在流行音樂世界中，Monkees經常被視為有趣的腳註，這是一個“預裝四個”，在60年代中期，它匆匆扔到了美國版本的BeatleMania中。但是，這四個monkees超越了他們的預製狀態，成為了一個真正的樂隊，並且過渡與流行音樂歷史上的任何其他樂隊都不一樣。
這四個人是由甲殼蟲樂隊風格的試鏡一起吸引的，這是受理查德·萊斯特（Richard Lester）成功的啟發艱難的一天的夜晚。被演出的四個年輕人由兩個演員和兩名音樂家組成。戴維·瓊斯（Davy Jones）親眼目睹了獸人（Beatthand）親眼目睹：作為百老彙的勇敢的躲閃者，他在1964年期間為甲殼蟲樂隊開放了可疑的區別埃德·沙利文（Ed Sullivan）外貌。米奇·多倫茲（Micky Dolenz）出演了兒童演員馬戲團男孩。吉他手彼得·托克（Peter Tork）受到了他的朋友斯蒂芬·斯蒂爾斯（Stephen Stills）的鼓勵，在他試鏡後嘗試樂隊，但沒有被演出，而鄉村- 鄉村藝術家邁克·內史密斯（ Mike Nesmith）是四個演員中唯一回答了原始廣告的人：
瘋狂！！試鏡。民間和滾動音樂家唱片人在新電視連續劇中扮演角色。 17-21歲的4個瘋子的運行零件。想要充滿活力的本·弗蘭克（Ben Frank）的類型。有勇氣上班。必須下來面試。
從電視節目開始，樂隊與Pop Circuit上的任何其他樂隊都不一樣。一方面，Monkees（由四個具有即時化學反應的陌生人組成）具有一個國家平台，其他樂隊（包括烏龜中的奇普·道格拉斯（Chip Douglas）等即將成為朋友）只能做夢：他們的歌曲很快就成為了唱片。在演出中表演之後。他們與該系列的音樂主管唐·柯什納（Don Kirshner）建立了愛恨交加的關係，後者將他們與尼爾·戴蒙德（Neil Diamond），卡羅爾·金（Carole King），格里·戈芬（Gerry Goffin）以及湯米·博伊斯（Tommy Boyce）和鮑比·哈特（Bobby Hart）的二人組合在一起。這四個球員很快就聘請扮演一個掙扎的搖滾樂隊的角色，為真實創造自己的音樂。
雖然每個單個猴子對音樂的貢獻的程度各不相同（經常由錄音室音樂家填寫），但他們的嗓音總是前部和中間的，導致了樂隊的一個關鍵要素：他們有三個模範，截然不同首席歌手。戴維·瓊斯（Davy Jones）被視為該節目的第一個令人心碎的人，他的英語嗓音帶來了青少年的bopper大砲，給他帶來了青少年的敏感性。米奇·多倫茲（Micky Dolenz）可能是該系列的真實發現，這是一位贏得巨大觸及和同理心的獲勝搖滾歌手。邁克·內史密斯（Mike Nesmith）寫的歌曲比其他任何猴子都多，他用樂隊提煉了他的鄉村搖滾敏感性，後來唱歌命中了琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt），例如“不同的鼓”。但是，即使他也能夠製作像“每日夜間”這樣的剪裁引入了Moog合成器到搖滾音樂佳能。更好的是，這三種聲音以某種方式彼此脫穎而出：米奇·多倫茲（Micky Dolenz）在“你剛可能是那個”上的twangy nesmith聲樂中的強勁替補，或者瓊斯顯然在合唱中爆炸，就像多倫茲（Dolenz）一樣，對“無時間”的印象。
但是，對於虛構的樂隊來說，有一個有趣的過渡，最終變得真實了（Micky Dolenz經常評論說，就像Leonard Nimoy實際上成為了Vulcan，或者Pinocchio變成了一個真實的現場直播男孩）。在柯什納（Kirshner）的監督下，他們出演了他們主演的電視節目的成功，並以兩項排名第一的紀錄開始。但是樂隊中的實際音樂家Nesmith和Tork對泡泡糖的聲音感到沮喪。柯什納發行第二張專輯更多的猴子在樂隊的知識或認可的情況下，Monkees抗議，儘管該樂隊取得了巨大的音樂成功，因此Kirshner被踢出去了。
在精心策劃的前兩張專輯的製作之後，他們的第三張發行版本總部，Monkees決心製作真實的記錄。他們在專輯中寫下了兩首曲目，並自己演奏了樂器，即使這意味著數十種演奏，在這裡演奏了早期專輯的錄音室音樂家只需要幾張。由此產生的專輯在商業上並不那麼成功（儘管仍然排名第一），但在音樂和藝術上取得了更大的成功。它展示了一支在錄音室裡進行試驗的樂隊：Nesmith擁抱了他的鄉村搖滾根源，而其他成員終於寫了自己的歌曲（Dolenz的“ Randy Scouse Git”和Tork的《為Pete的緣故》，這成為了閉幕歌曲猴子的第二季）。
在與總部（在仍在拍攝電視連續劇的同時），Monkees回到了使用更多的會話播放器和其他詞曲作者的雙魚座，水瓶座，摩ri座和瓊斯，導致他們有史以來最好的記錄。 Carole King和Gerry Goffin回到Pen“ Pleasant Valley Sunday”，就像Chip Douglas的“ The To The Summer”一樣，聽眾懇求聽眾離開Rat Race並擁抱現實世界，這是夏天的流行情緒愛。博伊斯（Boyce）和哈特（Hart）貢獻了“單詞”，而內史密斯（Nesmith）卻收到了他通常的幾首歌。這是嬉皮馬賽克（Hippie Mosaic），具有不可否認的流行敏感性。魚，水瓶座在單個日曆年中成為了Monkees的第四張專輯。
電視連續劇於1968年結束後，各種樂隊成員落後（托克是第一個離開），後來的努力只會偶爾提供出色的剪裁（例如The The The The的“ Porpoise Song”頭配樂）。在幾年後，一系列重新引起了對小組的重新興趣之後，隨後進行了各種聚會之旅，這使該樂隊獲得了1986年的單曲，並具有適當的標題為“當時，這是現在”，以及1996年的專輯以及1996年的專輯賈斯圖斯。
戴維·瓊斯（Davy Jones）於2012年去世，但剩下的三個猴子現在正在參加第50次聚會之旅。為了紀念週年紀念日，音樂製作人亞當·施萊辛格（Adam Schlesinger）（韋恩的噴泉）幫助召集了一群諸如Rivers Cuomo（Weezer），Paul Weller（The Jam），Noel Gallagher（Oasis），Andy Partridge（Andy Partridge（XTC）和諸如Rivers Cuomo（Weezer），以及Ben Gibbard（可愛的Death Cab）為一首新專輯的歌曲，好時光！結果是數十年來最好的（也是唯一的）Monkees專輯，由粉絲們撰寫，他們仍然欣賞樂隊在60年代帶給音樂界的東西：一種流行的敏感性，很快就進入了Country-Rock和Psishedelia。
有幾個小時的偉大的猴子音樂。但是，我們已經簡化了60分鐘的時間，您可能不太熟悉，但表明猴子帶給音樂界比“我是一個信徒”所帶來的要多得多。剛剛發行的一張新專輯比任何人都希望的要好，50年後。
1。“所有玩具”（1967）
這總部據報導，Ottake是Monkees演奏所有樂器的第一首歌，儘管許可問題意味著直到1987年才發布。一個經常的主題（“（我不是你的）墊腳石，”“我認為你根本不認識我” ）。一些滴滴的吉他是在一些旋律的人聲和一個般的鍵盤上放置的：然後注意，尼斯史密斯如何強烈地踢向後盾的聲音，從而直接發出了直接的流行攻擊。
2。“一點我，一點你”
尼爾·戴蒙德（Neil Diamond）不僅寫了《猴子》（Monkees）有史以來最大的熱門歌曲《我是信徒》，而且還有其他一些曲目，這些曲目帶來了戴維·瓊斯（Davy Jones）夢幻般的人聲中最好的曲目。 “我一點，有點你”，輕鬆地探索了一些戀愛關係，其中包含流行時代的蒙吉斯最喜歡的手提琴和手工藝品的打擊樂方法。
3。“九次藍色”（1967年）
來自總部，這個快速的聲學版本展示了邁克·內史密斯（Mike Nesmith）帶到猴子餐桌上的最好的東西：快速，悲傷的歌曲道歉，帶有一些漂亮的聲學作品，以及一個曲折，可以使這首歌同樣在納什維爾或好萊塢的家中。但是，不知道他所說的“石頭法律”線是什麼意思。
4。“我會站起來”（1968年）
這首歌的時髦開始會讓您認為自己打開了Beastie Boys唱片而不是Monkees曲目。然後，米奇·多倫茲（Micky Dolenz）將歌曲引導到一個積極的流行舞蹈中，這本來可以融入樂隊的凱洛格廣告之一。
5。“星星收藏家”（1967）
戴維·瓊斯（Davy Jones）終於有機會在這方面去迷幻雙魚座，水瓶座，摩ri座和瓊斯有限公司切。樂隊顯然很喜歡與Micky Dolenz的新Moog合成器一起演奏，該合成器為Goffin-King撰寫了一個典型（但鉤）的剪裁。這首歌讓瓊斯擺脫了情人的民謠，讓他展現了他的多功能性，並為此而開心，直到穆格再次發瘋，而多倫茲（Dolenz）出於某種原因開始念誦。
6。“聽樂隊”（1969）
令人驚訝的是，彼得·托克（Peter Tork）是電視節目去世後第一個買出合同的猴子，但樂隊沒有。因此，封面上只有一段時間，Monkees的專輯只有Dolenz，Jones和Nesmith。 “聽樂隊”是樂隊原始時代的最後一首偉大歌曲之一，有點像“ Sgt”的樂隊版本。胡椒的，”帶有假末日。然後，角啟動了聽眾，搖擺著歌曲的名義辯護。內史密斯（Nesmith）非常喜歡削減局面，當他組建了莫克斯（Monkees）的服裝（第一位國家樂隊）時，他重新分配了它。
7。“宜人的山谷星期日”（1967年）
Monkees的最佳歌曲是由Carole King和Gerry Goffin撰寫的，這是對La腳郊區（“全部相同的房屋”）的敲門聲。採用這種合規性的最好方法是與殺手吉他的即興演奏和米奇·多倫茲（Micky Dolenz）的痛苦人聲。每個人都有機會站在這首歌中，因為戴維·瓊斯（Davy Jones）的百老匯“ da-da-da-da”與多倫茲（Dolenz）受啟發的哀號並列。 Dolenz從來沒有比最後尖叫這首歌的標題了，展示了他是一位高級歌手。
8。“你告訴我”（1967年）
開始總部以壯觀的方式，“你告訴我”始於所有的猴子以“一兩個四分之二”的成績計算出來，以證明他們實際上實際上是在錄音室裡。邁克·內史密斯（Mike Nesmith）可能已經為這首歌撰寫了這首歌，尤其是為了彼得·托克（Peter Tork）的專家班喬（Banjo）播放，這首歌jaunt地引導了這首歌，並在瓊斯（Jones）堅固的手打擊樂的支持下。正如經常發生的那樣，Dolenz的支持人聲增加了超凡脫俗的品質，就像班卓琴起飛一樣。
9。“（看）明天來了”（1967年）
戴維·瓊斯（Davy Jones）翻譯的另一首尼爾·戴蒙德（Neil Diamond）的歌曲，這首兩者之間的歌曲確實在合唱中啟動。當瓊斯感嘆道：“我看到各種各樣的悲傷”時，他展示了他真正的強大歌手，有或沒有他的口音，而多倫茲的替補只是使合唱變得更加主導。這個版本的彼得·托克（Peter Tork）有一些古怪的助手，在錄音室裡玩得開心。
10。“偶然時髦的誕生”（2016年）
新專輯的曲目好時光！由經驗豐富的詞曲作者撰寫的令人心動的偉大，以向長期以來的樂隊致敬。保羅·韋勒（Paul Weller）和諾埃爾·加拉格爾（Noel Gallagher）與內史密斯（Nesmith）合作，寫下了這部壯觀的雙極曲目，紮根於內史密斯（Nesmith）的鄉村敏感性，多倫茲（Dolenz）的迷幻流行層最高。 “時髦”是從“最後火車到克拉克斯維爾”到頭。
11。“每日夜間”（1967年）
邁克·內史密斯（Mike Nesmith）在日落地帶騷亂之後寫了這首歌，這首歌打破了一群年輕人打破宵禁。在Micky Dolenz剛剛購買了Moog合成器（最早這樣做的一款）的幫助下，這首歌使Nesmith的常規鄉村景觀啟動到更迷幻的東西。多倫茲（Dolenz）是一首曲目的譯者，它比其他任何東西都多（沒有合唱，只有詩歌），而戴著愛情珠的猴子似乎在拋棄了他們的舊流行敏感性。
12。“我知道的女孩”（1967年）
這首歌最著名的是帶有多倫茲人聲的罌粟版。但是內史密斯寫了這件事，全世界都在延長的總部發布。彼得·托克（Peter Tork）在風琴獨奏的盡頭製作了一個小動物，但它只是增加了這首歌的更真誠的版本，講述了一個無法抓住機會的人，因為他的“手指從上一次仍然在燃燒”。重疊的托克和Dolenz支持人聲使該曲目聽起來比單個版本更飽滿。
13。“我和馬格達萊納”（2016年）
Monkees粉絲Ben Gibbard為新專輯寫了這首歌好時光！，最終完成了似乎不費吹灰之力的事情：將Nesmith和Dolenz的人聲融合到一個組合的鉛中。可愛的結果是西班牙風味的民謠，使兩者首次首次唱歌以來似乎根本沒有時間過去。
14。“ Goin'Down”（1967）
對於米奇·多倫茲（Micky Dolenz）作為歌手來說，“白日夢信徒”的B面是一個令人難以置信的展示櫃。他明智而自信地建立了緊張局勢，因為他的衰敗速度從未降低，但是他的情況逐漸變得更加可怕，暗示了在河中有意近乎畏縮的。在整個過程中，多倫茲（Dolenz）靠在薩克斯（Sax）和詹姆斯·布朗（James Brown）本人之類的小號上。這首歌在2012年使用後短暫復興絕命毒師插曲。
15。“可愛的玩具”（1967年）
這首甜美的哈里·尼爾森（Harry Nilsson）的歌曲對戴維·瓊斯（Davy Jones）的糖果塗層人聲非常適合。多倫茲（Dolenz）和尼爾森（Nilsson）一直留下朋友，直到尼爾森（Nilsson）去世，毫無疑問，由於他們對聚會的熱愛而融合在一起。多倫茲告訴音樂背後那個哈利·尼爾森會打電話給我，問我是否想出去吃午餐。三天后，我會在鳳凰城的一家按摩店裡醒來。”
16。“早晨的某個時候”（1967年）
米奇·多倫茲（Micky Dolenz）的誠意是高芬（Goffin-King）合作中最可愛的合作之一，賣出了一個突然意識到自己戀愛的男人的過於甜蜜的混合物。道倫茲（Dolenz）的最早實例之一擁抱了他的人聲的情感，諸如“可以輕鬆完成 /現在您知道”之類的台詞。國王自己的版本她在背景曲目上的嗓音證明了這首歌的隱藏寶石。
17。“陽光女友”（1967年）
Nesmith的另一個簡短的刺穿，從總部。這是多倫茲（Dolenz）幾乎是一個領導者，他是一個經營某種藥物實驗室的女孩，或者只是對藥物本身的頌歌。這麼開朗的國家跋涉不太可能（即使“她可以使自己的想法快速移動”似乎很清楚），但奇異的並置使它的兩分鐘不可抑制。
18。“ Randy Scouse Git”（1967年）
米奇·多倫茲（Micky Dolenz）喜歡告訴人們他撒上這首歌中的所有流行文化參考：“ EMI的四王”是甲殼蟲樂隊，他未來的妻子有很多寓意。結果是一個有趣的，迷幻的創作，是一個有趣的，從場景派對的抒情描述到咆哮，取笑那些對他咆哮的人（“為什麼不剪頭髮 /你為什麼不住在那兒”），到一個戶外- 像他只能做到的那樣。他強調了這一信息，這似乎是打擊的呼喚。
19。“甜蜜的東西”（1966年）
他自己的兩首歌之一邁克·內史密斯（Mike Nesmith）能夠進入《猴子》（Monkees）的第一張專輯（與戈芬（Goffin）和金（Goffin and King）共同撰寫），這是不可否認的吸引人的“甜蜜的年輕人”，甚至沒有達到兩分鐘的印記，但使儘管如此，令人難忘的影響仍然是如此。多倫茲（Dolenz）的歌曲標題疊加只是增加了歌曲的果醬感覺，其中包括憤怒的小提琴和格倫·坎貝爾（Glen Campbell）的吉他會議作品。
20。“單詞”（1967）
這首歌的視頻是值得注意的，因為它具有最有意義的陣容。戴維·瓊斯（Davy Jones）實際上是最好的打擊樂手，但該節目的製片人認為他會迷失在鼓聲後面，因此工作通常去了Micky Dolenz。彼得·托克（Peter Tork）比邁克·內史密斯（Mike Nesmith）更有成就。多倫茲是最明顯的主持人。它為這首歌提供了完美的陣容，這是另一首憤怒的咆哮，上面戴著長笛獨奏，風盤打擊樂器和落後的吉他。
21。“ Porpoise Song”（1968年）
猴子的電影頭Dolenz跳下了他的明顯死亡的橋樑，這是一個黑暗的開始，對於那些陽光明媚的流行樂隊而愛他們的球迷。幸運的是，那一刻是由頭'絕對高點。是的，這基本上是一首關於與海豚交談的歌曲。但是，隨著多倫茲的經文變得夢幻般的迷幻般，而瓊斯卻在合唱中崇高地鳴叫：“海豚在笑，再見，再見，”這首歌變成了絲般，悲傷的結局。
