1970年代是電影史上的神聖時期。隨著經典的錄音室系統讓位於新好萊塢的叛逆創新，年輕的獨立電影製片人將新發現的憤世嫉俗的砂礫帶到了屏幕上。即使是當時定義的浪漫喜劇聲音，伍迪·艾倫，是一個悲觀的auteur。但是正如安·霍納迪（Ann Hornaday）在最近華盛頓郵報文章，是什麼使1970年代成為電影製作的絕佳十年不僅是像教父，，，，出租車司機， 和安妮·霍爾- 在好萊塢正在為觀眾想要的東西重寫規則手冊的時代，這是電影的多樣性。十年中，一些最迷人的電影幾乎從公眾記憶中消失了。喜歡克勞丁，1974年的愛情故事，反對種族主義，社會不平等和政府制度破裂。
在Blaxploitation運動的高峰期發布，克勞丁是做一些不同的嘗試。這部電影以36歲的單身母親克勞丁·普萊斯（Diahann Carroll）為中心，因為她為Suave垃圾收藏家Rupert“ Roop” Marshall（James Earl Jones）而墮落。克勞丁全黑合奏充滿了人物，他們了解自己的生活適合某種文化刻板印象- 一個單身媽媽，有六個孩子的福利，一個“螺柱”，“螺柱”，他們看不見自己的孩子，一個懷孕的少年，一個激進的激進主義者。但克勞丁將這些原型人性化成豐富的人。這部電影在哈林的貧困邊緣描繪了家庭生活的深情肖像。它提供了那種大屏幕黑色愛情故事，它不會成為Rom-Com佳能的常規部分直到1990年代。
開創性的元素克勞丁是非常有意的。這是第三世界電影公司的首次亮相，這是一家由Ossie Davis和Rita Moreno等Black和Latinx藝術家創立的獨立製作工作室。這工作室的目標是在為幕後人才的訓練場上講述有關有色人種的三維故事。在克勞丁，37個生產工作中有28個由黑人或拉丁文創意者填補，儘管最高角色是兩個白人猶太創作者。克勞丁是由第三世界電影院聯合創始人漢娜·溫斯坦（Hannah Weinstein）製作的，他是記者，左翼政治活動家和電視製作人。它也標誌著好萊塢的回歸導演約翰·貝里（John Berry），被非美國活動委員會眾議院列入黑名單，並在1950年代和60年代在法國自我發放。
編劇Lester和Tina Pine專門想使用克勞丁突出顯示損壞的福利系統。正如他們的兒子丹尼爾·派恩（Daniel Pine）在2018年回顧，“當時，福利制度是一團糟。一方面，如果接收者（主要是單身母親）在家外工作，則沒有資格獲得福利。另一方面，大多數可用的工作要比生活工資少。我的父母想知道福利貧窮的婦女在這種情況下如何設法生存……這是克勞丁。”
克勞丁（Claudine）掩蓋了她在郊區擔任女僕的事實，這項工作補充了她的福利付款和食品券，但幾乎不會帶來奢侈的生活。她的七口之家住在一個四居室的小公寓裡，在那裡，電視上的爭吵，烤麵包機和單浴室每天都在發生。克勞丁從技術上“作弊”了福利系統，包括在重複的喜劇序列中，她和她的孩子們在社會工作者停下來登機之前將新電器換成了新的電器。然而，這部電影的更大觀點是，福利是如此小氣，其監督如此不人道，而這些“違規”如此小，以至於問題顯然與系統本身有關，而不是試圖在其中生存的人們。
正如克勞丁（Claudine）所說：“如果我不能餵我的孩子，那就是孩子的忽視。如果我出去讓自己在一邊做一點工作，如果我不告訴他，那我就在作弊。如果我待在家裡，那我很懶。你不能贏。”克勞丁克勞丁（Claudine）的次要規則違反了她的白人老闆試圖將未批准的建築材料偷偷進入當地垃圾收藏的方式。我們所有人都以某種或另一種方式將官方規則彎曲，但只有我們中的一些人對此進行了審查和妖魔化。
克勞丁的角色是最初打算對於托尼和艾美獎提名的演員戴安娜·桑德斯（Diana Sands），他共同創立了第三世界電影院，並通過開發幫助了這部電影。但是，當沙灘僅39歲時因癌症而致命的癌症患病時，她堅持認為自己的童年朋友迪亞漢·卡羅爾（Diahann Carroll）會盡力而為。那時，卡洛爾以另一幅《黑人單身母親》（1968年情景喜劇）的肖像而聞名朱莉婭，她在其中扮演優雅，直立的寡婦和護士。
朱莉婭是一個開創性的系列。這是第一個將黑人婦女作為僕人以外的人出演的電視節目，並使卡羅爾成為第一位獲得艾美獎傑出女主角提名的黑人婦女。然而，該節目還通過旨在吸引白人觀眾的鏡頭來描繪黑人生活的推翻，阿什利·雷·哈里斯（Ashley Ray-Harris）在她的精彩作品中探索了這件事黑色電視歷史。正如卡洛爾在1975年訪談和噴射雜誌說：“我來自一個時代，大多數來自同一時代的黑人表演者今天必須付出代價，以努力尋求一種可接受性，我認為黑人社區希望我們在20年前努力。”
克勞丁讓卡洛爾有機會炫耀自己作為表演者的不同，不那麼迷人的一面。克勞丁（Claudine）是一個奇妙的rom-com女主人公，既有尊嚴又具有迷人的缺陷。這部電影以笨拙的領先女士匆忙簽署學校的形式並親吻她的孩子們，在她衝動公共汽車上工作時，這部電影的開場白。由柯蒂斯·梅菲爾德（Curtis Mayfield）創作的原始配樂和由格拉迪斯·奈特（Gladys Knight）和Pips製作的原聲帶為克勞丁（Claudine）忙碌的生活的精心管理的混亂提供了充滿活力的音景。雖然單身父母在浪漫喜劇中相對普遍，但克勞丁是罕見的rom-com，以真正的工人階級角色為中心。
克勞丁（Claudine）解釋說，讓她成為父母的原因不是工作，“這一直是令人擔憂的 - 卑鄙的社區，卑鄙的學校和卑鄙的世界。”作為30多歲的單身女人，她在優先考慮孩子的幸福和尋找時間來尋找自己的時間之間也感到沮喪。 Roop以一種自如的無憂無慮的態度接近生活的事實導致了他和Claudine是對還是錯的推動。
許多浪漫的喜劇中心都以年輕的愛的熱潮為中心。相比之下，克勞丁（Claudine）和魯普（Roop）足夠成熟（足夠疲倦），可以跳過早期求愛的假愉快。當他們的完美初次約會的計劃出錯時，他們很高興地為一個外賣晚會和洗碗泡泡浴而定。他們是實用的人，他們在其中塑造了自己的浪漫主義。
大部分的喜悅克勞丁在觀看魯普與克勞丁的懷疑家族相處。整個年輕的演員都很出色，詹姆斯·伯爵·瓊斯（James Earl Jones） - 一位受劇院訓練的演員，然後是奧斯卡獎提名偉大的白人希望- “酷貓”調皮和父親的魅力的融合。 Roop幫助Claudine的一個兒子感覺不可見，並讓另一個人意識到他的賭博技能可以轉化為課堂數學。克勞丁對一個大家庭的動態敏銳，就像最小的孩子在綽號之後很久以來，最小的孩子仍然獲得了特殊的特權。
實際上，克勞丁可以輕鬆地作為一個關於工人階級愛情的靜坐故事，但這部電影使這些愉悅感複雜化，因為它對福利制度的看法很愉快。當政府監督涉及政府時，建立認真關係的高賭注會變得更高。克勞丁（Claudine）和魯普（Roop巴西因為它諷刺無效的官僚系統。正如社會工作者小姐Kabak小姐一樣，Elisa Loti完美地捕捉了一位白人婦女的光顧邊緣，她一直將自己定位為Claudine的朋友，以便監督其私人生活的所有細節。
克勞丁認為，美國的社會經濟制度是為了使那些貧窮的人，黑人，尤其是那些都是那些貧窮的人。這種現實在其角色中產生了一種嘲諷的不滿，每個人都以自己的方式對不公正的重量做出反應。克勞丁（Claudine）的十幾歲的女兒夏琳（Charlene）（一個非常自然的塔姆·布萊克韋爾（Tamu Blackwell））在她的個人生活中叛軍，而她的大兒子查爾斯（勞倫斯·希爾頓·雅各布斯（Lawrence Hilton-Jacobs））轉向激進的政治。 “我只想自由，”他與一個黑人激進主義者團體一起向社會和經濟改革推動的工作解釋說。 “我希望能夠感覺像一個真正的人。我希望能夠呼吸。”
因為它源於1970年代的細節，還有很多克勞丁今天感覺非常有先見之明。這並不意味著愛（或生命）很容易，但也不是不良的。代替簡單的幸福結局，克勞丁面對壓迫時，閉上了歡樂的社區蔑視。然而，即使它獲得了強大的評論，在票房上表現不錯，並獲得了奧斯卡的卡羅爾提名克勞丁很快就從公眾意識中消失了。這部電影沒有揭開各種浪漫喜劇的趨勢，而是涉及到重要的社會問題的趨勢 在這種類型中是一種異常。
第三世界電影院也可以這樣說，該電影宣布了雄心勃勃的電影，但僅製作了兩個項目：1977年的NASCAR傳記片灰閃電（由理查德·普賴爾（Richard Pryor）主演）和1980年的PBS紀錄片關於藝術家羅馬·比爾登（Romare Bearden）。當城市改善資助資助其乾燥時，第三世界電影院被迫停止產量。它需要數十年的時間才能開創性的多樣性努力成為好萊塢的主流。
第三世界電影院和克勞丁無論是在屏幕和關閉時，都是長期以來爭取更多代表的早期支柱。儘管克勞丁近年來很難追踪，它獲得了著名的標準收藏藍光釋放今年10月，這將有望引起新的興趣。這是1970年代電影院崇高的典範的值得一提的，也是一個令人愉悅的例子，講述了浪漫喜劇類型的引人入勝的，多元化的人類故事可以告訴其創作者何時願意在開箱即用的盒子外面思考。
下次：他的女孩星期五以每分鐘240個字重新定義了螺絲球喜劇。
