1923年好萊塢形狀如何2023好萊塢

雖然很多人正在尋找2023年即將上映的電影（我們也做了），AV俱樂部認為這也是回顧一下的好時機。方式，回去。我們決定將整整100年的時間轉移到1923年，尤其是好萊塢的開創性年度，通常是電影界。一個世紀前，日益增長的活動製作業務已經在洛杉磯和最近成立的好萊塢附近擁有立足點 - 但正是在1923年，好萊塢正如我們所知，今天的好萊塢開始熟悉。字面上地。那一年是一個進取的房地產大亨在山丘上建造了一個巨大的標誌，俯瞰著一個名為Hollywoodland的新住房開發項目。文化地標和一個行業正式永生。

好萊塢是1923年的蜂巢，無論是在電影中還是關閉電影，如那個時代的歷史和時期作品（Damien Chazelle的歷史戲劇增長）所描繪巴比倫是一個最近的例子）。像華納兄弟（Warner Bros.）這樣的工作室成立於1923年，正在鞏固他們的力量和簽約人才的馬s。結果，生產公司迅速促進了創意者對自己的工作的更多力量。包括查理·卓別林（Charlie Chaplin）和巴斯特·基頓（Buster Keaton）在內的許多藝術家正在從短褲到故事片的過渡。這一年還看到了早期的實驗，具有新的技術進步，例如同步聲音和色彩，這將在未來十年內徹底改變行業。

無聲電影以瘋狂的節奏從製作到戲劇屏幕，其中許多電影來自海外。由於沒有語言障礙可以阻止他們，在法國，德國，蘇聯（當時被稱為）等國家，日本和巴西就可以吸引全球的大眾觀眾能夠翻譯其標題卡。在這段時間裡，像恩斯特·盧比奇（Ernst Lubitsch）這樣的國際才華也前往好萊塢，被其他任何地方都沒有的自然和工業資源所吸引。

1923年發行了數百部無聲電影和短褲，其中大約一半被認為丟失了。在那時，保存不是優先事項。坦率地說，我們仍然能夠像我們一樣多。例如，傳奇導演約翰·福特（John Ford）製作的五部電影中只有一部Fabelmans）在1923年倖存下來 - 一個賭徒和河船的故事客串柯比。它的主要意義（除了在1930年重新製作音樂劇）是它被稱為“約翰·福特電影”。在1923年之前，他一直被認為是“傑克·福特”。他那年的另一部電影 - 湯姆·混合冒險哈德遜灣以北- 僅剩下40分鐘的可見鏡頭。其餘的被認為丟失了。

第一年和眼鏡

許多未來的明星在1923年首次亮相，包括讓·亞瑟（Jean Arthur），托馬斯·米切爾（Thomas Mitchell），費伊·雷（Fay Wray）和一個有抱負的明星瑪琳·迪特里奇（Marlene Dietrich）。事實證明，對於Dietrich來說，這是重要的一年。她不僅在德國女僕中首次亮相，扮演著名為小拿破崙，她跟隨電影中的另一個支持部分愛的悲劇。在電影電影製作時，她遇到了製片人魯道夫·西伯（Rudolf Sieber），兩人於1923年5月結婚。那年12月，她生下了他們的女兒瑪麗亞·伊麗莎白（Maria Elisabeth） ） 。

這也是一個年輕的電影製片人沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）發行了他的第一部短片《愛麗絲的仙境》。它的特色是沃爾特（Walt）和其他動畫師（包括歷史上名叫動畫界最受名人的動畫師）的其他動畫師（包括年輕的女演員（弗吉尼亞·戴維斯（Virginia Davis））），他們嬉戲地跳入動畫序列。完成這部電影后不久，沃爾特在堪薩斯城的第一家工作室破產了。但事實證明這是一個偽裝的祝福。 “愛麗絲的仙境”受到了熱烈歡迎，並激發了沃爾特與他的兄弟羅伊（Roy）一起搬到洛杉磯，他們於1923年10月在那裡建立了迪斯尼兄弟工作室。今年炒作100歲生日慶典（AV俱樂部也標有一個完整的迪士尼週）。

在幕後，1923年還帶來了一些重大的技術進步。 Cecil B. Demille's十誡是年度最佳電影，並使用最先進的技術彩色過程2。 （迎來爵士歌手1927年）在紐約市的一個劇院拍攝了兩個派拉蒙版本，並在紐約市的一個劇院上呈現同步的Phonofilm配樂。有蓋的貨車3月首映（它將繼續成為年度票房第二高的電影），其次是漂亮女人在四月。大多數電影觀眾看到的無聲版本在其他任何地方都播放，但這是地震轉變以永遠改變電影的標誌。

漫畫起源：卓別林，基頓和勞埃德

去看電影是20年代初期的大事件。除了精選電影外，您還可以期待喜劇短片，卡通，新聞片或其中的某種組合在主賽事之前奔跑。這是早期的我們的幫派（後來稱為小流氓），Felix貓，當然還有20世紀最偉大的身體喜劇演員，包括查理·卓別林，巴斯特·基頓和哈羅德·勞埃德。

卓別林在短片中建立了成功之後，過渡到製作功能，並於1923年開始通過自己的公司聯合藝術家（United Artists）釋放它們，他與其他演員瑪麗·皮克福德（Mary Pickford）和道格拉斯·費爾班克斯（Douglas Fairbanks）和導演DW Griffith合作。 2月看到了朝聖者，卓別林的最後一部電影在他僅過渡到UA之前。那年晚些時候，該公司發布了巴黎的女人，他執導的，但沒有出演（他在一個未經信用的客串中短暫出現，但他沒有穿著他熟悉的流浪漢角色，因此許多電影觀眾都想念它）。這部電影不是喜劇，而是一個悲慘的愛情故事，觀眾不知道該怎麼做。他們以卓別林的名字在侯爵夫人的名字上，他們期望看到他在做自己的事情，而是獲得了一個非常規的情節劇，充滿了情感上的複雜性。

巴斯特·基頓（Buster Keaton）也在從短褲到功能上的飛躍。他的最後兩部短片於1923年發行 - 氣球，其中他被卡在熱氣球上，然後愛巢，漫畫鬧劇在帆船上。 Keaton當年還發行了他的前兩部長篇電影。他寫信，導演並出演了三個年齡，諷刺告訴三個歷史時期。儘管批評家的評論好多，但觀眾還是喜歡它。那年晚些時候，他設法與我們的款待，現在被認為是Keaton最出色的作品之一，他以周到的意圖為自己的喜劇注入了他的喜劇。

而且，不要忘記哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd），他可能是三人中鮮為人知的，但其作品可能與現代社會最相關。他焦慮，戴著眼鏡的角色是一個有抱負的資本家的模仿，他將竭盡所能在美國取得成功。在他的兩個1923年發行中，安全最後！是更令人難忘的，因為它是所有無聲電影中最具標誌性的圖像之一。勞埃德（Lloyd）的場景懸掛在摩天大樓頂部的巨型時鐘手中，被巧妙地拍攝了，並在100年後的視覺語言中仍然生活在我們的視覺語言中。

國際影響力和實驗

即使好萊塢成為電影界的中心，1923年在美國法國以外製作的一些最具影響力的電影是當時的主要文化中心，而在那裡製作的電影通常是雄心勃勃的藝術性的。 （（當然）。亞伯·岡斯（Abel Gance）車輪最初距離降低了五個小時的五個小時的經驗，直到超過八個小時。我們今天仍然使用法國術語“蒙太奇”來描述一個經過精心編輯的序列，該序列在短時間內講述了很多故事，這是因為法國人普及了電影中的技術車輪。它具有幾種快速序列，與當時的美國電影中所看的任何東西不同。同樣，Germain Dulac's微笑的beudet夫人是一部前衛的作品，用一種詩意的視覺語言來推動界限，展示了早期法國電影製作的藝術性。

歐洲其他地方也有許多著名的作品，例如“格魯莫夫日記”，這是塞爾吉·艾森斯坦（Sergi Eisenstein）的首次亮相（他會繼續做戰艦Potemkin，沉默時代的傑作），以及來自歐洲導演的電影，他們找到了前往好萊塢的路。一年前到達美國後，德國出生的導演恩斯特·盧比奇（Ernst Lubitsch）與瑪麗·皮克福德（Mary Pickford）合作製作羅西塔，在其中，她擔任西班牙街頭表演者的第一個成熟角色之一。您可以在Karl Grune等電影中看到德國表現主義的影響街，現代主義運動在實驗電影中接管了藝術世界節奏23，這只是一系列形狀和線條。

電影在1923年仍然是一種相對較新的藝術形式，它吸引了許多想探討其提供的可能性的藝術家。超現實主義藝術家人雷拍了一部電影返回理性，基本上只是女性模特軀幹的一系列圖像，紋理和鏡頭。德國劇作家貝托爾特·布雷希特（Bertolt Brecht）試圖在編劇（最終只是一系列想法和筆記）上，這是一個簡短的喜劇《理髮店的奧秘》。甚至哈里·霍迪尼特勤局的霍爾丹。

100年後

好萊塢最初是一個物理場所，在洛杉磯以外的一個堅固的定居點，在那裡，違法者，騙子，藝術家和企業家聚集在追求名望，金錢，或只是為了扮演“做生產”。到1923年，它已經開始變得不止於此。現在，這是一個概念，是美國娛樂業的同義詞。您不必知道歷史即可了解我們如何到達這裡，但是如果您是電影愛好者，那麼值得自己看到其中一些早期作品。

好消息是，所有這些人現在都在公共領域。壞消息是他們並不容易找到。電影保護主義者目前正在專注於恢復沉默時代的重要作品，因此我們可能會看到它們隨著這些努力的回報而變得更加可行。如果您有機會在劇院裡體驗其中一個，請不要將其傳遞。它們就像歷史的時間很少，可以告訴我們好萊塢和世界其他地區的什麼是100年前。這幾乎就像在時光上旅行。