當然，這是“瑣事”問題的答案：“最佳圖片贏得奧斯卡的第一部電影是什麼？”但是1927年的戰爭電影翅膀不僅僅是歷史腳註；這是當時最令人興奮，最具創新性的好萊塢電影之一。雖然不像穆納（FW Murnau）那樣深刻或美麗日出- 贏得了當年的“最藝術生產質量”奧斯卡金像獎，其中有些人是真實的第一最好的圖片 - 翅膀幾乎沒有藝術。導演威廉·威爾曼（William Wellman）繼續掌管一些“ 30年代”，40年代和50年代最艱難，最勇敢的好萊塢電影，並且已經在沉默的時代閃爍著一些優勢，講述了一個關於相思的戰鬥飛行員而不保留性愛的故事（配有短暫的裸露）或暴力（帶有流血）。韋爾曼（Wellman）也沉迷於'27年的穆努（Murnau）風格的表現主義：將攝像機放在門廊的鞦韆上，進行有力的飛男孩的pov鏡頭，在一家夜總會上推動醉酒的夫妻，使用疊加來創建分裂的屏幕，手工遮蓋的火焰和煙霧效果，煙霧效果和煙霧效果， 等等。威爾曼在兩場比賽中也很重要。他讓他的星星上了飛行的課程，然後將攝像頭綁在飛機上，以捕捉到20多歲時的空中特技表演。
翅膀不是微妙的。小鎮敵人夥伴羅傑斯（Buddy Rogers）和理查德·阿倫（Richard Arlen）的傳奇- 他們在第一次世界大戰中一起服務的朋友- 浪漫的情節劇，是同一個女孩的男孩松樹，雖然可憐，卻被忽視，有益，有益健康的救護車司機克拉拉·鮑爾（Clara Bow）看起來從場外開始。這部電影也充滿了軍事情節劇，因為這些年輕人為墮落的同志們勇敢地戰鬥，很少意識到，正如一張冠軍卡所說的那樣，“就像一場強大的破壞漩渦一樣，戰爭現在將其引起了力量，現在將全地的驕傲。”翅膀是一張由美軍的合作而製作的巨大聲望，它發表了普雷斯特·照片的通常混合信息，令人髮指的戰爭卻陶醉在男子氣概的友情中。在新興奮的藍光版本中，與本·伯特（Ben Burtt）在Skywalker Sound監督的原始樂譜和聲音效果相結合的配樂中翅膀主要是一個宏偉的奇觀，每隔幾分鐘就有一段巧妙的視覺講故事。
三年後翅膀，另一部第一次世界大戰電影帶回了奧斯卡最好的照片：在西部陣線上都很安靜，劉易斯·里程碑（Lewis Milestone）和小卡爾·萊姆姆（Carl Laemmle）對埃里希·瑪麗亞·雷瑪克（Erich Maria Remarque）的小說的改編，講述了德國士兵在歐洲戰鬥區遭受的痛苦和剝奪。這部電影顯示了大戰的另一面，這是一個對話而不是沉默，儘管為國際市場拍攝了一個無聲的版本，並且包含在藍光上。但否則，所有人都很安靜和翅膀有很多共同點，從英雄的諷刺性命運到他們倆都從連續的家庭生活和新兵訓練營開始的方式到諸如“這個故事既不是指責也不是供認”，否對於那些與之面對面的人來說，一次冒險不是冒險。”
兩部電影之間的最大區別是在西部陣線上都很安靜更加誠實地穿著反戰情緒。 （即使是明星劉·艾爾斯（Lew Ayres）也是一個和平主義者，幾年後，在艾爾斯（Ayres）拒絕在第二次世界大戰中任職之後，除非保證他被保證是非戰鬥的任務，否在西部陣線上都很安靜是殘酷的，線上的條件更加苛刻，泥濘，飢餓和害蟲是常態。 Milestone的視覺風格缺乏Wellman的繁榮翅膀，但這同樣是明確的，因為攝像機跨越了戰場上的橫跨肢體肢體懸掛在鐵絲網上的戰場。最難忘的時刻所有人都很安靜是最後一個，其中一隻蝴蝶在里程碑切成一槍的射擊之前，分散了Ayres，疊加在一個巨大的墓地上。但是，這部電影甚至比這更快地傳達了Remarque的終極信息，在一個看似無盡的年輕人朝著溝渠奔跑的場景中，只能被內部挖出的機器槍而變成冷肉。
關鍵功能：三重奏的內容豐富的特色翅膀;羅伯特·奧斯本（Robert Osborne）的簡短介紹和兩個簡短的通用特色在西部陣線上都很安靜。
