂器一樣揮舞著她的聲音。在輕快的“藥丸”上，她喃喃地說：“一周的每天的藥丸，藥丸，藥丸”，以一種無意義的語氣，彷彿它來自扭曲的版本瑪麗·波平斯（Mary Poppins）。她對“年輕情人”的悲傷尖叫尖叫類似於一個無所不能的身體痛苦的人。
克拉克最近告訴BuzzFeed那群眾問：“權力是什麼樣的，誰揮舞著它，他們如何揮舞著它 - 在性，性，財務上，在財務上？”探索那些權力平衡給群眾它固有的張力和焦慮。但這也不會讓不穩定贏。最後一首歌“吸煙部分”談到了走向邊緣，幾乎屈服於暴力和黑暗傾向，然後故意退後一步。 “這不是終點。”克拉克用疲倦而逐漸淡出的聲音重複說，幽靈般的踏板鋼煙環在她周圍curl縮著。
當她聽起來時被擊敗，這是一個明確的權力宣言，這是一種情感上的懸崖峭壁，使大門破裂了新的起點。群眾是一本關於如何穿越地獄和回頭的手冊，然後比以往任何時候都更強大。這是一張從動盪中奪回控制的記錄，並認為可能是一個不同的，更好的未來。這是她迄今為止她的願景的最好的封裝，在這裡完全受到控制。
