索非亞·科波拉（Sofia Coppola）表示，如果不是杰弗裡·尤金尼斯（Jeffrey Eugenides）的第一本小說，她可能永遠不會成為電影製片人。閱讀處女自殺（1993年）在瑟斯頓·摩爾（Thurston Moore）的建議下，科波拉立即與郊區不適和青少年慾望的描繪有關。電影權利已經被購買，另一名作家附屬了該項目，但她決定寫自己的改編，而不是任何東西。當最初的劇本因太黑暗而被拒絕時，科波拉介入並將Eugenides的首次亮相進入了自己。
不難看出為什麼像科普拉（Coppola）這樣的人，他在卡拉特斯（Calarts）學習攝影日本的一名業餘攝影師在90年代很短的時間，會被吸引處女自殺。 Eugenides的散文令人回味而鬱鬱蔥蔥，幾乎是Woozy。從一群人回顧底特律郊區的青春期的角度來看，構成情節的悲慘事件充滿了令人震驚的力量。塞西莉亞（Cecilia）是五個十幾歲的里斯本姐妹中最小的一個試圖自殺時，Eugenides將她的柔軟屍體比作“在帝國垃圾上的小le帕特拉”。他的圖像和其他感官細節被小說的壓倒性渴望和失落的青春所籠罩，以至於甚至是quotidian的場景也被呈現為神話。
“我想到了閱讀時應該感覺到的那種朦朧，背光的70年代的感覺花花公子攝影，”科波拉告訴時尚在今年春天的電影《 20週年》的一次採訪中。這部電影的調色板以面霜，棕褐色和黃色為主導，偶爾被抑鬱和衰減的無菌藍灰色而乏味，同時讓人聯想到其70年代中期時間的時尚，同時喚起了理想的記憶的金色陰影。 Coppola對集合設計和衣櫃的關注也可以創建現實的郊區環境。塞西莉亞（Cecilia）的房間裡充滿了蠟燭和素描，她姐妹自製歸鄉禮服的花朵印花 - 這些都是敘述者在同學死亡幾年後的敘述者的細節。除了年鑑和病歷等官方文件外，男孩還收集了日記，家庭照片和雜貨清單，並將其“展品”編號為人工製品或證據。對於敘述者而言，女孩們幾乎無法理解，這種感覺在里斯本夫婦禁止在勒克斯休息後離開家時，這種感覺加劇了。距離只會加深男孩的痴迷，並傾向於製造女孩的偶像。所有更普通的東西都被隱藏了，然後充滿了魔術曾經揭示的東西。
雖然科波拉有時以犧牲故事為代價的電影的美學特權，但她在這裡展示了這樣的細節有多重要。口紅和中國粉絲，乙烯基專輯和旅行目錄 - 在這些物體成為男孩集體想像力的一部分之前，它們首先構成了里斯本女孩自己生活的質地。就像勒克斯在她的內衣上寫下迷戀的名字一樣，它們都是內在慾望的外部表現。
儘管1999年在戛納電影節上受到了良好的歡迎，但第二年在美國開幕仍于謙虛。從那以後的時候，對電影的崇敬已經大大增長，在2018年獲得了標準發佈時達到頂峰（促使許多類似的作品）。欽佩的部分原因是，忠實的科波拉對這部受人尊敬的小說的改編多麼忠實 - 不一定要遵守情節，對話或性格的特定要素，儘管導演很少在這方面陷入困境。相反，這是她正確的總體語氣，這與電影的外觀有關。與攝影師埃德·拉赫曼（Ed Lachman）一起使用了Terrence Malick的電影荒地作為靈感，科波拉與更多平凡的圖像交替出來，與更平凡的圖像交流：當她第一次看到她的迷戀之旅fontaine時，一顆光明的明星閃閃發光；特蕾絲（Therese）內衣的大綱在她破舊的睡衣下面可見。但是，科波拉做的不僅僅是組裝一個青春期的崇拜和沮喪情緒，彼此landly繞著彼此longly繞，看上去很難過。她放慢了腳步，展示了少年女孩的生活，而不是男孩和男人的凝視。
這部情緒至關重要的是電影的配樂和原始樂譜，Coppola再次將時期精確的選擇與更時尚，更具象徵性的選擇搭配。總的來說，前者是衷心的歌手兼作曲家的票價和感性的軟搖滾 - 貴族國王的“如此遙遠”，Elo的“奇怪魔術”，吉爾伯特·奧沙利文（Gilbert O'Sullivan在小說中提到。所有這些都是通過旅行的著名場景中的一對性感和充電的心臟歌曲（部分彌補了喬什·哈特內特（Josh Hartnett）的假髮所發生的）。這樣的選擇使這個時代構想，同時避免了分心的識別感，這可能會帶來更大的命中。
當然，科波拉在電影中最有啟發性的決定之一是製作比分。在參觀倫敦的貿易中，科波拉說她已經接了第一個症狀，法國電子二人組的首張EP，主要是因為她喜歡封面。在寫專輯時聽專輯維珍自殺劇本，她意識到尼古拉斯·戈丁（Nicolas Godin）和讓·貝諾（Jean-Benoît）鄧克爾（Dunckel）夢幻般的聲音非常適合她想召喚的心情，並要求這對夫婦對電影進行評分。這有點偶然，但顯示了當電影製片人了解原始材料的無形但必不可少的品質，然後遵循她的本能，這會發生什麼。 Air的分數是有史以來最偉大的分數之一，卻不引人注目，但不可磨滅，以至於我什至無法想到書不聽到sax和sax sax和lackadaisical鼓的“遊樂場愛”的填充。它不僅增強了科波拉在其他地方創造的氣氛，這種氣氛既懷舊又充滿危險，而且還可以自行充當專輯。它的空靈聲音圍繞電影的熟悉流行歌曲編織，重申了其中一首處女自殺'最普遍的關注：我們的記憶以及時間的流逝對他們有什麼作用。
對此至關重要的是導演對小說獨特的觀點（罕見的第一人稱複數）的巧妙重新創造，Coppola扮演了四位相對未知的演員，作為男孩，喬瓦尼·裡比西（Giovanni Ribisi）作為配音敘述者。當我們看到這個故事的發展時，我們聽到了過去的事件如何影響男孩成年。只是想像與里斯本姐妹在一起，使他們“永遠”傷痕累累，使他們“對夢想比妻子更快樂”。在將女孩抬到他們腦海中的高峰之後，男孩們認為她們是無法觸及的。比同齡人更接近忠實的球迷，他們不知道自己可以以更常見的方式與他們互動。當塞西莉亞自殺後，盧克斯，瑪麗，特雷斯和邦妮回到學校時，其中一個男孩向瑪麗介紹了瑪麗的儲物櫃。 “'我知道你是誰，”她回答。 “'我一生都在這所學校都去過這所學校。'”
儘管在男孩的看法中反映了這一差距，但科波拉在小說中更加充分地實現的那一刻。因為從一開始就清楚地表明，所有里斯本姐妹最終都會殺死自己，所以圍繞該行為的敘事緊張局勢在到達之前就已經減少了。因此，這個故事必須成為其他事情，在小說和電影中，它最終都是男孩本身，即使在成年後也沒有放開他們的痴迷。但是在其餘姐妹協調的自殺的高潮之前，Eugenides為他的敘述者創造了一個轉折點。在電話結束時，男孩和女孩在互相播放歌曲的結束時，男孩們意識到了：
我們從來沒有夢想過女孩可能會愛我們……但是，隨著我們在腦海中轉移一些信息時，我們以新的眼光看到了東西。去年，女孩沒有邀請我們參加他們的聚會嗎？他們不知道我們的姓名和地址嗎？在骯髒的窗戶上摩擦間諜洞，他們不是一直在尋找我們看我們嗎？…回想起來，我們認為這些女孩一直在試圖與我們交談，以引起我們的幫助，但是我們太著迷了。我們的監視是如此集中，除了簡單的返回目光外，什麼都沒有錯過。
這些男孩們迷戀著自己的痴迷，未能認識到女孩的代理機構。 Lisbons不僅僅是慾望的船隻，但當然也有自己的慾望。科波拉親切地重新創造了現場，讓演員的臉龐和渴望，有時schmaltzy音樂做了很多工作，但她省略了這一敘述。這似乎是一個很小的觀點，但也許在這種偏差中，這部電影也提出了一個問題，觀眾會看到它已經回答的問題：更真實的是，意識到目光的男孩或那些不一樣的男孩？這部電影隨後結束了書的結尾，與男孩，現在的男人一樣，仍然被女孩困擾，被人們所講述的故事所取代的那個朦朧的領域所困擾。
