在風景秀麗的路線，邁克·德·安吉洛（Mike D'Angelo）看著關鍵的電影場景，解釋了它們的工作方式和意思。
伍德斯托克有歷史記錄。最後一個華爾茲吹牛馬丁·斯科塞斯在攝像機後面，並在樂隊與羅比·羅伯遜（Robbie Robertson）的最終表演中表演。Gimme庇護所與奇怪的相機謀殺案一起捕捉了石頭的頂峰。可以將其中的任何一部令人信服，這是有史以來最偉大的音樂會電影，但這是錯誤的。我對分類的聲明並不多，但是以下是例外：從來沒有，而且很可能永遠不會，比現場音樂和電影更光榮的交集停止有意義。喬納森·德梅（Jonathan Demme）在Talking Heads的1983年巡迴演出中拍攝用方便說話，這是唯一超越該類型的慣常功能作為表演的永久記錄的音樂會電影，並為真正的藝術作品的混合作品而產生了。大衛·伯恩（David Byrne）為舞台明確設計的創造性概念思想，是同時尊重音樂會參與者見證並為屏幕創造新事物的體驗的起點。確實沒有其他類似的東西。甚至沒有人嘗試過。
也許是，我想仔細研究它的最低典型數字：第一個，“ Psycho Killer”。伯恩（Byrne）對這次旅行的許多啟發性想法之一是逐漸介紹樂隊，一次或兩個成員。整個合奏都需要六首歌曲。首先，觀眾在一個巨大但裸露的舞台上親自對伯恩（Byrne）進行了對待，對樂隊最鋸齒（和低音驅動的）單曲的聲學演繹。這個被剝離的開幕式是一個狡猾的誤導，因為整個節目都忙於被塞滿：九位音樂家，多個幻燈片表演，愚蠢的道具，怪異的服裝改變，甚至是另一個樂隊的客串外觀總共（湯姆·湯姆俱樂部）。但是，這個獨奏的“ Psycho”也令人奇怪地令人振奮- 如此之多，以至於我珍惜後來爆發的群體能量，我有時也希望伯恩在那個時代（他的創造性活力）自己的整個場景。似乎取之不盡。
從一開始，停止有意義作為電影的電影，不僅是音樂會的電影唱片。相機將伯恩的白色運動鞋從翅膀上拉到舞台上，當他將動臂箱放在地面上並推動遊戲時觀察到，然後漂移以發現他在麥克風上做那緊張的雞舞。作為他步行的中點，觀眾（此後幾乎看不到，甚至很少聽到），通常突然的hoop表示他們已經看到了他，現在知道該節目即將開始。
但是，請考慮一下他們在理論上看到的內容：伯恩（Byrne）跟隨攝像機操作員在地面上迅速向後移動。從相機的鏡頭上看，幕後花鏡的鏡頭看起來有些愚蠢。人群的這一刻和我們自己的經歷之間的區別是巨大的。但是，儘管Demme重新設計了伯恩（Byrne）對屏幕的介紹，但他也照顧好了 - 即使他懷疑，如果他想到的聽眾噪音來欺騙了一些，以提供對房間裡感覺的感覺。
實際上，既然我重新觀看了數字，我看到這裡的觀眾比最後一首歌更加可見（“ Crosseyed and carseless nose Painter”）。明確做出了決定，以避免歡呼的球迷的股票投籃，但Demme也想在這裡強調一個海綿狀的品質，以使伯恩看起來盡可能小和孤獨。為此，他從舞台的後面開槍射擊他，偏心，觀眾在他身後看到，然後從房子的後面切下了一槍，這次集中了，觀眾在他面前可見。這個並置的亮點是廣闊- 一個需要填充的空白，並且將會被填充。
社區形成的感覺是給予的停止有意義其他音樂會電影不僅缺乏的情感力量，而且從未將其視為一種選擇。不過，與此同時，德米（Demme）是人文主義者，無法完全束縛伯恩（Byrne）。為了與不隱藏機組人員的一般政策（他們不斷在相機上移動設備），其中一些人喜歡從翅膀上的音樂，在後台不在焦點中，但清晰可見。
但是，我最喜歡的表演部分是Boombox。這部電影上映時，我還是個十幾歲（實際上是我有史以來第一部電影，對於我的高中報紙），我認為那時甚至沒有想到伯恩實際上並沒有播放錄音帶- 那些小小的演講者無法用震耳欲聾的節奏來填補那個巨大的禮堂。幾年後，當我重新審視它並意識到這是純粹的劇院時，我笑著笑了。直到現在，我才認識到手勢是電影本身的隱喻。 “我有一張我想玩的磁帶”創造了一種虛假的親密感，好像伯恩站在你的臥室裡，要求您聽一首他剛寫的新歌。不過，與此同時，這不是一個米利的香草騙局，byrne並不期望任何人（也許是白痴的青少年除外）認為他們實際上在他腳下聽到了動臂箱。同樣，這部電影也會創造出一種虛假的親密感，即使對於那些完全清楚自己在劇院或沙發上的人來說，見證了一個長期以來的事件。 （儘管我在劇院的個人經歷跨越了幾十年，但人們不可避免地忽略了這一事實，而是開始在過道中跳舞，通常不遲於“一天是什麼”。）
在“ Psycho Killer”結束時漫長的器樂果醬中，隨著伯恩跌倒舞台的漫長的樂器果醬，通過提醒觀眾，隨著伯恩跌倒的舞台，隨之而來的是更多的海綿狀。雖然不久了：正如他直接在相機上演奏了幾條酒吧，他身後的舞台手設置了我認為是蒂娜·韋茅斯（Tina Weymouth）貝斯的放大器。 （我不演奏任何樂器，所以讓我知道我是否猜錯了。）我承認，在他的公然連續性錯誤中，發現伯恩從麥克風右邊運送到麥克風的舞台上到了左右的階段，就在他之前。停止彈吉他，撐桿返回中心。但是，當歌曲以一陣反饋結尾而結束時，一切都是寬恕的，攝像機跟隨伯恩回到中心舞台，韋茅斯已經站在那兒，低音，準備用“天堂”大幅度地移動齒輪。由於某種原因，她沒有在舞台上展示她的事實 - 相機並沒有宣布她的存在，只需在“已經在進行中”的背景中，就把她撿起來。它暗示了家庭而不是樂隊成員，我認為這部電影最終就是家庭。這完全是獨一無二的事實。當它設法在其第一個數字中建立敘述時，這是奇蹟。
