LR：Linda Ronstadt（Michael Ochs Archives/Get Toprips），Mick Jagger（晚上標準/Getty Images），Steven Tyler（Laurance Ratner/Wireimimage），Joni Mitchell（中央媒體/Hulton Archive/Getty Images） 圖形：AV俱樂部
從半個世紀的角度來看，很明顯，1974年是經典的搖滾時代開始達到頂峰的地方。 1960年代的倖存者繼續蓬勃發展，而受這些藝術家影響的新行為開始出現。時間的流逝和專輯搖滾廣播的普遍性傾向於消除這些互鎖一代之間的區別，但是對1974年的著名專輯進行了仔細檢查，揭示了這一年在特定的一年中有多少泰坦經典搖滾。皇后，Aerosmith和Rush都開始大步前進，而邪教的最愛Big Star和Gram Parson發行了唱片，這些唱片沒有在排行榜上揮舞，但事實證明具有持久的影響力。然後，有許多主要藝術家在1974年處於比賽中：喬尼·米切爾（Joni Mitchell），尼爾·楊（Neil Young），斯蒂利·丹（Steely Dan）和琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt）都創造了唱片，這些唱片有助於定義他們的職業生涯以及1970年代的聲音。這張專輯列表慶祝他們今年成立50週年，不一定是確定的 - 1974年發行的偉大音樂涵蓋了所有不同的類型，但這裡的意思是捕捉1974年的聲音和感覺，這可能是最典型的1970年代70年代。
Aerosmith，得到你的翅膀
合適的，得到你的翅膀是Aerosmith正式飛行的地方。儘管他們1973年的首張專輯不僅僅是藍圖，但畢竟確實包含了權力民謠“ Dream On”，這部續集發現了樂隊的聲音更精美，尤其是在Johnny Burnette的Old Rockabilly Standard的版本上，保留了滾動。”但是原始的曲調是Aerosmith真正碰到他們的凹槽的地方：“同一歌曲和舞蹈”的骯髒的布吉，“大腿之王”上的肉體緊張以及“ WITSER季節”的喜怒無常的舞會是樂隊所在的地方。他們的優勢在哪裡。
歌手保羅·羅傑斯（Paul Rodgers）和鼓手西蒙·柯克（Simon Kirke）與米克·拉爾夫斯（Mick Ralphs）合作，吉他手（最近留下了一個上升的莫特（Mott the Hoople））與前王的深紅色貝斯手博茲·伯雷爾（Boz Burrell）合作，與米克·拉爾夫斯（Mick Ralphs）合作，沒有免費的歌手保羅·羅傑斯（Paul Rodgers）和鼓手西蒙·柯克（Simon Kirke），從而獲得了自由，並脫穎而出。簽署了Zeppelin的Swan歌曲（兩個樂隊在彼得·格蘭特（Peter Grant）中分享了一位經理），四重奏開始定義了70年代中期以專輯為導向的搖滾的聲音。糟糕但不是金屬藍色但沒有任何根源真實感，壞公司可以提供像“無法獲得足夠的搖滾者”，但是當他們傾斜肌肉發達，喜怒無常時，它們處於最佳狀態，例如在攪動中“準備愛”和帶有樂隊名字的沉思民謠。
克里斯·貝爾（Chris Bell）在1972年的首次亮相後離開了開拓性孟菲斯電力公司Big Star＃1記錄，讓亞歷克斯·奇爾頓（Alex Chilton）成為樂隊在1974年的續集中的動力，無線電城。差異可能是微妙的，尤其是因為大明星的巨星和弦中有一些貝爾纏繞的殘餘物，但它在整個整個憂鬱的憂鬱的純淨電流中都可以顯而易見無線電城。 “ Mod Lang”和“ O Mos，My Soul”的硬化鉤子與“ Mod Lang”和“我的靈魂”的牢固鉤子相抵抗了“ 9月Gurls”和“我愛上Agirl”的嘆氣悲傷，並且在整個獨立搖滾運動中都可以聽到這兩種聲音的迴聲隨後的幾十年。
大衛·鮑伊（David Bowie），鑽石狗
大衛·鮑伊（David Bowie鑽石狗，一張專輯在沒有火星的蜘蛛的支持下錄製。他解散了支持小組，希望離開Ziggy Stardust，但鑽石狗與將他變成明星的角色並不是一個音樂突破。相反，這是一張脫穎而出且令人費解的概念專輯的魅力的聲音，它在他最柔軟的佛羅里德（“甜蜜的東西”，“ 1984年”）中發現了鮑伊，但他足夠鋒利，足以與“鑽石狗”和“”唱片。 Rebel Rebel，“他最艱難，最聰明的搖滾歌手之一。
傑克遜·布朗（Jackson Browne），遲到天空
傑克遜·布朗（Jackson Browne）做出了預算對於每個人，這是一套未能利用他最初與“醫生，我的眼睛”的成功的大二學生，因此他不得不錄製遲到天空與他的巡迴樂隊快速而便宜。事實證明遲到天空。在吉他手戴維·林德利（David Lindley）的帶領下，布朗的支持小組表現了1970年代初期的勞雷爾·峽谷（Laurel Canyon）的美德，他們的柔和的Sinewy相互作用有助於強調布朗（ Browne）的歌曲創作的令人討厭的認真情感。
吉米·巴菲特，3/4次生活與垂死
吉米·巴菲特（Jimmy Buffett）找到了他的聲音一件白色運動外套和粉紅色的甲殼類動物，但是它的1974年續集，在¾時間內生活和垂死，他是他想出如何拋光海灘流浪性角色的地方。這種轉變在1974年的“星期一來”中很明顯，這是一條光滑的令人心碎的片段，它在1974年滑到成人當代電波上，但其全部隨附的專輯擊中了類似的溫暖，令人欣慰的注意：它是為陽光而造就的音樂，但聽起來更好甚至更好在較冷的環境中，在海灘上懶惰的下午似乎只不過是幻想。
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），461海洋林蔭大道
經過四年的休假（他沉迷於海洛因成癮）的延長休息之後，恢復了恢復，恢復了461海洋林蔭大道。與製片人湯姆·道德（Tom Dowd）合作，克萊普頓（Clapton）回到了布魯斯的根源（Half），唱片專用於舊佈魯斯音樂（Old Blues Tuns）的封面- 但他選擇給出這些詮釋，清晰，時髦的安排，看起來像是新鮮和現代的。這些演繹與鮑勃·馬利（Bob Marley）的“我射擊警長”和令人振奮的“佛羅里達州主線”的版本很好，更不用說克拉普頓的原件，以甜蜜的民謠“讓它成長”強調。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan），行星波
鮑勃·迪倫（Bob Dylan）暫時離開了他的哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）為戴維·蓋芬（David Geffen）的庇護記錄錄製，因此決定通過與樂隊團聚，他的一次性支持小組在1960年代後期以自己的身份找到名望，從而提高了這一重要時刻的賭注。 1974年，聚會和唱片公司的輪班提高了對行星波，這表明這可能是一個主要聲明。但是關於專輯的吸引力是它的運作很小：包括“永遠的年輕”在內的歌曲更多地是關於家庭的關注，樂隊聽起來好像他們在與迪倫的小房間裡擠在小房間裡一樣，缺乏全能的人轟動了那年的現場專輯洪水之前。
電燈管弦樂隊，Eldorado
電燈管弦樂隊在大門上擊中了英國的命中Eldorado，他們的第四張專輯將傑夫·林恩（Jeff Lynne）的交響樂大通（Symphonic Pop）成為美國的力量。其中大部分是由於“無法擺脫我的腦海”，這是一條閃閃發光的民謠，強調了埃洛（Elo）對甲殼蟲樂隊的債務，而沒有特別聽起來像Fab Four。其餘的Eldorado地雷相似的領土，其朦朧的歌曲周期從樂隊精心策劃的蓬鬆中獲得了力量。
布萊恩·埃諾（Brian Eno），溫暖的噴氣機來了
Brian Eno釋放了Roxy音樂，釋放溫暖的噴氣機來了，這是一張富有想像力的記錄，它散發出了疾馳的可能性。 Eno仍然與Roxy Music的殘餘物合作，將其艷麗和鑽石旋律重新塑造成鋸齒狀的藝術流行音樂。在此階段，以伊諾仍然可以在嘈雜的岩石怪異中找到寄託，而刺耳的擁抱有助於給予溫暖的噴氣機來了內心踢。
創世紀，羔羊躺在百老匯
彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel羔羊躺在百老匯，表面上是一部關於波多黎各人雷爾（Rael）的搖滾歌劇，他通過深入研究紐約市的奇異黑社會來年齡。該情節可能很難解析，但是雙重銷售的構造和執行力具有敘事力量。布萊恩·埃諾（Brian Eno）協助組裝了一些令人毛骨悚然的音景，他的貢獻強調瞭如何羔羊躺在百老匯擁抱令人興奮的城市現代性，以樂隊的幻想早期專輯沒有。
達里爾·霍爾（Daryl Hall）和約翰·奧茨（John Oates），戰爭嬰兒
在精緻的藍眼睛的靈魂之後仍在尋求打擊廢棄的午餐未能找到觀眾- 它的標誌性歌曲“她走了”才在幾年後才成為熱門歌曲，在“薩拉（Sara Smile）”商業上打破了二人組合之後，戴爾·霍爾（Daryl Hall ）和約翰·奧茨（John Oates）和約翰·奧茨（John Oates）求助於費城托德·魯德格倫（Philadelphian Todd Rundgren）戰爭嬰兒。這三位音樂家都分享了對靈魂的持久愛，但R＆B只是一種著色戰爭嬰兒，一個狂野的，可愛的記錄，回應了倫德格倫（Rundgren）奇異的內部迷幻巫師，真正的明星。漩渦狀的，令人毛骨悚然的表面令人陶醉，以至於偶爾可以將尖銳的諷刺和歌曲創作隱藏在專輯的核心。
艾爾頓強,馴鹿
到達龐大的雙專輯的高跟鞋再見黃磚路，，，，馴鹿都是閃光燈和風格 - 這種記錄以其自身的多餘意義獲得動力。 “ bit子回來”打開了專輯，為一系列誇張的搖滾歌手和嘶啞的流行而設定了步伐，這是一個無情的幽默和享樂主義的彈幕，發現“不要讓太陽落在我身上， ”埃爾頓·約翰（Elton John）最偉大的民謠之一。
這張記錄終於開始積累了一位崇拜的崇拜，壯舉現在不要讓我失望發現無與倫比的果醬帶擰緊了他們的凹槽，而不會失去他們種植的放克迪克西雞。他們在搖滾滾動，但這並不是筆直：他們的布吉（Boogie）揮桿太多了，更不用說一種偏斜的幽默感，將很少的壯舉與70年代中期的布魯斯·羅克（Blues Rockers）群體分開了。樂隊的群居吉他手洛厄爾·喬治（Lowell George）可能會占主導地位 - 他演唱“搖滾醫生”和“壯舉現在不要讓我失敗”，但壯舉現在不要讓我失望毫無疑問，樂隊的作品不僅在於強調樂隊的動態，而且在鍵盤手比爾·佩恩（Bill Payne）和吉他手保羅·巴雷雷（Paul Barrere）如何分別散發出“哦亞特蘭大”和“皮膚”的方式。
Lynyrd Skynyrd，第二個幫助
“阿拉巴馬州的甜蜜之家”在Lynyrd Skynyrd的第二張專輯中佔據了主導地位，也許應該如此：這是典型的Southern Rock Anthem，慶祝了深南方的聲音和敏感性，似乎與外來者疏遠。與隨後的許多搖滾歌手不同，Skynyrd並不簡單。他們將布魯斯和鄉村與全傾斜競技場搖滾融合在一起，這一組合當時違反了慣例。首席詞曲作者羅尼·範·贊特（Ronnie van Zant第二個幫助它的大心臟。
喬尼·米切爾（Joni Mitchell），法院和火花
喬尼·米切爾（Joni Mitchell）作為商業藝術家的頂峰，法院和火花這位歌手兼作曲家的三位熱門歌曲是“搶劫”，“ Help Me”和“ Paris中的自由人”，每個人都滑到一群洛杉磯工作室專業人士設定的特別光滑，濕滑的節奏。執行的執行很光滑法院和火花適合1974年成人當代廣播，但在這種光澤下，米切爾（Mitchell）將爵士樂的元素納入了她的民間流行音樂，為不久的將隨之而來的冒險唱片設定了步伐。
紐約娃娃與製片人Shadow Morton（經典女孩團體聲音的首席建築師之一）合作，在他們的第二張也是最後一張專輯中與原始陣容合作，聽起來更緊密而寬鬆。莫頓（Morton）允許樂隊通過涵蓋舊的doo-wop熱門歌曲，演繹，這幫助樂隊的原著“巴比倫”，“誰是神秘的女孩？”來演奏他們的營地一側。和“人類”聽起來更加艱難和骯髒。結果是搖滾記錄的柏拉圖式理想，既聰明又骯髒。
蘭迪·紐曼（Randy Newman），好男孩
蘭迪·紐曼（Randy Newman）關於美國南方（American South）的諷刺概念專輯仍然會驚嘆不已- 半個世紀後的“鄉下人”的休閒誹謗正在震撼- 但時間的流逝使他的同理心能夠成為最前沿。以“ 1927年路易斯安那州”（Louisiana 1927年），這是一條關於毀滅性洪水的華麗民謠：它是由紐曼（Newman）的電影編排增強的損失感的基礎。大部分好男孩以較小的規模運行。紐曼（Newman）與特定地方的肖像交替素描，編織了掛毯，在民權運動之後，生動地捕捉了深南方的掛毯。
羅伯特·帕爾默（Robert Palmer），偷偷摸摸地穿過小巷
在與也是英國英國搖滾歌手醋喬的三張專輯之後獨自一人，羅伯特·帕爾默（Robert Palmer）直接前往美國偷偷摸摸地穿過小巷。帕爾默（Palmer）對新奧爾良R＆B特別感興趣，將米特斯（Meters）聘請為後盾樂隊，並帶上了吉他手洛厄爾·喬治（Lowell George），他是小小的壯舉。帕爾默（Palmer）在這種時髦的聲音上以自己的創造性旋轉結束，將這個鬆散的凹槽轉移到專輯《搖滾範圍：經典搖滾》中沒有比這張唱片的“ Sailin'Shoes”無縫的“ Sailin'Shoes”到“ Hey Julia”到“ hey Julia”的開場順序。偷偷摸摸地穿過小巷。”
喬治·克林頓（George Clinton）啟動了議會，這本身就是他的老靈魂團體The Parliaments的變體，其唯一的命中“（我想要）作證”在這裡重新審議- 作為一種追求商業R＆B觀眾的方式，即絕對地下地下的Funkadelic傾向於疏遠。議會仍然很怪異，因為向下傾斜- 他們的第二張專輯，但實際上是樂隊的Hot Streak的開頭- 樸素，但它也展示了一支比Funkadelic更寬鬆，更funkerile更有趣的樂隊，更不用說那些不那麼對抗或政治的樂隊了。他們都是關於凹槽和放克的，這些元素仍然使記錄具有其效力。
克帕森斯的壽命不足以完成痛苦的天使，他的第二張個人專輯。他在結束會議後不久就去世了，離開了寡婦來組裝紀錄。雖然毫無疑問，最終產品中有一些改變- “不眠之夜”，這是一項旨在成為標題曲目的傑作- 由此產生的痛苦的天使仍然是一項主要作品，這一記錄在嬉皮士和鄉下人之間找到了共同的紀錄，在21世紀美國人中很普遍的空間。
女王，心髒病發作
之前心髒病發作女王致力於追求齊柏林飛艇（Led Zeppelin）雕刻的道路，將自己投入吉他戲劇和超凡脫俗的幻想。在這裡，該小組結合了Glam和Pop的刺激性元素，最著名的是“殺手Queen”，這是一個呈現的音樂廳編號，使該樂隊成為了他們的第一個傑作。流行音樂的引入也有助於皇后集中在他們較重的時刻上：“石冷瘋狂”是一塊狂熱的金屬岩石，它鋪平了垃圾金屬的道路，這是Metallica隨後的封面所證明的。
滾石，只是岩石
吉他手米克·泰勒（Mick Taylor）的最後一張滾石樂隊專輯也是第一批由Glimmer Twins製作的 - Mick Jagger和Keith Richards這個名字，被採用為生產化名。合適的是，這是一個過渡性事件，它發現石頭試圖與華麗，雷鬼和放克估算而不會失去本質。這是他們完美的公式一些女孩但是只是岩石有上訴。
琳達·烏德斯塔特（Linda Udstadt），心像車輪
專輯將琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt）變成超級巨星，心像車輪是La'70年代工作室工藝的高水標記。在一支全明星樂隊的支持下，安德魯·戈爾德（Andrew Gold），JD Souther，偷偷摸摸的皮特·克萊諾（Pete Kleinow）和格倫·弗雷（Glenn Frey）的支持，朗斯塔特（Ronstadt）平衡了對經典老歌的重新詮釋，以及來自諸如Souther，Lowell George和James Taylor等現代詞曲作者的音樂。統一的不同風格的是朗斯塔特，他的性格和熱情洋溢的表演連接在流派和貫穿工作室的光澤之間。
鄉村生活標誌著Roxy音樂開始將藝術視為口音的時刻，而不是它們的焦點。 “一切的刺激”的憤怒漩渦為記錄設定了一個適當的主題演講：樂隊聽起來很緊急，但也打算尖銳的鉤子，精緻地平衡他們的敏銳本能與旋律技巧和岩石肌肉，這是一種結合在一起的組合鄉村生活令人陶醉的踢。
Todd Rundgren，Todd
托德·倫德格倫（Todd Rundgren）連續第三張連續的專輯大肆宣傳逃避搖滾會議，雙LP托德不像他的傑作那樣有目的東西/任何東西，也不是像巫師，真正的明星，他試圖模仿有記錄的酸性旅行的專輯。托德陶醉於自己的混亂中，用woozy合成器顛覆其可訪問的旋律，淹沒了其在重金屬噪音中的靈性。憑藉其便宜的笑話和吉爾伯特和沙利文的封面，它的範圍從低矮到大眉，有史以來最接近的搖滾樂與《瘋狂的雜誌》無政府狀態。
在他們同名的首張專輯中，Rush並沒有付出太多努力，將他們的深層債務掩蓋給Led Zeppelin。如果沒有尼爾·皮爾特（Neil Peart）的錨點（他將於第二年到達，帶來了節奏和抒情的複雜性），吉特塔斯主義者亞歷克斯·利斯森（Alex Lifeson）的即興演奏即將到來，就像蓋迪·李（Geddy Lee）的刺耳聲音一樣。雖然這種組合有時似乎有點不合時宜，但仍然有可能聽到樂隊的潛力，而“工作人員”是一首有力的藍領搖滾國歌。
試圖像傳統的搖滾樂隊一樣倒計時搖頭丸，Steely Dan決定強調爵士樂椒鹽脆餅邏輯：樂隊涵蓋了埃林頓公爵，寫了頌歌傳奇查理·帕克（Charlie Parker），並在霍拉斯·西爾弗（Horace Silver）的靈魂爵士樂即興時期裡建立了“不輸掉這個數字”。幾年後，史蒂利·丹（Steely Dan）會加深他們的凹槽並延長吉他獨奏，但在這裡，唐納德·法根（Donald Fagen）和沃爾特·貝克爾（Walter Becker）仍在關注流行圖表，因此他們寫了緊張而充滿活力的音樂，這些曲調被帶刺的機智提升。
最初，在發行了第二張專輯，不可磨滅地蓋章，1972年。這為藝術搖滾樂隊的第三張專輯提高了賭注世紀犯罪。儘管他們仍然沉迷於遙遠的太空探索，但他們還展示了流行的流行音樂，這將使它們成為經典的搖滾機構：“血腥的好井對爵士樂和prog-pomp之間的區別，而毫無疑問的星空旋律”的差異是” Dreamer”給了他們持久的流行音樂。
尼爾·楊（Neil Young），在海灘上
尼爾·楊（Neil Young）的“溝三部曲”的第二部分，在海灘上幾乎表現得像兩個互補的EP。這張專輯的第一面逐步達到了自己的步伐，在“革命布魯斯”的漩渦狀暴風雨和“ See See the Sky To Rain”的痛苦之美之間，搖搖欲墜的“ Walk On”和“ For Turnstiles”和“為Turnstiles”起作用較輕的對立點。第二側是一個緩慢的，被砸死的人，以自我懷疑，最終以“救護車藍調”為頂，這是一個數字，其九分鐘似乎延伸到永恆。綜上所述，雙方為Young鬧鬼的憂鬱深處提供了一個漫長的旅程。
