經過數十年的製作流行音樂最具挑戰性的作品的數十年之後，Björk給了我們2015年最艱難的紀錄Vulnicura。它詳細介紹了她與藝術家馬修·巴尼（Matthew Barney）的13年關係的解散，並以Leaden String Brespeents和Björk的精神和專輯中心的湖泊一樣黑色。 “我是一個傷口，”她在“黑湖”上唱歌，“沒有康復的希望。”雖然動人深刻地動感，但與她一起走並不是一件容易的旅程。Vulnicura在比約克（Björk）上也不容易：2015年8月，她削減了專輯的巡迴演出的一部分，部分原因是表演如此耗盡。
這次巡迴演出也被打斷了，因為她發現自己出乎意料地啟發了自己的靈感，並以極地寬鬆的能量寫了新歌。一線希望與競爭的競爭一樣沉重Vulnicura在其製作中，比約克在委內瑞拉藝術家阿爾卡（Kanye West，FKA Twigs）中發現了“一生一次”的合作者。兩者創造性地激發了烏托邦，比約克（Björk）的第九張錄音室專輯，是一家近乎完整的合作夥伴。
阿爾卡的存在在記錄中 不可否認，但是他們合作的魔力的一部分是它與Björk的背面目錄的無縫性。奇妙而激烈，烏托邦就像Björkian一樣。它是強烈拒絕的Vulnicura``黑暗''，更多地吸引了2001年的熱情，未來派的“民俗”蝙蝠，受到她與巴尼的寧靜關係的啟發。並非偶然烏托邦Björk再次約會，令人嘆為觀止的亮度滲透到72分鐘的時間裡。其中的一部分是在比約克的輕便，巴洛克式的合唱和長笛安排中表達的，以及冰島和委內瑞拉的鳥鳴聲，遍布整個過程。其中的一部分是專輯的可能性和排毒主題。
繼續Björk偏離傳統流行歌曲結構，烏托邦有利於長時間的，流浪的人走過鬱鬱蔥蔥的聲音植物群，幾乎沒有合唱團依靠。您必須與Björk一起居住在其強大的聲音旋律中，才能找到自己的方式。 Arca的內臟，地質節拍，對Techno和R＆B點頭，與Björk的經典啟發的安排合併，以鍛造壯觀的流派雜交。但是二人的實驗永遠不會像放縱那樣散發出來。他們感覺像是專輯元素情感的物理，必要的表達。
作為靈感烏托邦歌曲很快發行，專輯始於令人震驚的感官超負荷“ Arisen My Senses”，這是所有14首寫的第一首歌。Vulnicura，豎琴和人聲旋律層在混亂的廣闊中繁殖和重疊。唯一完全可理解的歌詞是在最後一刻 - “他看到我是我的身份” - 感覺就像是飢餓的肺充滿了空氣。欣喜若狂的“幸福我”緊隨其後，這是一首關於“兩個音樂書呆子”交易mp3的情歌，在其中，Björk可以回到她所屬的“這些旋律的內部”。在第一單曲“ The Gate”中，Björk稱之為橋樑Vulnicura，她的傷口轉移到門戶網站上，以捐贈和接受愛。當她唱歌時，“我在乎你”，這不僅是一個可愛的直接承認，而且是對她這樣做的能力的填海。
許多烏托邦的歌曲將充當其他藝術家唱片的核心作品，但這是近10分鐘的戰爭哭泣的“身體記憶”，這是對“ Black Lake”的答案，稱其為標題。由一群長笛（她的全女性長笛俱樂部）和史詩般的合唱安排（冰島的Hamrahlid合唱團）支持，Björk與她的命運，她生存的意願搏鬥，正是她的直覺將始終攜帶她的身體：記憶力開始/我模仿我的家庭山/我由我製成的苔蘚/我贖回自己。”
在中途標記中，“損失”點頭蝙蝠的“異教詩”，但“異教徒”的熱情結合已經分裂，兩種對立力量（通過舒緩，田園風管管樂器和小故障，刻板的節奏）代表了控制。和解並不漂亮（從字面上看，救護車到了最後），但是Björk已經出來了，唱歌：“失去愛，我們所有人都遭受了苦難 /我們如何彌補這一點定義了誰我們是。”從那裡開始，“起訴我”，“ Tabula Rasa”和“ Saint”挖掘出更加母親的愛，表達了“打破父親的搞砸的鏈條”的保護性，而不僅僅是Björk的前任戀情破壞了他們的家人，但總體而言。最後，輝煌，寒冷的近距離“未來永遠”，最接近的任何曲目都與標準的流行歌曲相結合，要求我們大膽地設想未來，並提醒我們“勇氣不在其他地方”。
與大多數Björk記錄一樣烏托邦要吸收很多，我們將很長一段時間吸收它。它在音樂上令人愉悅且原始的自傳，將最親密的時刻轉化為高聳的天空創作的愛情。它是由神聖的女性能量統治的，該能量會審問有毒的男性氣質，並更傾向於環境問題。 Björk說，從精神上講，她設想烏托邦作為一個充滿異國情調的慷慨和自由的奇異，經營的島嶼，不是一個永遠生活的地方，而是在某個地方與我們最純粹，最徹底的樂觀自我聯繫的地方。換句話說，這是一段很容易隨身攜帶的旅程。
