韋斯·安德森（Wes Anderson）的配樂與他的電影的其他所有內容一樣精心製作，這對於音樂上不可知論的電影傻瓜來說是必不可少的引物。永遠不要挖掘扭結？提示大吉嶺有限公司。對誰一無所知？拉什莫爾有沒有。您的Bowie知識缺乏嗎？生命水生您是否覆蓋（在葡萄牙語中，啟動）。這是從Max Fischer劇本中走出來的一步：放下正確的指示符，放大您的信心，再也不會讓其他人看到您的汗水。安德森（Anderson）的配樂可以形成一個相當可觀的記錄集的脊柱，或者至少為您提供一個快速，消化的版本。如果像我一樣，您是一個十幾歲的青少年，他花更多的時間在視頻遊戲水平上玩耍，而不是在地下絲絨上玩耍。即使在今天，我也不是“音樂人”。我有我喜歡的歌曲和藝術家，但是我缺乏永無止境的飢餓，無法不斷吸收新的聲音，並從這些作品中製作了新的身份碎片。當涉及音樂時，我通常必須偽造它。對我來說，皇家Tenenbaums 是擺脫這種欺騙的理想配樂。
Tenenbaums是韋斯·安德森（Wes Anderson）真正成為“韋斯·安德森（Wes Anderson）”的那一刻瓶火箭和拉什莫爾被鞏固為一種經常充滿活力的，適當的tee電影精神，使他從自己的電影中脫穎而出。這是原型安德森（Anderson）的電影，這是一部帶有發條精確的電影娃娃屋（Cinematic Dollhouse），配備了才華橫溢的表演者，他們的對話響起，聽起來總是直接從神秘的，更具情感共鳴的舌頭上翻譯而成。配樂是其氛圍的重要組成部分，設定了憂鬱的音調安德森會一次又一次地返回，就像與拉什莫爾在此之前 - 通過嚴重依靠經典的搖滾和流行歌曲來爭取永恆。由於它在整個60年代和70年代（及以後）縱橫交錯，因此為這些時代最具影響力的音樂提供了無知的新手，從英國入侵到怪異的鮑勃·迪倫（Weirdo Bob Dylan）實驗，甚至帶來了朋克樂隊像衝突和拉蒙斯這樣的樂隊。
最終，它可能沒有教會我以太多的深度欣賞所有音樂，但這遠非安德森的錯。畢竟，我不是最好的學生。實際上，我被忽略了皇家Tenenbaums當它於2001年發行時（在我的辯護中，我在高中時，我認為它看起來很乏味）。但是一個朋友把我拖到生命水生幾年後，我很快就倒退了安德森（Anderson）的早期電影 - 拉什莫爾尤其。儘管如此，我對新任導演的注視並沒有適當地挖掘他的音樂選擇。當我被叛逆的精神鍍鋅創作的“時間”大聲拉什莫爾，我還認為這是一首滾石樂隊的歌。 （怪納普斯特（Napster）。）這只花了我大約五年的時間才能弄清楚，但完全讚賞安德森的配樂，以及為什麼他們對我的工作，一個並不特別沉浸在音樂中的人，可以更長的時間。
以尼克·德雷克（Nick Drake）的“蒼蠅”或Emitt Rhodes的“搖籃曲”為例Tenenbaums。我與這兩位藝術家都有關係，您可以將其描述為“ Wikipedia質量”，但是這兩首歌引起了我的共鳴，主要是因為他們體現了安德森的電影。聲學搖搖欲墜，悲傷的男孩的聲音，夢幻般的氛圍 - 讓人聯想到導演的許多場景，充滿了有意義的外觀和悲傷。我有許多讓這些歌曲讓我難過的回憶Tenenbaums配樂旋轉在壁花旁邊，而本在我的iPod上折疊。充滿樂觀的絕望感，這兩首歌都引起了安德森電影的情感效果的關鍵。即使是現在，聽他們的話也使我罕見地瞥見了我靈魂的保護部分，音樂有時幾乎無法觸摸。
同樣，我對德國歌手Nico的專輯的兩種選擇之一（以及“最公平的季節”）同樣感到震驚。尼科斯（Nico）的時裝模型，海洛因癮君子，安迪·沃霍爾（Andy Warhol Ingenue），天鵝絨地下山蒂（Chanteuse），是那些獨特的反文化多態度之一，他們在我們現代時代似乎沒有直接的類似物（知道她的那些事情是一個即時的得分的好方法音樂信譽，by）。 1967年錄製切爾西女孩，“這幾天”是Nico的朋友傑克遜·布朗（Jackson Browne）的歌曲的封面，也是整張專輯的核心選擇的自然選擇- 更不用說煙熏，悲傷的格溫妮絲·帕特洛（ Gwyneth Paltrow）的理想音樂。
Tenenbaums是一部懷舊電影。在幾乎所有框架中，它都渴望過去一個時代，模仿了角色，因為他們為早期，廢棄的光彩的某些方面而爭先恐後。 “這些天”對昨天的那些人進行了更嚴厲的評估。儘管尼科斯的吉他和田園詩般的琴弦有多想的諾言，但尼科的沙啞聲音總是在這裡提醒您，我們在當下他媽的過去而毀了我們。 “我有一個情人，”她低聲說道。 “不要以為這些天我會再走。”在這張專輯中收集的所有音樂家中，Nico可能是我最少遇到的機會，每當我喃喃地說：“不要讓我想起自己的失敗，我都沒有忘記他們”感覺像搞砸了，我要感謝韋斯·安德森（Wes Anderson）。
Velvet Underground的“ Stephanie Say”同樣地爬上了我，尤其是近年來，每當它散入我的耳朵時，都會更深入地挖掘。就像“這些日子”一樣，它的看法很漂亮，同時隱藏了更黑暗的疏遠邊緣和一絲家庭衝突，從而防止事情變得太輕。我不喜歡這首歌，因為我不知道地下天鵝絨。我是將“海洛因”與埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）的“可卡因”相混淆的人。但是，即使我也能在電影中識別出它的重要功能，它彌合了皇家 Tenenbaums'Mopey Kids和Gene Hackman充滿活力的族長圍繞著更喧鬧的聲音。
荒野，“皇家”配樂的一面是我們找到電影最令人難忘的音樂時刻，保羅·西蒙（Paul Simon也為其周圍公司而言，這是重點。 （這也完全令人困惑；在我父親第一次為我效力的28年後，我仍然不知道“ Rosie，Corona Queen of Corona”應該是誰。）它的怪異與Bob Dylan的奇怪的奇異之處相匹配。儘管那首歌的宣傳角對他們有侵略性，但對於安德森的作品而言，這是非典型但歡迎的。
雖然也沒有什麼比深深的迪倫（Dylan自畫像要說服人們你是一個味覺者，不能真正說出同樣的話Tenenbaums'朋克產品。儘管安德森的特定選擇在這裡介紹了這兩個樂隊的一面，但至少至少在這裡引入了兩支樂隊的一面，至少至少在這裡介紹了這兩個樂隊的一面，至少至少在這裡介紹了這兩個樂隊的一面。他們倆都習慣於強調Tenenbaums叛逆的瑪格特（Margot）：衝突的“警察和盜賊”提供緩慢而耐心的燒傷，您可以在背景中安靜地玩耍的無政府狀態，而Ramones” judy是“ Judy ”朋克，對於所有嗡嗡作響的能量，令人驚訝的是漂亮和旋律。 （畢竟，即使是朋克也必須彎曲為安德森的理想。）在電影中，後者的配樂瑪格特（Margot）秘密反抗年齡的蒙太奇，提醒外表可能是欺騙的。
說到保持外表，在他最嚴厲的批評家可以為您做的之前，粉絲們傾向於寫關於韋斯·安德森的文章。安德森（Anderson）已成為一個受歡迎的打孔袋，上面貼著“ twe”標籤（見上文），並指責諷刺，以至於它創造了完全的情感超脫。當安德森和他的職業生涯音樂主管蘭德爾的海報掉下了諸如“嘿裘德”的大鍵琴封面或一首歌查理·布朗聖誕節，拱形感性只會加強這些批評。但是，文斯·瓜拉爾迪三重奏的“聖誕節時間在這裡”是有原因的，儘管是卡通片，即使在成為許多人的主題之後被捕的發展模因：這是一種赤裸裸的情感，一種美麗的，普遍的悲傷表達。 Mutato Muzika樂團對甲殼蟲樂隊標準的演繹也帶來了類似的技巧，剝奪了歌詞和所有細微差別，只剩下歡樂，慢慢上升。對這種簡單性的情感反應是純粹的。諷刺的是諷刺是犬儒主義。
順便說一下，Mutato Muzika不是作曲家，而是由Devo的Mark Mothersbaugh領導的製作公司的名字。在幾次合作的過程中，Mothersbaugh已成為Anderson的代名詞，以至於兩者據說是一起在主題公園工作在2014年，他的音樂在許多方面都定義，完善和塑造了安德森電影的語氣。 Mothersbaugh的工作Tenenbaums比平時更受限制；沒有像生命水生的“內德的主題為1.”但是它仍然以活潑的靈魂投資這張專輯。 “大提琴和鋼琴的奏鳴曲” - 在原告上稱為“林德伯格宮殿酒店套房”，但後來重命名並歸因於羅馬尼亞作曲家喬治·埃內斯庫（George Enescu），這是整部電影中的廣泛序曲，偶爾浸入雷吉（Reggae）中或鼓槍袋作為屏幕上的滑稽動作需求。但是，這首歌的脈動大提琴以核心使聽眾穿越了Tenenbaum家族的整個內心生活。 （如果那種特殊的瘋狂使您痛苦，這也使一首很棒的慢跑歌曲。）
安德森（Anderson）的電影和媽媽博（Mothersbaugh）的作品之間異常緊密的紐帶是，安德森（Anderson）是一個非常勤奮的技術電影製片人，以至於對此有點奇怪。例如，在訪談中，他幾乎總是專注於分鐘，具體的細節，而不是像主題這樣的模糊想法。 （參見這月出王國- 時代採訪，他對Tenenbaums配樂和某種程度上用它來鑽取讓唱片播放太久的財務後果。 ，在我錄製時，他喜歡在附近。” Mothersbaugh告訴信徒幾年前。 “我要說的是，韋斯電影中的音樂始終是他想要的方式。”海報告訴噪音反過來。
即使在配樂的一個真實異常值的情況下，這也是事實，這是一首現代歌曲，否則會牢固地紮根於舊世界的敏感性。我寫了前關於安德森（Anderson）如何使用埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）的《乾草針》（Tealeed Hay），它在Richie Tenenbaum企圖自殺的現場下進行。就像盧克·威爾遜（Luke Wilson）切掉了他的蓬鬆的70年代髮型和鬍鬚一樣，選擇1995年的歌曲是故意刪除技巧，安德森（Anderson溫暖的地球色調進入那個可怕的浴室的苛刻，臨床藍光，可愛的觸摸停止他媽的，所有這些都由史密斯的持久，彈力彈奏的吉他和明顯的疼痛從他的聲音中洩漏出來。由於“這幾天”是對過去半心臟的渴望，“針頭”是對現在的瞬間痛苦。據說史密斯討厭安德森（Anderson）拍了一首關於成癮的歌曲，並將其設置在有關自殺的場景中，但這裡幾乎是完美的。
這是我不必偽造它的地方。當我的朋友愛麗絲（Alice）在2003年向我發表了艾麗斯（Alice）的消息，因為埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）去世，哭了，我承認我真的不知道他是誰。但是那天晚上，我陷入了他的音樂洞，聽著“沃爾茲＃2”之類的歌曲，然後在諸如“我現在永遠不會認識你，但我都會愛你的台詞上哭泣。我花了一段時間將史密斯與那首令人痛苦的嗡嗡聲，堅持不懈的歌曲聯繫起來皇家Tenenbaums場景，但是一旦單擊，“乾草中的針頭”開始對我施加幾乎催眠的握持。在我的生活中，有時候，我一直無法抵制威爾遜低語的衝動，“我明天要自殺”。我一生中有些時候（就像我在我之前的父親一樣），這並不是在開玩笑。
這些年來，我已經聽了數百次，每當我感到絕望時，對那些不是真的（“獲得良好的分數”）的小笑話，並聽到一個痛苦的人的聲音他該死的，通過他的歌傳達這種感覺。這很痛苦，強大，美麗。而不是“音樂人”的可怕部分是，我不知道沒有安德森的貢獻，我是否會有這種感覺。絆倒安德森的配樂就像擁有一位出色的，有點聰明的老師邀請我翻閱他們的唱片收藏，為我提供了音樂演變的火花，無論我一直在追求它，是個人。沒有安德森（Anderson）指導我，我不知道我本可以自己偶然發現它。我不確定這是我的。但是我很感激我不必嘗試。
