韋斯·安德森(Wes Anderson)的配樂與他的電影的其他所有內容一樣精心製作,這對於音樂上不可知論的電影傻瓜來說是必不可少的引物。永遠不要挖掘扭結?提示大吉嶺有限公司。對誰一無所知?拉什莫爾有沒有。您的Bowie知識缺乏嗎?生命水生您是否覆蓋(在葡萄牙語中,啟動)。這是從Max Fischer劇本中走出來的一步:放下正確的指示符,放大您的信心,再也不會讓其他人看到您的汗水。安德森(Anderson)的配樂可以形成一個相當可觀的記錄集的脊柱,或者至少為您提供一個快速,消化的版本。如果像我一樣,您是一個十幾歲的青少年,他花更多的時間在視頻遊戲水平上玩耍,而不是在地下絲絨上玩耍。即使在今天,我也不是“音樂人”。我有我喜歡的歌曲和藝術家,但是我缺乏永無止境的飢餓,無法不斷吸收新的聲音,並從這些作品中製作了新的身份碎片。當涉及音樂時,我通常必須偽造它。對我來說,皇家Tenenbaums 是擺脫這種欺騙的理想配樂。
Tenenbaums是韋斯·安德森(Wes Anderson)真正成為“韋斯·安德森(Wes Anderson)”的那一刻瓶火箭和拉什莫爾被鞏固為一種經常充滿活力的,適當的tee電影精神,使他從自己的電影中脫穎而出。這是原型安德森(Anderson)的電影,這是一部帶有發條精確的電影娃娃屋(Cinematic Dollhouse),配備了才華橫溢的表演者,他們的對話響起,聽起來總是直接從神秘的,更具情感共鳴的舌頭上翻譯而成。配樂是其氛圍的重要組成部分,設定了憂鬱的音調安德森會一次又一次地返回,就像與拉什莫爾在此之前 - 通過嚴重依靠經典的搖滾和流行歌曲來爭取永恆。由於它在整個60年代和70年代(及以後)縱橫交錯,因此為這些時代最具影響力的音樂提供了無知的新手,從英國入侵到怪異的鮑勃·迪倫(Weirdo Bob Dylan)實驗,甚至帶來了朋克樂隊像衝突和拉蒙斯這樣的樂隊。
最終,它可能沒有教會我以太多的深度欣賞所有音樂,但這遠非安德森的錯。畢竟,我不是最好的學生。實際上,我被忽略了皇家Tenenbaums當它於2001年發行時(在我的辯護中,我在高中時,我認為它看起來很乏味)。但是一個朋友把我拖到生命水生幾年後,我很快就倒退了安德森(Anderson)的早期電影 - 拉什莫爾尤其。儘管如此,我對新任導演的注視並沒有適當地挖掘他的音樂選擇。當我被叛逆的精神鍍鋅創作的“時間”大聲拉什莫爾,我還認為這是一首滾石樂隊的歌。 (怪納普斯特(Napster)。)這只花了我大約五年的時間才能弄清楚,但完全讚賞安德森的配樂,以及為什麼他們對我的工作,一個並不特別沉浸在音樂中的人,可以更長的時間。
以尼克·德雷克(Nick Drake)的“蒼蠅”或Emitt Rhodes的“搖籃曲”為例Tenenbaums。我與這兩位藝術家都有關係,您可以將其描述為“ Wikipedia質量”,但是這兩首歌引起了我的共鳴,主要是因為他們體現了安德森的電影。聲學搖搖欲墜,悲傷的男孩的聲音,夢幻般的氛圍 - 讓人聯想到導演的許多場景,充滿了有意義的外觀和悲傷。我有許多讓這些歌曲讓我難過的回憶Tenenbaums配樂旋轉在壁花旁邊,而本在我的iPod上折疊。充滿樂觀的絕望感,這兩首歌都引起了安德森電影的情感效果的關鍵。即使是現在,聽他們的話也使我罕見地瞥見了我靈魂的保護部分,音樂有時幾乎無法觸摸。
同樣,我對德國歌手Nico的專輯的兩種選擇之一(以及“最公平的季節”)同樣感到震驚。尼科斯(Nico)的時裝模型,海洛因癮君子,安迪·沃霍爾(Andy Warhol Ingenue),天鵝絨地下山蒂(Chanteuse),是那些獨特的反文化多態度之一,他們在我們現代時代似乎沒有直接的類似物(知道她的那些事情是一個即時的得分的好方法音樂信譽,by)。 1967年錄製切爾西女孩,“這幾天”是Nico的朋友傑克遜·布朗(Jackson Browne)的歌曲的封面,也是整張專輯的核心選擇的自然選擇- 更不用說煙熏,悲傷的格溫妮絲·帕特洛( Gwyneth Paltrow)的理想音樂。
Tenenbaums是一部懷舊電影。在幾乎所有框架中,它都渴望過去一個時代,模仿了角色,因為他們為早期,廢棄的光彩的某些方面而爭先恐後。 “這些天”對昨天的那些人進行了更嚴厲的評估。儘管尼科斯的吉他和田園詩般的琴弦有多想的諾言,但尼科的沙啞聲音總是在這裡提醒您,我們在當下他媽的過去而毀了我們。 “我有一個情人,”她低聲說道。 “不要以為這些天我會再走。”在這張專輯中收集的所有音樂家中,Nico可能是我最少遇到的機會,每當我喃喃地說:“不要讓我想起自己的失敗,我都沒有忘記他們”感覺像搞砸了,我要感謝韋斯·安德森(Wes Anderson)。
Velvet Underground的“ Stephanie Say”同樣地爬上了我,尤其是近年來,每當它散入我的耳朵時,都會更深入地挖掘。就像“這些日子”一樣,它的看法很漂亮,同時隱藏了更黑暗的疏遠邊緣和一絲家庭衝突,從而防止事情變得太輕。我不喜歡這首歌,因為我不知道地下天鵝絨。我是將“海洛因”與埃里克·克拉普頓(Eric Clapton)的“可卡因”相混淆的人。但是,即使我也能在電影中識別出它的重要功能,它彌合了皇家 Tenenbaums'Mopey Kids和Gene Hackman充滿活力的族長圍繞著更喧鬧的聲音。
荒野,“皇家”配樂的一面是我們找到電影最令人難忘的音樂時刻,保羅·西蒙(Paul Simon也為其周圍公司而言,這是重點。 (這也完全令人困惑;在我父親第一次為我效力的28年後,我仍然不知道“ Rosie,Corona Queen of Corona”應該是誰。)它的怪異與Bob Dylan的奇怪的奇異之處相匹配。儘管那首歌的宣傳角對他們有侵略性,但對於安德森的作品而言,這是非典型但歡迎的。
雖然也沒有什麼比深深的迪倫(Dylan自畫像要說服人們你是一個味覺者,不能真正說出同樣的話Tenenbaums'朋克產品。儘管安德森的特定選擇在這裡介紹了這兩個樂隊的一面,但至少至少在這裡引入了兩支樂隊的一面,至少至少在這裡介紹了這兩個樂隊的一面,至少至少在這裡介紹了這兩個樂隊的一面。他們倆都習慣於強調Tenenbaums叛逆的瑪格特(Margot):衝突的“警察和盜賊”提供緩慢而耐心的燒傷,您可以在背景中安靜地玩耍的無政府狀態,而Ramones” judy是“ Judy ”朋克,對於所有嗡嗡作響的能量,令人驚訝的是漂亮和旋律。 (畢竟,即使是朋克也必須彎曲為安德森的理想。)在電影中,後者的配樂瑪格特(Margot)秘密反抗年齡的蒙太奇,提醒外表可能是欺騙的。
說到保持外表,在他最嚴厲的批評家可以為您做的之前,粉絲們傾向於寫關於韋斯·安德森的文章。安德森(Anderson)已成為一個受歡迎的打孔袋,上面貼著“ twe”標籤(見上文),並指責諷刺,以至於它創造了完全的情感超脫。當安德森和他的職業生涯音樂主管蘭德爾的海報掉下了諸如“嘿裘德”的大鍵琴封面或一首歌查理·布朗聖誕節,拱形感性只會加強這些批評。但是,文斯·瓜拉爾迪三重奏的“聖誕節時間在這裡”是有原因的,儘管是卡通片,即使在成為許多人的主題之後被捕的發展模因:這是一種赤裸裸的情感,一種美麗的,普遍的悲傷表達。 Mutato Muzika樂團對甲殼蟲樂隊標準的演繹也帶來了類似的技巧,剝奪了歌詞和所有細微差別,只剩下歡樂,慢慢上升。對這種簡單性的情感反應是純粹的。諷刺的是諷刺是犬儒主義。
順便說一下,Mutato Muzika不是作曲家,而是由Devo的Mark Mothersbaugh領導的製作公司的名字。在幾次合作的過程中,Mothersbaugh已成為Anderson的代名詞,以至於兩者據說是一起在主題公園工作在2014年,他的音樂在許多方面都定義,完善和塑造了安德森電影的語氣。 Mothersbaugh的工作Tenenbaums比平時更受限制;沒有像生命水生的“內德的主題為1.”但是它仍然以活潑的靈魂投資這張專輯。 “大提琴和鋼琴的奏鳴曲” - 在原告上稱為“林德伯格宮殿酒店套房”,但後來重命名並歸因於羅馬尼亞作曲家喬治·埃內斯庫(George Enescu),這是整部電影中的廣泛序曲,偶爾浸入雷吉(Reggae)中或鼓槍袋作為屏幕上的滑稽動作需求。但是,這首歌的脈動大提琴以核心使聽眾穿越了Tenenbaum家族的整個內心生活。 (如果那種特殊的瘋狂使您痛苦,這也使一首很棒的慢跑歌曲。)
安德森(Anderson)的電影和媽媽博(Mothersbaugh)的作品之間異常緊密的紐帶是,安德森(Anderson)是一個非常勤奮的技術電影製片人,以至於對此有點奇怪。例如,在訪談中,他幾乎總是專注於分鐘,具體的細節,而不是像主題這樣的模糊想法。 (參見這月出王國- 時代採訪,他對Tenenbaums配樂和某種程度上用它來鑽取讓唱片播放太久的財務後果。 ,在我錄製時,他喜歡在附近。” Mothersbaugh告訴信徒幾年前。 “我要說的是,韋斯電影中的音樂始終是他想要的方式。”海報告訴噪音反過來。
即使在配樂的一個真實異常值的情況下,這也是事實,這是一首現代歌曲,否則會牢固地紮根於舊世界的敏感性。我寫了前關於安德森(Anderson)如何使用埃利奧特·史密斯(Elliott Smith)的《乾草針》(Tealeed Hay),它在Richie Tenenbaum企圖自殺的現場下進行。就像盧克·威爾遜(Luke Wilson)切掉了他的蓬鬆的70年代髮型和鬍鬚一樣,選擇1995年的歌曲是故意刪除技巧,安德森(Anderson溫暖的地球色調進入那個可怕的浴室的苛刻,臨床藍光,可愛的觸摸停止他媽的,所有這些都由史密斯的持久,彈力彈奏的吉他和明顯的疼痛從他的聲音中洩漏出來。由於“這幾天”是對過去半心臟的渴望,“針頭”是對現在的瞬間痛苦。據說史密斯討厭安德森(Anderson)拍了一首關於成癮的歌曲,並將其設置在有關自殺的場景中,但這裡幾乎是完美的。
這是我不必偽造它的地方。當我的朋友愛麗絲(Alice)在2003年向我發表了艾麗斯(Alice)的消息,因為埃利奧特·史密斯(Elliott Smith)去世,哭了,我承認我真的不知道他是誰。但是那天晚上,我陷入了他的音樂洞,聽著“沃爾茲#2”之類的歌曲,然後在諸如“我現在永遠不會認識你,但我都會愛你的台詞上哭泣。我花了一段時間將史密斯與那首令人痛苦的嗡嗡聲,堅持不懈的歌曲聯繫起來皇家Tenenbaums場景,但是一旦單擊,“乾草中的針頭”開始對我施加幾乎催眠的握持。在我的生活中,有時候,我一直無法抵制威爾遜低語的衝動,“我明天要自殺”。我一生中有些時候(就像我在我之前的父親一樣),這並不是在開玩笑。
這些年來,我已經聽了數百次,每當我感到絕望時,對那些不是真的(“獲得良好的分數”)的小笑話,並聽到一個痛苦的人的聲音他該死的,通過他的歌傳達這種感覺。這很痛苦,強大,美麗。而不是“音樂人”的可怕部分是,我不知道沒有安德森的貢獻,我是否會有這種感覺。絆倒安德森的配樂就像擁有一位出色的,有點聰明的老師邀請我翻閱他們的唱片收藏,為我提供了音樂演變的火花,無論我一直在追求它,是個人。沒有安德森(Anderson)指導我,我不知道我本可以自己偶然發現它。我不確定這是我的。但是我很感激我不必嘗試。