奧斯卡金像獎可能會對整個電影公眾產生可疑的影響，但近16年後芝加哥贏得了最佳圖片，可以肯定地說，奧斯卡有助於使真人大型工作音樂劇恢復生活。該類型的年度發行不如超級英雄圖片或恐怖電影，但在票房中仍然取得了相對的一致性，幾乎是年過的1億美元以上的熱門歌曲，通常在聖誕節前發行，例如最近瑪麗·波平斯回來。僅過去五年進入樹林），原件（最偉大的表演者），甚至是特許經營中的條目（媽媽米婭！又來了），以及通常的半音樂娛樂圈故事星星誕生和波西米亞狂想曲。在受歡迎程度和知名度方面，電影音樂劇幾十年來一直看不見的程度，他們電視轉播的對手。
然而，由於所有看似聽眾的熱門歌曲從那以後積累了芝加哥令人震驚的是，他們中很少有人能像經典的，典型的音樂劇數字一樣，這是一個值得在偉大音樂劇《萬神殿》中佔有一席之地的序列，什麼也沒說一部值得這個名稱的完整電影。這是更令人困惑的，因為好萊塢已經建立了一群首選的電影音樂導演 - 幾十年來，這實際上是不可想像的。羅布·馬歇爾（Rob Marshall）（上述芝加哥，，，，樹林， 和Poppins），比爾·康登（Bill Condon）（美女和野獸，，，， Dreamgirls）和亞當·尚克曼（Adam Shankman）（髮膠，，，， 岩石的岩石）所有人都指揮過多個音樂劇，湯姆·胡珀（Tom Hooper）指導了命中的改編苦難，將於明年聖誕節加入俱樂部貓。並非所有這些董事都製作了不好的電影。但是，過去十年的好萊塢大部分音樂劇比電影製作更為引人注目。
沒有一組出色的音樂序列的標準。他們可以產生高效的，情感直接的講故事，或者可以為自己的純粹樂趣而存在，以說明兩個流行的選擇。 （美國偉大電影音樂劇的共識選擇，在雨中唱歌，在這兩個類別中都有場景。）但是，最好的音樂場景傾向於與許多中間或刻薄的電影的敷衍性質作鬥爭，使用了一種固有的表達風格來表達獨特的感覺。顯然，任何形式的場景都可以在情感上表現力，或者，或者，在動力學上令人興奮或故意不透明。但是，就像出色的動作序列不僅僅是顯示拳頭或槍聲的彈幕一樣，當召喚屏幕上的一些有能力的覆蓋範圍時，音樂場景尤其有效。如果音樂劇要把它的角色爆發出來，並如此光榮地顛覆了現實主義的沉悶標準，那麼它應該準備好與他們爆發。
在艱難的一天的夜晚隨後的各種音樂視頻最初似乎取代了較舊的音樂劇，但最終將其融入了他們的詞彙量，至少在理論上。這些影響仍然以某種方式表現出許多常見的音樂製作者。馬歇爾開創了與最糟糕的世界聯繫的方式芝加哥，在那裡他將音樂視頻風格的快速切割與戲劇風格的極簡主義階段演示配對，然後用更糟糕的材料重複了災難九。在音樂劇中切割可以是表格的禮物。 Baz Luhrmann的紅色磨坊從他的介紹材料的瘋狂到電影后期，他的介紹材料的瘋狂到迫切的“ Roxanne”數字的緊張關係清晰。芝加哥和九缺乏調節和真實的動力學。像他決心滿足觀眾對奇觀的需求一樣，馬歇爾的削減措施就像快速削減和某些框架速率調整一樣，與電影狂歡一樣相同。那個狂歡舞蹈是很大程度的一部分芝加哥的敘述，但是音樂序列並沒有令人眼花亂的干擾，而是瘋狂和瘋狂的偽造，這是一個充滿信心的偽造，並沒有特別評論自己的偽造物。
即使馬歇爾（Marshall）在後來的音樂劇中試驗了不太積極的編輯風格，他的剪裁併沒有太多的脈動。瑪麗·波平斯回來沒有舞台的根源，可以使用動畫和特殊效果來沉迷許多純粹的電影設備，而且其中許多數字只需要（或至少主要）讓您感到高興。然而，即使是它的亮點，就像它令人愉快的核心真人/動畫號碼一樣，也沒有像交通控制的那樣被引導，而馬歇爾仍然使用舞台效果和電影陷阱而沒有真正以有意義的方式融合它們。角色再次出現在舞台上，電影將其切入了不同的有利位置。
在比爾·康登（Bill Condon）豪華任命的重新訓練中，工作也有類似的扁平化效果美女和野獸。動畫1991年的原創作品以“成為我們的客人”的形式遞給他一個即時的經典音樂編號，這兩個數字都顯示了一個迷人的城堡的魔力，並且以一種偷偷摸摸的方式，暗示了壓抑的挫敗感人類被困為家具和餐具，而沒有人眼花azz亂。康登（Condon）沒有嘲笑這種（或任何其他）情緒，而是努力沉沒電影最簡單的上籃。它在很大程度上不符合動畫原創的能量，因為Condon似乎因其潛在的壯觀視覺效果而不知所措，並且不確定如何找到他的焦點。他不斷訴諸於推動和剪裁，以展示CG版本的Lumiere The Candlestick，彷彿僅僅突然看到唱歌的燭台會使觀眾陷入喜悅的陣發，無論它在三分鐘內發生多久發生。 （也許他是對的；這部電影賺了十億美元）。該序列沒有傳達興奮或任何形式的情感，而是感覺像是為了跟上這首歌的才華而出汗- 即使歌曲本身聽起來很慢，無論它實際上是匹配電影製作的遲鈍還是只是放慢腳步似乎這樣。
一些純粹主義者可能會爭辯說，過度的切割只是反對音樂劇的力量，而這並不能讓足夠的空間簡單地考慮發揮作用的表演。擱置過度簡化（再次，看紅色磨坊，這不是舞者或強力唱歌的展示，而是動作和色彩的活力），大多數目前的音樂導演也不知道如何利用更長的時間。馬歇爾的進入樹林使用比其他音樂劇更持續，流暢的相機作品，但其視覺上更獨特且繁忙的數字中有兩個，“痛苦”和“在宮殿的台階上”，仍然伴隨著他們的表演，並帶有這樣的未經裝飾的圖像（風景如畫的音樂視頻- 他們分別痛苦和慢動作的沉思）幾乎回到了停滯。視覺效果使“痛苦”變得更有趣，“宮殿”稍微反思，但它們大多將繁重的舉重留給了表演者。同樣，湯姆·胡珀（Tom Hooper）苦難使用Long Take and Live錄音來捕捉演員在現場演唱的演員，並且比最近的大型預算音樂劇更接近一個值得一派的佳能場景，當時相機在Anne Hathaway在Anne Hathaway進行了訓練時，演唱了“我夢到了一個夢”。但是，胡珀的技巧包足夠有限，以至於新穎性在電影后來逐漸消失。
至少進入樹林和苦難很清楚觀眾應該看什麼，以及為什麼我們可能會對它有某種方式。亞當·尚克曼（Adam Shankman）是一位首選的編舞，但是當他指揮自己的音樂劇時，即使是最熱情的數字也包括淡淡的構圖，看起來像是從一個特殊的，第一人稱的敘述中的時刻，對成為現實的感覺在音樂人群中的額外場景，以及由低空飛行的無人機捕獲的高架，所有這些都無意識地切成薄片，並無休止地進行了反應鏡頭。這種方法有明顯的熱情，但是髮膠和岩石的岩石很少有適當的節奏；他們忙於上下跳來跳去，因為有一些吸引人，樂觀的歌曲獲得了全面的音樂待遇。它們是元狂熱的行為的音樂數字，朝著年輕的樂觀態度打手勢而沒有真正體現它。
以一種不正當的方式，可以說，這段時期最受歡迎的音樂劇也可以說是一群最糟糕的音樂。一部偉大的音樂劇將表演，編輯，編排和框架匯集在一起，就像樂團一樣。這使得菲利達·勞埃德（Phyllida Lloyd）的一些數字哦，媽媽！類似於一群音樂家在像瘋子一樣咧著嘴笑的同時撲滅不同的音樂。像旅遊板唇配一樣拍攝和編排的“跳舞皇后”的表演可能是電影最大的愚蠢，但確實到達了它的最高點，也沒有達到皮爾斯·布羅斯南（Pierce Brosnan）令人欽佩的“ sos ” caterwaul，但在期間梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）的表演“獲勝者都拿走了一切”。她在Brosnan Stand Cliffside上唱歌的這首歌像任何敷衍的對話場景一樣呆板，保持了Streep和Brosnan的身體分開，同時仍在迫使他們在彼此的存在中揮舞著。它還具有令人困惑的模仿跳線的模仿，其中中型特寫片無縫地切入了另一個中等特寫鏡頭，並帶有莫名其妙的調節照明，將背景海洋轉移到深藍色而不是盲目的白色。好像勞埃德（Lloyd）正在指揮現場表演，並發現了更好的角度。
哦，媽媽整個交易是它毫無羞恥的俗氣，但完全有可能在這種模式下做某事而不訴諸於冷漠。實際上，最近哦，媽媽續集這樣做；它並不比其前任聰明得多，但是最好的音樂數字是徹頭徹尾的Zippy：連貫的射擊，嬉戲和忠於的人對哦，媽媽最大俗氣的精神。 “滑鐵盧”的序列可能很荒謬，但它與電影關於真愛的無意識，有時是片狀的想法相吻合。同樣愚蠢的最佳數字背後也有真正的技能最偉大的表演者，這利用了電影在休·傑克曼（Hugh Jackman）和扎克·埃夫隆（Zac Efron）表演“另一面”（The Perfore）的表演期間更接近表演者的能力，吸引了觀眾制定他們的計劃，而不是簡單地陶醉於步法和奇觀中。在某些競爭中，這些愉快的序列看起來像是勝利。
儘管如此，製作大型工作音樂劇必須有更好的解決方案，而不是試圖複製背後的能力和偶爾的靈感媽媽米婭2和最偉大的表演者。令人驚訝的是，許多對當代音樂劇的批評仍然轉向演員，抱怨有多少電影表演者不能唱歌（或跳舞，或進行反彈）。 但是，電影演員需要百老匯級的人聲排列的觀念是一種過時的觀念，它拒絕承認電影音樂劇可以並且應該與他們的戲劇對應物不同。
對績效的持久關注可能部分解釋了為什麼這麼多電影製片人未能將所有元素綜合為真正令人難忘的序列。即使某些現代音樂劇對快速編輯過度沉迷，它們也往往看起來過於效力，因為他們可以使用巨大的鏡頭，以捕獲盡可能多的生產價值。這種電影製作模式在表面上是飛濺的，但與洛杉磯車手的繁榮相比，經常脆弱而過分努力La La Land開場單鏡頭，或者在斯圖爾特·默多克（Stuart Murdoch）上帝幫助女孩，或者MarkétaIrglová在晚上在街上走在街上，唱歌的憂鬱的親密關係，唱歌一次。
這些電影，以及朱莉·泰莫爾（Julie Taymor）的一些更大的作品在整個宇宙中（不平紅色磨坊，對音樂劇和電影媒介的自我意識較小。他們不會對多重觀眾或戲劇純粹主義者感到看不見。也許這也是蒂姆·伯頓的斯威尼·托德（Sweeney Todd）比馬歇爾的好進入樹林。伯頓（Burton）因無休止地重新審視自己的個人美學而受到批評，但他在特定的駕駛室中看起來比許多人喜歡的電影製片人都更舒服。
其他特質製片人對製作音樂劇也表達了一定程度的興趣，而且更多的表演技巧可以很好地為這種類型提供服務。但是相對較少的承諾。 70年代電影製片人製作的半實驗音樂劇可能會掛在其他雄心勃勃的電影製片人上，例如Storm Clouds：Francis Ford Coppola的一個人發自內心和馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）紐約，紐約眾所周知是昂貴的笨蛋，而史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）也被嘲笑1941年儘管不是正式的音樂劇，但具有相似的編舞和可能的輕便水平，最終變成了lububious。 （斯皮爾伯格（Spielberg印第安納·瓊斯和厄運神廟。他目前正在準備翻拍西側的故事，據說今年夏天拍攝。）
音樂劇製作了偉大的激情項目。不幸的是，激情項目通常會導致令人著迷的失敗，而“引人入勝的失敗”的價值（雖然對大量的電影）來說總是對只有更大風險的大型工作室的艱難賣出。最終，製片廠選擇了音樂導演，他們非常欣賞這種流派，以至於他們想保護它，但仍與認為音樂劇是一個有風險的主張的看法。結果，有時甚至最近更好的大型音樂劇也感覺就像電影製片人正在彼此分享這些保護策略。還將如何從進入樹林模糊地與那些苦難？這是對這種備受喜愛的材料的一個很好的手勢，但是作為角色樹林唱：尼斯與好不同。
即使例如Spike Lee，Michel Gondry，Leslye Headland，Spike Jonze，Andrea Arnold，或Ryan Coogler或Ryan Coogler對推動這種類型的興趣很小，或者Spielberg長期熟悉的嘗試Flats Flat flat flat far of Flats for to Traffice- dicect of the Track-diction-dection-dection-dection-dection-dection-dection-dection-dection dection dection dection dicect體裁應該發展。否則，它可能會成為釋放日期佔位持有人，這是可接受的假期替代品星際大戰但是別無其他。對於他們與舞台或據稱引起一些觀眾的不適感的所有競爭，特別是關於一部出色的電影音樂劇，甚至只是一兩個很棒的序列。 （將足夠多的後者放在一起，也許您會與前者結束。）最近，這是一種在獨立作品中更頻繁地發生的經歷。為了使該過程更大，音樂劇的謹慎重新引入階段需要結束。
