Sløtface首次亮相的第一首歌曲《雜誌》的開幕式盡量不要嚇壞，有點假。在反饋的面紗後面，“ woo-oo” s usher的合唱是在90年代中期的替代流行期間，例如早期的謙虛鼠標涵蓋了搖滾國歌。它變成了一種莊重的中磁性節奏，與歌手Haley Shea的聲明聲音相匹配。但是隨後她脫穎而出：“帕蒂·史密斯（Patti Smith）永遠不會忍受這種狗屎”，這使搖擺不定的流行朋克搖擺不定，突然間，整首歌都注入了糖刺。這是Sløtface的真實聲音，這是一個過度活躍的刺激。
Sløtface是挪威的四件式，如果卡通朋克團體大量參與政治，嘈雜的吉他和咖啡因成癮，它的聲音類似於現實生活中的喬西和貓咪。 （在這裡我們在談論2001年電影的令人陶醉的原聲帶- 部分是因為Shea的聲音讓人想起Cleo的Kay Hanley的信。）盡量不要嚇壞帶有相同的泡騰能量的突發，與歌詞結合在一起，這些歌詞在童年時代的懷舊表達和當代軟男孩的剃須刀表達之間交替出現（“我已經用原聲吉他/有更多的男孩填充了我的配額，但每年都出生更多的東西，”在“南希·德魯”上唱歌）。搖搖欲墜的精神使甜味無法傾斜到克洛伊（Cloying），而Shea的叛軍大喊和粗糙的和弦進行進度，用火熱的腳踢。
當四個和弦和態度是您的主要武器時，這是可以製造或打破簡單框架的小事情。 Sløtface的儀器不斷地防止事情聽起來很陳詞濫調，而Halvard Skeie Wiencke的節奏部分和LasseLokøy則在下調之間定位空間的空間，以添加蓬鬆的蓬勃發展，以及完美結構的過渡性填充。它並不總是有效的 - 上述“南希·德魯”（Nancy Drew）遭受了一座以愚蠢，跳蚤風格的低音即興來進行的橋樑，但在很大程度上是一致的。吉他手Tor-Arne Vikingstad（順便說一句，恭喜這個姓氏）的即興演奏和旋律訣竅聽起來很廣泛，好像他是兩個吉他手。憑藉如此堅實的背景，Shea的人聲可以自由獲得爆炸性和大膽的作用，將她意外的抒情對聯推向崩潰的邊緣。
Hooky High Point帶有“ Pools”，這首歌將夏季游泳的圖像作為有關衝動行為的警告。替代品和掩體之間的十字架（只有一絲克雷格·芬恩（Craig Finn）風格的抒情細節，這是一年中最流行的抒情細節之一。但是，同樣引人入勝的時刻在整個過程中都散落著：“星系”交替使用夢幻般的吉他紋理和類似韋澤爾的旋律，而“太陽漂白”開始了安靜地開始，然後爆發了帶有Veruca Salt迴聲的巨大stomper。 “夜間罪惡感”提供了一個口吃的替代流行凹槽，間歇性的失真爆發，這使得無法放開所有做錯了所有的小事情，這是一種冥想。總體而言盡量不要嚇壞是一個快樂的爆炸，是約翰·休斯（John Hughes）的類固醇中的配樂，從未失去陽光明媚的性格。
