韋斯·安德森（Wes Anderson）是一個長期，狂熱的讀者紐約客。他們具有敏感性，不是嗎？稱其為對精美事物的欣賞，再加上整潔而令人愉悅的組織意義。安德森（Anderson）是真人電影的導演，具有漫畫和動畫片的視覺想像，其靈魂深處的神經症具有如此奇特的風格，因此可以從他仍然拍攝的賽璐oid捲軸上摘下的單個框架中識別出來。然而，他心愛的方法有一個先例，而且一個很大的影響力必須是他據說在大學裡虔誠地消費的傳奇日期，他可能會立刻從他們的頁面上吸引著一種幽默感，並且對對稱性的親和力是一種幽默感和粉彩，以及對文學樂趣的渴望。韋斯·安德森（Wes Anderson）是航空公司，紐約客將是其機上雜誌。
法國派遣自由，堪薩斯州傍晚的太陽此後，其標題的前三個詞提到，安德森（Anderson）的情書給了96歲的郵箱和候車室的亮點，並擴展到了近一個世紀的藝術，寫作和報告。該出版物被輕微地虛構化為美國報紙的海外衛星哨所，這是一位位於法國化妝鎮Ennui-sur-blasé的通訊員。他們無所畏懼的領導人指導和“劃清”他們的特殊性，是小亞瑟·榴彈砲（Bill Murray），他是一個仁慈的曲柄紐約客的第一個編輯。
皇家Tenenbaums，安德森（Anderson）的悲慘傑作仍然是一章中展開的小說。法國派遣同樣，採用了同名雜誌問題的結構，並敘述了其最終版本中的三個非小說報告。貝尼西奧·德爾·托羅（Benicio del Toro）在《混凝土傑作》中扮演一位被監禁的藝術家，被他抽像地繪製在裸體中的後衛（LéaSeydoux）所吸引，他的記錄對他的Cutthroat Dealer（Adrien Brody）發起的狂熱的記錄並沒有障礙。安德森（Anderson）向1968年5月的法國學生抗議活動表示致敬，即蒂莫西·查拉梅特（TimothéeChalamet）和莉娜·庫德里（Lyna Khoudri）作為理想主義的青少年，他們墜入愛河，即使他們陷入了運動的不同派系，他們都墜入愛河。以及“警察專員的私人餐廳”，講述了一個古怪的人類興趣故事，內容涉及執法指揮官（Mathieu Amalric）的烹飪習慣，因為它爆發為人質情況。
選集格式像安德森一樣適合安德森。他與一個巨大的新老合作者合作合作，涉嫌誇張地誇張地誇張的藝術世界諷刺諷刺，向法國新浪潮的長期致敬，最後沉迷於他的標誌性madcap Chass之一（位於位置，就像通常是一樣，就像是一樣案例，在閉幕式中）。講故事至關重要，而且常常像故事本身一樣令人眼花theain亂。建立在築巢遊戲的基礎上布達佩斯大酒店，安德森（Anderson）從故事中來回介紹了他們的作者，在演講中或在迪克·卡維特（Dick Cavett）的脫口秀節目中舞台上講述了它們。他將框架固定在框架內。
這個複雜的結構gambit以勇敢的記者的觀點為中心，提出了有關如何包含無法接觸的問題，以將現實生活中所有細微的細微差別置於一種易消化的形式中。甚至可能將其稱為安德森（Anderson）的冥想，他的職業生涯長期嘗試將一絲不苟的秩序施加在生活中，而無需完全否認其固有的混亂。在自戀回憶錄劫持媒體景觀之前的一個時代，萌芽的記者曾經被教過。但是安德森認為法國派遣偉大的記者在沒有明確地將自己放在其中的情況下烙印在他們的工作上。
每位作家（由Tilda Swinton，Frances McDormand和Jeffrey Wright扮演）都是基於紐約客的歷史性貢獻者池反映了安德森致敬的純粹，特定的深度。 （賴特（Wright）被稱為這些現實生活中最著名的詞匠中最著名的代理人；他的性格充滿了“印刷記憶”，這是詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）的死者。）法國派遣的試金石庫將需要多次觀看，甚至需要參考書目；他總是向這個領域的燈具點點頭，或者在屏幕上的每個人都有一個著名人物的木板路漫畫。腳註將以藝術經銷商約瑟夫·杜文（Joseph Duveen）的名字彈出，電影製片人讓·雷諾阿（Jean Renoir），一次學生領袖丹尼爾·科恩·賓迪（Daniel Cohn-Bendit），法國歌手克里斯托夫（Christophe），比利時漫畫家赫格（Hergé）等。
在他的職業生涯的這一點上，安德森（Anderson）正在以一定程度上的細節，設定設計的密度以及他的假裝和叢林聯賽YouTube parodists無法匹配的構圖精度。這裡的每場鏡頭都是一個事件，無與倫比的爆炸，一件藝術品或三個工作。除了Vignettes的Trifecta之外，這部電影還包括該雜誌的“騎自行車的記者”（Owen Wilson）的旅行段，作為該雜誌的作品鎮的概述，它是Montage的微型傑作，闡明了Anderson作為Anderson的一部分。精神對已故的，無與倫比的漫畫框架專家Jacques Tati。這款電影《關於城鎮的行動》不僅僅是一台旋轉的笑話機器，它通過替代的宇宙過濾器運行了所有法國文化，為Wes World在Storybook Locales的不斷發展的地圖集增加了Gallic Everyburg。 （值得記住的是，安德森現在住在巴黎；來自他的每部新電影都是法國的派遣。）
值得注意的是，他仍在為他們的無底袋添加新技巧，包括有意在顏色和黑白之間交替。他這裡的許多最奢侈的繁榮似乎都符合該項目的長度表達紐約客狂熱。搖搖欲墜的tableaux場景，鑄造冰凍的場景，有時明顯地努力保持其位置，平行七十年的靜態攝影，同時也像安德森（Anderson）的整個Modus Operandi的另一個狡猾的微觀景像一樣運作：不完美的人類在他的完美安排中的不完善方式。晚期動畫插曲的創建是一種讓人回想起法國漫畫書和在封面上和封面上的漫畫的歷史的風格紐約客。字幕偏心地填充了底層，包含括號內的字幕，這是對Vintage Wes努力和經典的頁面轉變的文字敬意。甚至編輯都感覺紐約客著名的精確逗號用法。
選集格式的挑戰是讓觀眾投資於必須用快速筆觸繪製的角色。法國派遣以蒙太奇速度展開；完整的Max Fischer空間幾乎沒有空間，即使是90個輕快的分鐘也可以促進。然而，安德森（Anderson）慷慨地散發出每個故事，都可以解除時刻。一個人以意想不到的傷亡偷偷摸摸地偷偷摸摸，光明的未來縮短了。另一個在最後拍了一個令人震驚的深刻遭遇。即使是講故事的人也不相信它屬於它的方式令人高興，而編輯則認為這是作品的全部情感支點。雖然“具體的傑作”可以說是這些獨立情節中最有趣的，但它還包含最刺激的手勢之一：布達佩斯明星托尼·雷維洛里（Tony Revolori）將畫筆交給了德爾托羅（Del Toro），實際上將角色的接力棒從青年人傳到了老年，一槍彌補了數十年的監禁。
關鍵法國派遣安德森（Anderson）平衡的崇敬和頑強行為，偷偷摸摸地融入了它的活動部位之間的空間。他認為藝術自負的幽默 - 在折磨的藝術家和叛逆的年輕人的自殘性中。但是他也相信他們的信仰體系，或者至少他們對某件事如此充滿熱情的能力。如果他正在嘲笑每個虛構概況的主題，那是一種根本上親切的諷刺。
憂鬱症一直在他的喜劇邊緣，挫敗了批評者將他的作品減少到嚴格的整容問題的空虛，珍貴，不斷擴大的娃娃屋。我們看到這個名義出版物的最後一期並非偶然。它特別談到了這部電影的固有態度，以及安德森最近的一般作品。在這裡，他告別了一個過去的藝術時代，並為情人節寫作，不僅是特定的紐約客在最近的持續攻擊下，貢獻者激發了他的想像力，也引發了職業。
法國派遣當然，將與那種貶低的系統的任何當代齒輪交談 - 任何觀看節拍或單詞計數的作家縮水，或者雇主降低了比最低的共同點更深奧的主題的吸引力。但是，說到人口統計，這部電影的一部比新聞界努力將其集體頭腦纏繞在典型的視覺和概念上的複雜性上要深得多。應該指出的是，真正的自由堪薩斯州的人口僅在三位數字以北。將國際大都會復雜的堡壘重新安置在地圖上的斑點上是一個笑話，具有更深層次的含義。紐約客正如創始人哈羅德·羅斯（Harold Ross）曾經打趣的那樣，可能不會“為迪比克的老太太編輯”。但是，無論如何，它可能與她說，作為與思想家和狂熱者有關的美國出版物，居住在其命名的大都市之外。也許可以說安德森的產出也是如此。
