為了紀念蝙蝠俠本週開業，我們重新介紹了有關斗篷十字軍的一些最喜歡的功能。本文最初於2020年6月26日運行。
爆米花冠軍
爆米花冠軍回顧自1960年以來每年每年美國最高的電影。在追踪大片電影的發展時，也許我們可以回答好萊塢一直在問自己一個多世紀的問題：人們想看什麼？
花了五年的時間將捉鬼敢死隊重新回到屏幕上。 1984年捉鬼敢死隊擊中了黃金，捕捉了公眾的想像力，比那年幾乎其他任何事情都賺了更多的錢。續集是明顯的舉動，但原始捉鬼敢死隊星星不確定他們想製作一個。哥倫比亞圖片的高管在他們想分配多少預算方面發動了內部戰爭。共同撰寫的人丹·艾克羅伊德（Dan Aykroyd）和哈羅德·拉米斯（Harold Ramis）在他們認為會傳達有關美國城市有毒環境的腳本上工作。他們得到了一大筆錢。
最後，一切都聚集在一起，捉鬼敢死隊II這部電影在1989年6月中旬開業。在劇院的頭三天，這部電影創造了近3000萬美元，創造了新的紀錄。該記錄不會長時間。一個星期後，電影的另一個漫長的大預算奇觀出現了，並完全拍了拍它。在最初的三天，蒂姆·伯頓（Tim Burton）蝙蝠俠首先超出了這一點捉鬼敢死隊II週末超過1000萬美元。
蝙蝠俠不僅是1989年最大的電影。這是一種文化現象。有玩具，海報，服裝。有蝙蝠俠穀物。實際上，我認識的每個孩子至少擁有一件蝙蝠俠T卹。王子，然後在他的力量頂峰附近的某個地方製作了一張專輯蝙蝠俠- 靈感的歌曲，其中大多數甚至沒有出現在電影中。
從很多方面來說，1989年是第一個真正的現代電影夏季，至少以我們現在了解這個概念的方式。一年中的許多熱門歌曲都是續集：印第安納·瓊斯（Indiana Jones）和最後的十字軍東征，，，，致命武器2，，，，回到未來第二部分，上述捉鬼敢死隊II。驚喜的粉碎是高概念的家庭電影親愛的，我縮了孩子們，，，，看誰在說話， 和小美人魚，最後一個開始了迪士尼動畫電影的整體復興。那一年的奧斯卡實際上忽略了所有大型票房的成功，而是獎勵中眉的聲望票價駕駛黛西小姐和生於7月4日這兩種成功都取得了成功，但並非完全是大片 - 這有助於將奧斯卡電影和爆米花電影之間的鴻溝整理。
然後有蝙蝠俠，像一種不祥的哥特式尖頂一樣聳立在整個景觀上。在很多方面，蝙蝠俠這部電影是完善整個夏季障礙方法，在營銷和內容中。蝙蝠俠不是續集，但它仍然依賴續集的方式，是品牌知名度的想法。製片人可以放心，實際上，在票上購買公眾的每個人至少都知道蝙蝠俠和小丑是誰，他們在這方面進行了建立。在這個簡單的單詞前提下，他們添加了大明星，神話層以及一大堆轟動的圖像。公式有效。下巴和星際大戰通常以代表大片電影的誕生來歸功於（並受到嘲笑）。但是，這兩個電影都沒有完全像純粹的荒謬的奇觀一樣蝙蝠俠。
回想起來，所有這些似乎是完全顯而易見的，但這是一個艱鉅的過程蝙蝠俠到屏幕。執行製片人邁克爾·烏斯蘭（Michael Uslan）以教授第一個認可的大學級別的漫畫班而感到自豪，他在1979年以年輕律師的身份購買了蝙蝠俠角色的權利。多年來，USLAN試圖就黑暗，嚴肅的蝙蝠俠電影的想法出售不同的工作室。他們中的大多數要么想要某個版本的有意的坎皮60年代電視節目，或者他們不想與這個想法有任何關係。超人：電影十年前的巨大打擊，但是隨後的續集逐漸變得更加脆弱，而且成功的片段越來越少，而且沒有其他人飾演真正的超級英雄電影。高管們不相信成年人會付錢看一個關於兒童角色的故事。
最終，USLAN能夠說服雨人製片人喬恩·彼得斯（Jon Peters）和彼得·吉伯（Peter Guber）蝙蝠俠是個好主意，他們兩個招募了蒂姆·伯頓（Tim Burton），他只拍了兩部電影，還沒有30歲。在票房表現過表現。小便威的大冒險，伯頓（Burton）的首次亮相是80年代中期的左場上成功之一。甜菜館他的後續行動是1988年的熱門歌曲之一。雖然伯頓從來都不是漫畫迷，但甜菜館當然表明他有視覺想像力使事情變得特別。
製作蝙蝠俠，伯頓（Burton）幾乎就每個決定都與製片人猛烈衝突。他用大部分果汁說服了他們甜菜館合作者邁克爾·基頓（Michael Keaton）飾演蝙蝠俠。導演知道蝙蝠俠是一個根本令人不安的角色，他認為他可以通過穿著橡膠和懸掛式錢包的抓逃離火逃脫的錢包來將自己的錢付諸實踐。基頓有一種躁狂的能量，可以使類似於這種工作。但是基頓並不大，也不是身體強壯，他主要以中間的喜劇而聞名媽媽先生。憤怒的蝙蝠俠粉絲向華納兄弟辦公室發送了成千上萬封信，上面寫著郵票，上面寫著郵票，以抱怨演員。現在，沒有電影主管面對這種粉絲起義。 Twitter比率將通過屋頂。
這些字母並不是唯一的問題。肖恩·楊（Sean Young）最初是vicki vale，在騎馬時受傷，金·貝辛格（Kim Basinger）不得不作為最後一秒鐘的替代者進來。預算激增。倫敦的場景受到攝影師的圍困，所有人都競爭，看看誰可能是第一個在服裝中獲得明星照片的人。邁克爾·基頓（Michael Keaton）和特技演奏者幾乎無法在不同的蝙蝠賽中移動，因此所有戰斗場景都必須被編輯成黑暗的模糊。編劇正在進行腳本拋光劑，而其他編劇也沒有被告知這些拋光劑。這是一團糟。
然而，各種拋棄的合作者設法確切地製作了購買門票的公眾希望在1989年看到的東西。蝙蝠俠在某些方面，一部暈眩和schticky的80年代動作電影打扮成Arty Derman Exprancerist Drag。這是一個富有想像力的哥特式屏幕截圖的展示。 （在他去世前不到兩年，安東·弗斯特（Anton Furst）贏得了奧斯卡蝙蝠俠生產設計。他是電影的唯一提名。）蝙蝠俠同樣，這是一場蓬鬆的特技表演，偶爾會溶解在荒謬的道具喜劇中，就像在偉大而荒謬的時刻，小丑將一隻巨大的左輪手槍從他的褲子中拉出。最經常蝙蝠俠是一輛純粹的明星車。
讓傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）扮演小丑是一種政變，最終改變了電影企業歷史的過程。最初，伯頓有興趣將像約翰·利特哥（John Lithgow）和蒂姆·庫裡（Tim Curry）這樣的人扮演小人角色。 （庫裡甚至簽署了一項協議。）這兩個演員顯然都可以完成這項工作，但是在角色中，似乎很可能不太可能蝙蝠俠本來會超過的印第安納·瓊斯（Indiana Jones）和最後的十字軍東征或者它會標誌著好萊塢的變化。
當時，尼科爾森（Nicholson）是一個比人生大的電影明星的定義。他贏得了兩個奧斯卡獎，並獲得了七個奧斯卡獎。他一直是70年代新好萊塢浪潮的關鍵部分，在此過程中，他將在自己的角質，場景上的圖像中重塑電影明星的整個想法。尼科爾森（Nicholson）也曾在伊斯特威克的女巫 - 回想起來，這個角色現在看起來像是一場延長的著裝彩排蝙蝠俠。最重要的是，他是真的很喜歡玩小丑的想法。
尼科爾森當然有警告。儘管沒有扮演標題角色，但他仍必須在電影上獲得最高的計費。他必須得到巨額付錢。尼科爾森得到了很大的蝙蝠俠格羅斯（Groses），最終使他贏得了60萬至9000萬美元的獎金。尼科爾森還從商品中賺了錢蝙蝠俠續集，儘管他不在裡面。它仍然是一部電影有史以來最大的薪水之一。化妝師必須圍繞Nicholson對Spirit Gum的過敏工作，他們必須找到一種方法來展示一個浮華，戲劇的小丑，他仍然可以被認為是傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）。尼科爾森值得這一切。
他的一些價值是名稱識別。憑藉電影中世界上最大的明星之一，成年人願意去看的似乎更合理蝙蝠俠。但更重要的是，尼科爾森只是吃了電影。他引起了注意力和屏幕時間。他爆炸了，脫穎而出，無窮無盡的線條可能不是來自編劇：“您信任誰？ Hubba Hubba Hubba！錢錢！你是誰忠實？”他凝結了leers and waltzes。他跳舞著狂野的笨拙的招搖。
希思·萊傑（Heath Ledger）的小丑版本是在文化記憶中變得更大的織機。但是，儘管Ledger的看法是輝煌而令人著迷的，但它可能毀了角色。此後，每個小丑都出汗和畸形。華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）演奏時似乎討厭自己的存在。另一方面，尼科爾森（Nicholson）不討厭任何事情，甚至都不是蝙蝠俠。他只希望人們的注意力，他認為他可以通過殺死他們可以賺錢。
他也很有魅力。小丑是一名已知的兇手，他在照相機面前在寬闊的日光下殺死了一個暴民老闆，他也是一名涉嫌擁有化學武器的恐怖分子。但是當小丑出現在遊行隊伍中時，哥譚市民的人群仍然堵塞街道。尼科爾森（Nicholson）至少在電影偏斜的現實中，這看起來似乎是合理的。他的小丑是如此的磁性，以至於人群可能會在他周圍閒逛幾乎確定死亡（也可以抓住一些自由兌現）。
關於小丑沒有任何意義 - 毒氣的不加區分噴塗，他自己的下層槍擊事件，願意與蝙蝠俠一起贏得勝利，願意贏得比賽他的拐杖在空中。一切都完全沒有，這完全與小丑角色保持一致。之所以起作用，是因為蒂姆·伯頓（Tim Burton）將尼科爾森（Nicholson沒有什麼有意義。
伯頓的哥譚市看起來有點像40年代的洛杉磯誰將羅傑·兔子（Roger Rabbit）陷害？，如果卡通和黑色電影美學以某種方式被融合在一起。多虧了丹尼·埃爾夫曼（Danny Elfman）的沉思得分，這也聽起來也是如此。伯頓（Burton）圍繞著他的明星，傑克·帕蘭斯（Jack Palance）和比利·迪·威廉姆斯（Billy Dee Williams）等人物大的人物，他們的屏幕時間很少。看電影是要陷入世界的世界，失去一切。
雖然他更像是自己的電影中的一名支持球員，但邁克爾·基頓（Michael Keaton）仍然是一個無休止的引人注目的蝙蝠俠- 每當他必須假裝自己是布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）時，冰冷和有目的地都會分心蝙蝠服裝。伯頓（Burton）將蝙蝠俠和小丑作為互補的瘋子表現出來：兩種令人毛骨悚然的失誤，每當試圖像普通人一樣，他們最不舒服。 （Joker必須塑造肉體化的化妝，才能掩飾自己為一個人。這不是令人信服的，而且比他常規的小丑臉更令人毛骨悚然。）
蝙蝠俠在動作場景上並不是那麼沉重，按照當今的標準，場景是草率和不連貫的。它比您的標準PG-13大片票價更卑鄙，更惡毒。它更多地基於表演和非常特殊的導演的願景。但蝙蝠俠是一個真正的拐點，將電影歷史分為前後。憑藉其狂野，超大的成功，蝙蝠俠結束了一個安靜的，角色驅動的室內的時代雨人可以主導票房。後蝙蝠俠，每部大電影都必須是一個嘈雜的事件。無論如何，這正在發生。如果不是蝙蝠俠，那是其他的 - 捉鬼敢死隊II， 或許。但是對於任何觀看歷史發展方式的人來說，蝙蝠俠仍然是天空中發光的信號，這是一切都改變的標誌。
競爭者：關於那些1989年夏季的大續集的一件有趣的事情：它們大多都很好。致命武器2銳化了第一部電影的伙伴圖案，增加了一些漫畫的浮雕和一些令人討厭的惡棍，這比第一部電影變得更大。捉鬼敢死隊II給比爾·默里（Bill Murray）一個機會去了一個粉紅色史萊姆河和步行自由雕像的機會。回到未來第二部分利用時間旅行的魔力將其情節扭曲成一些真正有趣的椒鹽脆餅。和印第安納·瓊斯（Indiana Jones）和最後的十字軍東征履行承諾失落方舟的突襲者，帶回1984年代失踪的頭暈魅力厄運神廟。
史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg Gasbag教授。斯皮爾伯格（Spielberg）將笑話變成動作場景，而動作場面變成了笑話，即使在處理古老的奧秘和聖經的預言時，他也保持著觸摸光。以自己的方式最後的十字軍東征幾乎像奇蹟一樣突襲者 - 幾十年後，一種無休止的重新觀看的Zippy多重娛樂。
