從左開始：萊昂內爾·里奇（Lionel Richie）參加第27屆格萊美頒獎典禮（Barry King/Wireimage），阿黛爾（Adele），第59屆年度格萊美獎（Kevork Djanseian/ Getty Images），貝克（Beck），第57屆年度格萊美獎（Kevork Djanseian/Getty Images）貝克 圖形：AV俱樂部
跟隨格萊美獎甚至愛他們的一部分是意識到，國家唱片藝術家和科學家學院通常不會授予合適的藝術家或專輯。 Naras敏銳地意識到了這個問題。這就是他們建立backroom藍色ribbon委員會的原因：他們希望確保更廣泛的選民不會為使整個組織感到尷尬的行為投票。
而格萊美獎則是他們的週日晚上第66版來自洛杉磯的近年來，他們的提名和獎勵一直在變得更加清晰，他們仍然有悠久的驚喜，令人不快和令人震驚的震驚，包括傑特羅·塔爾（Jethro Tull）和史蒂利·丹（Steely Dan）等傳奇搖滾樂手，以及像《星際》（Starland）這樣的一擊奇蹟聲帶和蜂蜜的味道。從1到25的排名，這是格萊美獎漫長歷史上最令人驚訝的贏家。
2。MilliVanilli，最佳新藝術家（1990）
製片人弗蘭克·法里安（Frank Farian）的錄音室混合物米利·瓦尼（Milli Vanilli）是該節目歷史上最臭名昭著的格萊美獎得主，贏得了最佳新藝術家獎。在許多方面，勝利都是有道理的：二人是一種現象，以“寶貝不要忘記我的電話號碼”，“責怪它在雨中”和“我會想念你。”問題在於法里安（Farian）依靠他的boney m藍圖：他僱用了專業人士在錄音室裡唱歌，然後找到漂亮的前夫來模仿單詞。一旦欺騙被揭露，醜聞就破壞了格萊美獎，迫使納拉斯撤銷了他們的勝利。
3。Steelyand，最佳專輯（2001）
Steely Dan發布了20年兩個反對自然專輯在2000年。對於粉絲來說，這是一個大新聞，其中許多人年紀大了，不願意注意Eminem，Radiohead和Beck，他們是2001年儀式上二人組的主要競爭對手。許多觀察家期望Eminem或Radiohead贏得該獎項，但Steely Dan正是Grammys Love的行為：喜歡高端工作室完美無瑕的聲音的退伍軍人。回想起來，他們的勝利似乎很明顯。
4。EricClapton，最佳搖滾歌曲（1993）
在垃圾狂熱的高峰期，格萊美島最好的搖滾歌曲走到了一條足以合法喝酒的曲目，表現出了羊毛衫的所有舒適性。埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）插頭“ Layla”的安排並非沒有優點：這是一個聰明的重排，將原始的無限激情翻轉成甜美的散裝。話雖如此，這場胜利似乎顯然是毫無疑問的，尤其是當考慮到涅rv的“聞起來像青少年精神”，而珍珠果醬的“傑里米”是其主要競爭對手中的兩個。
5。Macklemore＆Ryan Lewis，最佳說唱專輯（2014年）
Macklemore＆Ryan Lewis在2012年和2013年都流行了，當時西雅圖嘻哈表演意外地以“舊貨店”躍升到世界各地的排行榜頂部。粉碎的熱門歌曲，以及“不能抱我們”和“同樣的愛”，幫助了隨附的專輯搶劫突破普通的格萊美選民，這意味著搶劫擊敗坎耶·韋斯特（Kanye West）Yeezus和肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）好孩子，馬德城最佳說唱專輯。大量說唱迷們很沮喪。 Macklemore就是其中之一：他臭名昭著地向肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）發表了道歉文字。
毫無疑問：頑強的D搖滾鐵桿。傑克·布萊克（Jack Black）和凱爾·加斯（Kyle Gass）的二人組是《金屬力量》的真正信徒，但他們2015年贏得了Dio的《最後的《最後》（The Last in the Liend ）的封面，這是對羅尼·詹姆斯·迪奧（Ronnie James Dio）的致敬專輯的一部分，就像是一場無意中的輕微的輕微專輯對於諸如Slipknot和Mastodon之類的同胞提名人，或者也許表明格萊美獎並不特別認真地對待金屬。
7. Shelby Lynne，最佳新藝術家（2001）
十多年來的穩定，值得的工作價值之後，謝爾比·林恩（Shelby Lynne）終於在1999年取得了批判性的商業突破我是謝爾比·林恩。格萊美獎獲得了專輯的《心臟：他們》的首張專輯，即使這是她的第六張唱片，他們也將其視為首張專輯。根據藝術的優點，林恩應獲得該獎項 - 很難在2001年稱她為“新”藝術家。
8。街機大火，年度專輯（2011年）
Arcade Fire在2004年引起了獨立搖滾的轟動，在接下來的十年開始時，樂隊散發出瞭如此大的追隨者，以至於樂隊已經湧入主流。儘管他們受到讚譽和聽眾的歡迎，但他們的提名郊區對於2011年的年度專輯，似乎已經足夠獎項了。取而代之的是，他們擊敗了Lady Gaga，Eminem，Katy Perry和Antebellum Lady Antebellum，這是格萊美歷史上的真正沮喪。
9。克里斯托弗·克羅斯（Christopher Cross），專輯一年， 記錄一年，年度歌曲，最佳新藝術家（1981）
到1981年，很明顯，克里斯托弗·克羅斯（Christopher Cross）取得了成功。他的同名首演進入了前十名，單打“像風一樣騎行”和“帆船”也進入了前十名。儘管如此，他在1981年對所有主要格萊美類別的類別中的掃描 - 他帶來了年度最佳專輯，年度最佳唱片，年度歌曲和最佳新藝術家，這讓他感到震驚相當維持。
11。黛比·布恩（Debby Boone），最佳新藝術家（1978）
不能說1978年是格萊美獎中最佳新藝術家的最時髦的一年，而不是提名最酷的舉動是安迪·吉布（Andy Gibb）或肖恩·卡西迪（Shaun Cassidy）。也就是說，吉布（Gibb）和卡西迪（Cassidy）都是青少年偶像，贏家黛比·布恩（Debby Boone）絕對不是。布恩（Boone）以鼓舞人心的“你照亮我的生活”而遭受了失敗的命中，因此她的勝利不能被稱為出乎意料，但確實使格萊美獎特別是那一年的格萊美獎。
12。BonIver，最佳新藝術家（2012年）
通常，最佳新藝術家類別的驚喜在於該行業授予了一項友好的行為，其保質期明顯有限。在2012年並非如此。那一年，獨立巨人邦·伊弗（Bon Iver）結束了獎杯，證明了納拉斯（Naras）實際上是在關注臀部的事物，如果不太注意細節。賈斯汀·弗農（Justin Vernon）的邦·艾弗（Bon Iver）在2007年發行了他的首張專輯《五年》之後，獲得了最佳新藝術家獎。對於艾瑪（Emma），永遠。
13。Adele，年度專輯（2017年）
每個人都認為碧昂絲將在2017年贏得年度最佳專輯大獎檸檬水。這張專輯不僅被廣泛接受為傑作，還遵循碧昂斯同樣備受讚譽的2013年專輯，該專輯在2015年在同一類別中丟失。25包括阿黛爾本人在內的許多人感到驚訝的是，她在2017年獲得了冠軍，後者在接受演講中說她不值得獲得該獎項。
14。蜂蜜的味道，最佳新藝術家（1979）
《紐約時報》在1979年發生了變化。朋克開始改變現代搖滾的面貌，格萊美獎通過提名賽車和埃爾維斯·科斯特洛（Elvis Costello）的轉變，這是新浪潮中較為愉快的兩個實踐者。這些藝術家不如Toto的商業廣告，這是一群工作室超級巨星的集體，他們很快就會在1980年代初期統治流行榜，無論是自己還是邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的支持驚悚片。但是，這些行為都沒有贏得最佳新藝術家。取而代之的是，這一榮譽成為了蜂蜜的味道，蜂蜜使迪斯科舞廳的奇妙愚蠢的“布吉·奧吉·奧吉”（Boogie Oogie Oogie）精打細算。邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的驚悚片出來。
15。PetulaClark，最佳搖滾唱片（1965）
在BeatleMania的高峰期，Fab Four沒有帶回家獲得最佳搖滾錄音的獎杯。這位榮譽歸功於英國歌手Petula Clark，她並不是英國入侵的一部分，也沒有特別搖滾。鮑比·文頓（Bobby Vinton）的“先生寂寞，”另一首比搖滾樂更流行的曲目也被提名。類別中的其他提名人？甲殼蟲樂隊的“艱難的一天”，羅伊·奧比森（Roy Orbison）的“哦，漂亮的女人”和正義的兄弟的“你迷失了那種愛的感覺” - 所有的歌曲都將繼續成為搖滾經典。
16。赫比·漢考克（Herbie Hancock），年度專輯（2008年）
爵士通常傾向於在主流雷達下飛行。它是給粉絲而不是一般觀眾的。這可能就是為什麼Herbie Hancock在2008年獲得Joni Mitchell Tribute專輯的勝利的原因河：喬尼的信似乎很驚訝：所有的chat不休都是關於艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）的回到黑色和坎耶·韋斯特（Kanye West）畢業，兩張專輯牢固地在Zeitgeist中。但河：喬尼的信在時間和時尚之外，使它成為對格萊美選民有吸引力的永恆唱片。
18。新雜技樂隊，最佳當代R＆R唱片（1967年）
短暫的當代最佳R＆R表演 - 在1960年代中期持續了三年，格萊美獎試圖弄清楚該如何處理搖滾靈感的音樂（因此，R＆R Tag，一種適用於各種聲音表演的R＆R TAG當時） - 1967年的財富感到尷尬。該類別的特色是甲殼蟲樂隊的“埃莉諾·里格比”（Eleanor Rigby），“星期一，星期一”，由媽媽和爸爸，《猴子的最後火車送往克拉克斯維爾》和《好海灘男孩的振動”。這位獲勝者故意沒有試圖駕駛這種氛圍：那是“溫徹斯特大教堂”，這是新的雜耍樂隊的新穎性，他專門提高20年代咆哮的聲音。
20。馬克·科恩（Marc Cohn），最佳新藝術家（1992）
1991年，馬克·科恩（Marc Cohn）的吸引力很大，當時他的首張單曲“孟菲斯（Memphis）”沿著流行音樂和成人當代排行榜的頂部旋轉，這是他看起來並不時尚。他認真的低調鋼琴民謠似乎是對歌手/詞曲作者的黃金時代的回歸，這是一種貓咪格萊美獎的選民無法抗拒的那種。他的所有最佳新藝術家提名人都是R＆B音樂家，包括Boyz II男子和Seal，因此他們也有效地分配了當年的投票。
21。星蘭聲樂樂隊，最佳新藝術家（1977）
比爾·丹諾夫（Bill Danoff）和塔菲·尼維特（Taffy Nivert）是星蘭聲樂樂隊中心的已婚夫婦，通過共同寫作“帶我回家，鄉村道路”來建立他們的音樂商業資格，然後開始成為星際人聲樂隊的表演。 1976年，這對夫婦以“下午的喜悅”打擊，這是一次開朗的慶祝活動，慶祝了一個懶惰的下午，捕捉了1970年代的一切俗氣。 “下午的喜悅”是一種70年代的感覺，以至於該小組在1977年贏得了波士頓和約翰遜兄弟的最佳新藝術家，然後迅速消失了。
22. Paula Cole，最佳新藝術家（1998）
當寶拉·科爾（Paula Cole）在1998年贏得了最佳新藝術家時，並不是她未知。確實，“所有牛仔都去了哪裡？”和“我不想等待，”她的兩次命中率比1990年代或以後的競爭者菲奧娜·蘋果（Fiona Apple）的任何單曲大。然而，蘋果和候選人埃里卡·巴杜（Erykah Badu）和漢森（Hanson）和帕菲（Puff）爸爸（Puff Daddy）一樣是商業上的製王郎，因此，科爾（Cole）的勝利似乎在1998年無處不在。
23.萊昂內爾·里奇（Lionel Richie），年度專輯（1985）
大多數措施萊昂內爾·里奇（Lionel Richie）不能放慢腳步對於年度專輯來說是一個不可思議的選擇。這是一個受到該行業摯愛的人物的巨大打擊，那種輕鬆擊中巨人的音樂家。問題是，不能放慢腳步王子的那一年紫雨，布魯斯·斯普林斯汀的生於美國，辛迪·勞珀（Cyndi Lauper）她是如此不尋常和蒂娜·特納（Tina Turner）私人舞者- 定義一個時代並仍被視為經典的銷售。比較，不能放慢腳步是工件：與當時相關的明亮娛樂。
24.美國，最佳新藝術家（1973）
英國的Troubadours熟練地近似於美國西海岸的沉沒的軟搖滾，美國在1973年擊敗了他們所選風格的兩名本土從業者，而不是兩個本土從業者，即Eagles和Loggins＆Messina，為1973年最佳新藝術家而言。
25。羅伯特·古萊特（Robert Goulet），最佳新藝術家（1963）
羅伯特·古萊特（Robert Goulet）將成為一位備受喜愛的藝人甜菜館，但是當他在1963年帶回格萊美獎最佳新藝術家時，他的錄音生涯就不可思議。百老彙的明星駱駝1962年，沒有任何大成功的熱門歌曲，此外，他已經成為舞台明星了幾年，因此他將擊敗四個季節似乎很奇怪。
