我們在今年的下半年在這裡重建音樂部分AV俱樂部，這個項目將持續到2025年。由於對我們來說是如此過渡的一年，所以將我們的年度最佳專輯列表組合在一起的過程必然是協作的：我們使用了排名選擇的投票系統，並詢問我們的員工和常規貢獻者以本年度前15張專輯發送選票。今年發行的任何全長專輯都有資格納入其中。不可否認，今年在音樂中屬於流行少女，您會發現這在我們的名單上反映了。但是，從獨立到國家到沙漠藍調，您也會看到令人印象深刻的其他流派。在確定最終列表訂單時，我們一直在關注出色的專輯，這些專輯在其他年終列表上沒有得到太多愛，並量身定制了一些我們認為這既反映了我們員工的口味和我們作為網站的歷史：聰明，充滿激情和一個中心的一點。
這位硬四重奏在Gen X Gen Table上為涼爽的孩子們旅行，他通過一張首張專輯來克服了他們愚蠢的名字的污名，該專輯將參與其中的四個人的所有優勢匯總在一起。路面主持人史蒂芬·馬爾克穆斯（Stephen Malkmus），查韋斯/Zwan名望的馬特·斯威尼（Matt Sweeney），長期威爾·奧爾德漢姆（Will Oldham）合作者埃米特·凱利（Emmett Kelly）和骯髒的三個鼓手吉姆·懷特（Jim White）彼此認識了數十年，而且友情使這14首同時熟悉和嶄新的歌曲在。隨著Malkmus，Sweeney和Kelly輪流轉到麥克風之類的歌曲，例如傾斜而迷人的“ Earth Hater”，Barstool Charmer“ Rio's Song”，而Alex Chilton誘發的“我們的家鄉男孩”具有自信的流動性似乎只是從一個老朋友之間的馬里布散發出來。我們希望這是一個超級團體，比在他們面前的壽命更長。 [羅恩·哈特]
“自然行為”，遙遠的聲音對嘈雜的，不和諧的開口大喊，“我的善良”，這是羅莎莉喧鬧而柔和的第三級LP上的穀倉燃燒的stomper咬下來。羅莎莉成功。大衛·南斯（David Nance）的割草聲與美國偉大的搖滾樂隊之一團聚（他今年還創造了出色的紀錄），歌手兼作詞人羅莎莉·中爾曼（Rosali Middleman）帶著電氣化的經典岩石骨頭返回。咬下來看到她和樂隊又一首歌曲響起，自然而然地表現得好像他們已經這樣做了多年。在挑釁的“慢痛”上，“絕望”和發光的“倒帶”，樂隊平衡了羅莎莉的豪華聲音，並具有強大的輕鬆感。中間人的剪裁禮物，令人回味的歌詞，提供人際動盪和浪漫脆弱性的快照，從來都不是更清晰的，樂隊從她身上取笑，用隨意的推進來吸引她。她的煙熏，健壯的人聲自信地散佈著她的耳蟲旋律，散發出溢出的飲料和不屈不撓的凹槽。咬下來給聽眾很多咀嚼。 [Matt Schimkowitz]
23. Faye Webster，交響曲的情況不足
Faye Webster用“ Thinkoby thino thino thino thino thino thino think thive oil you”打開了她的第五張專輯，這是一款軟搖滾小夜曲，搖擺和搖擺了六個超過六長，可愛的時間。賽道很容易結束，並且很多人都喜歡這種方式。但是，亞特蘭大的詞曲作者繼續進行，重複了像咒語一樣的白日夢標題，當時的吉他帶領閃閃發光，就像遙遠的星星在鋼琴和格洛克斯皮爾的波浪中一樣。這是“氛圍首先”的最終表達- 這感覺就像寒冷的核心任務交響曲的情況不足，它利用韋伯斯特（Webster）的稀疏首席運營官在較大的馬賽克中作為一種質感。從“樂高戒指”的變形藝術（以Lil Yachty為特色）到冰冷的Chamber-Rock，這是一個大膽但令人滿意的舉動，隨著佈置爆炸的顏色爆炸。 [瑞安·里德]
22。瑪姬·羅傑斯（Maggie Rogers），不要忘記我
“一直以來”是瑪姬·羅傑斯心痛的領先曲目的標題不要忘記我，但它可以很容易地描述整個專輯。羅傑斯（Rogers）的寫作一直具有明智之舉的質量，但是這種信心從來沒有比這10首歌曲更明顯。如果您可以將懷舊的甜蜜疼痛與溫暖的夏日微風混合在一起，那麼該食譜聽起來有點像“對夢想的厭倦”，“殺人”或專輯的出色標題曲目。羅傑斯（Brandi Carlile）和喬尼·米切爾（Joni Mitchell）這樣的前輩像他唱歌，失去愛情以及不可避免的時光流逝時，他的前輩都充滿了民謠。有了這樣的動力，如果我們嘗試過，我們就不會忘記她。 [Emma Keates]
Lorely Rodriguez作為Empress的第四張專輯可能是她最容易獲得的，但與以前的作品相比，這並不那麼複雜或有趣。實際上，考慮您的考慮- 它的頭銜甚至表達了渴望，如果不被愛，至少是娛樂行業中只能表達出來的人，至少受到廣泛喜愛和尊重，這是一種可以贏得休閒粉絲和堅定的批評家的藝術流行音樂。羅德里格斯（Rodriguez）將自己的旋律訣竅與2024年最著名的舞蹈製作人的Who Who的作品融合在一起。請參閱：尼克·西爾維斯特（Nick Sylvester）以“女性”的思維方式拍打，凱西·MQ（Casey MQ）將弗拉門戈（Flamenco）圖案融合到“我是什麼類型的女孩？ ”的房屋節拍中。但考慮您的考慮還願意放棄大型脆弱合唱的酷因子。羅德里格斯（Rodriguez）結束了專輯，與穆納（Muna）合作，引起了人們的困惑。 “我不想有一個我需要的人 /但是如果這不是愛，你能告訴我愛的意思嗎？”她唱歌。聽起來她可能知道答案。 [Drew Gillis]
Billie Eilish剛剛贏得了她的第二首奧斯卡最佳原創歌曲獎，似乎是新興新興機構的一部分。她這一代的其他藝術家很少有很多獎項。鑑於所有這些讚譽，尊重她的榮譽是用力打我柔軟，她的第三張專輯不會感到自滿或計算。的確，表面可能更光滑，節奏通常更慢，但是在那個涼爽的單板下，Eilish似乎不安，隨時準備以安靜的緊迫感探索新的情感領域。控制的決心為熱門的“羽毛鳥”帶來了甜蜜的痛苦，同時還用狂熱的肉體填補了“午餐”。 [Stephen Thomas Erlewine]
19。查理·克羅基特（Charley Crockett）$ 10牛仔
查理·克羅基特（Charley Crockett）今年發行的兩張優秀專輯中的第一張$ 10牛仔發現鄉村音樂中最艱難的人逐漸變成了一個柔和的反光凹槽。克羅基特（Crockett）仍然是德克薩斯人（Texan Troubadour），他唱著艱難的懇求和失敗的民謠，聲音高，寂寞的聲音，並為鋼吉他的平淡哭泣騰出了空間。不過，這並不是一件嚴峻的事情。如果$ 10牛仔是一個回頭，這是進步國家的輝煌時代，當時工人階級的國歌穿著弦樂，並受到南方靈魂節奏的支撐。平穩的觸摸使悲傷的歌曲很容易消失。克羅克特緊隨其後$ 10牛仔幾個月後達拉斯的異象這是一份更直的鄉村記錄，儘管如此，歌手兼作詞人留下了類似的深情搖擺感。 [Stephen Thomas Erlewine]
18。ReddKross，雷德·克羅斯（Redd Kross）
來自加利福尼亞州霍桑的這些一次性青少年辣妹在2024年的50年代末和60年代初。整個80年代和90年代的搖滾粉絲。然而，在他們完美的第九級唱片中，以向披頭士樂隊的致敬而同名白專輯，該樂隊還包括吉他手Jason Shapiro和Melvins鼓手Dale Crover，這使他們集體那幾年的智慧促進了他們的智慧，以觸發雙專輯的經驗豐富的Power Pop，以達到所有分數。諸如“特技皇后”，“可怕的樂隊”和“ Emanuelle Insane”之類的歌曲- 所有這些曲調中的其中18首- 質量性地體現了Redd Kross品牌的光彩，比這些傢伙以來所做的一切都更好PhaseShifter。這可以是他們傑出職業的最好專輯嗎？跡象指向是，但是很有可能他們可以在後續行動中加入。 [羅恩·哈特]
很少有人像來自尼日爾的Tuareg吉他手Mdou Moctar一樣，用六個弦樂和憤怒。 Moctar的最新唱片，正義的葬禮，是情感的爆發，引發了憤怒和恐怖，但絕不希望全球政治衝突。莫克塔爾（Moctar）設置為可跳舞的節奏，莫克塔爾（Moctar）在指板上彈跳，拉開並像斧頭一樣在琴弦上錘擊。在某些方面是。 “ Djallo＃1”的抖動，沙漠藍調和圓形的催眠術“ takoba”著眼於焦點，將英勇的吉他置於Moctar的無限，充滿活力的人聲上。更近的“現代奴隸”匯集了一個誦經的社區，以平靜和團結的感覺結束了專輯，暗示了這張專輯的即將發行的聲音版本，不公正的眼淚，即2025年。正義的葬禮是關於他在非洲家中生活和暴力的尖銳而自豪的政治信息。 Moctar的吉他設置了葬禮的葬禮，所有人都有感覺。 [Matt Schimkowitz]
斯特吉爾·辛普森（Sturgill Simpson）首先揭開了Nom de Plume Johnny Blue的天空水手指南，將稱呼埋在襯裡筆記中。和Desir通過，他將約翰尼藍色的天空帶到了最前沿，將他的第八張專輯歸功於他的Alter Ego。名稱的變化與態度的轉變相吻合。Desir通過找到辛普森（Simpson）軟化了他的偶像碎屑姿勢，放鬆成柔和，深情的凹槽，而又不放棄他的音樂旅行。辛普森仍然擴大了元登山鄉村音樂的局限性 - 閉幕的“一條路”升上了值得粉紅色弗洛伊德（Pink Floyd）的迷幻果醬 - 但唱片的關鍵是“踏板車布魯斯”的微風幸福。 [Stephen Thomas Erlewine]
在新聞稿和引銷報價中聽起來很酷，在弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）旁邊的海灘男孩和謙虛的鼠標中，姓名供名字。將這些影響與連貫性和獨創性融合在一起要困難得多，這是這一芝加哥二人組成的壯舉，在他們激動人心的處女店LP上取得了成就，我們去過哪裡，我們從這裡去哪裡。例如，以中間銷售的方式突出顯示“化學”，它從環境霧霾中出現到“ Ave Maria”的快速菌株中，然後是一些彈性的後朋克即興即興即興即興，並以合唱風格的聲音強調。事實證明，弗里科（Friko）幾乎可以在任何地方旅行：鋼琴和弦樂民謠（非常像埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）一樣的“ for ella”），傾向傾向的動力流行（“ numb to it！”）和那種2000年代初的獨立搖滾樂隊，很少有令人信服的搖滾樂（“緋紅色到鉻”）。請更多。 [瑞安·里德]
14。約翰·米斯蒂神父，Mahashmashana
當表現出像這一挑戰一樣挑戰的一年時，重要的是要給自己一些空間，而不要陷入完全絕望的情況下。那是約翰·米斯蒂神父的項目Mahashmashana這是一種對虛無主義的全面頌歌，以某種方式永遠不會陷入最抑鬱的趨勢。Mahashmashana看到FJM在他經典的70年代式的編排，迪斯科舞廳和直立的體育場流行音樂之間進行了交替，但這一切都以某種方式融合在一起，創造了我們這個時代的華麗且完整的肖像。他的筆在“喬什·蒂爾曼（Josh Tillman）和偶然劑量”（The Ianceal the The The The The The The The The The The The The Itage of Fime Ald All All All All of All''中，他的筆一如既往地保持敏銳，因為他唱著“ Pynchon Yuppies”死去的響尾蛇的職業建議。是的，這張專輯偶爾讀起來像是大學教學大綱，但最終，旅程是如此令人滿意，以至於您不介意做這項工作。 [Emma Keates]
Kim Deal與育種者是如此相關，在過去的35年中，她通過陣容變化和間歇性的Hiatuses所指導的Alt-Rock傳奇人物，以至於Kim Deal Solo專輯的想法似乎是不必要的。沒有人愛你更多證明假設是錯誤的。一張個人專輯Frees交易的構造可以冒險進入新的音樂領域，並用弦樂以“ Noby Bove You More”為支持，並用黃銅浮出水面“ Coast”的陽光普照。所有新的，豪華的紋理都被噪音，隱藏的電子設備和模糊的吉他所抵消，所有這些都證明她並沒有放棄她的交易的尖刺搖滾。音樂自由允許交易在情感上毫無保留地沒有人愛你更多自從她在小精靈工作以來，她的父母和合作者史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）最近的損失與坦率的坦率。感覺的直接性令人震驚，尤其是當與廣闊的音樂展望結合在一起時。 [Stephen Thomas Erlewine]
MJ Lenderman對懶惰的王國顯而易見的繼承人介紹了尼爾·楊（Neil Young）在1970年代放下的東西，同等地強調蓬鬆的歌曲和蓬鬆的吉他。曼寧煙火，2022年廣受好評的續集船歌，以缺乏的爬網進行，這一步伐使貸方可以用吉他徘徊，並用聳聳肩掩蓋了他的語言精確度的cockekey觀察。他歪斜的外表使他有意復古的形式新鮮曼寧煙火像舊的最愛一樣，歌曲滲入潛意識的情況下，隨後每次旋轉。在某個時刻，它看起來也像是經典唱片。 [Stephen Thomas Erlewine]
在過去的十年中，尤其是自2017年以來花男孩泰勒（Tyler），創造者坦率地定居在他的聲音上，這無疑是他在巨大，誇張，打擊樂的曲目和更時髦，更內外，聲音前進的剪輯之間交替的。Chromokopia這兩個都在高供應中 - “像他一樣”是後者的一個特別華麗的例子 - 這是一種稱讚。當您找到有效的樣式時，機會就是繼續完善它。這正是泰勒在這裡所做的，使用專輯比他以前的作品探究新的，而且通常更成熟的主題。 “嘿簡”探索了意外的懷孕，以及他是否準備成為父母。單身“ NOID”探究了人們期望與說唱歌手的訪問權限，因為他只會聞名。但Chromokopia通常也很有趣。例如，在Posse Cut“粘性”上，泰勒與Lil Wayne，Sexyy Red和Glorilla一起領導了吹牛的遊行。他賺了很多。 [Drew Gillis]
碧昂斯計劃的專輯三部曲慶祝的第二部分從黑人藝術家到美國音樂文化的貢獻，，，，牛仔卡特名義上是鄉村專輯。當然，牛仔卡特有國家的陷阱：威利·納爾遜（Willie Nelson）和多莉·帕頓（Dolly Parton）都在記錄中，Shaboozey和Post Malone都在唱片中，並且有線條舞蹈隨機浪費，民謠和鄉村- 蘇爾慢燃燒者。使專輯引人入勝的是，這些明確的鄉村線程是將Rock'n'Roll，Folk，Funk，Funk，Funk，Funk，Funk，Funk，Funk，Funk，Blackles編織在一起的掛毯的一部分，Beyoncé與Tanner Adell ，Brittney Spencer，Tiera，Tiera一起表演了“ Blackbird”肯尼迪和雷納·羅伯茨。 2024年，很少有記錄以豐富而啟示性的文字為牛仔卡特，一張專輯的概念大膽永遠不會取代內臟的樂趣。 [Stephen Thomas Erlewine]
Doechii偷偷摸摸任何人都沒有得到足夠的關注並脫下2024年最大的明星之一的人。除了在泰勒（Tyler）的出色表現之外Chromokopia，這位26歲的說唱歌手以其最清晰，最自信的形式展示了自己的作品鱷魚咬傷永遠不會治愈。這張專輯經常捕捉潮濕的夏日的朦朧感覺，不存在的空調，偶爾會在您的方向上懶洋洋地吹來。坦帕本地人很少保持她的涼爽，而是沉迷於戲劇性的戲劇性，讓人想起了尼基·米娜（Nicki Minaj）早期作品的最佳成績。 “否認是一條河”是一場完整的對話，她自己反思了過去五年來的考驗和磨難。 “煮熟的花生”看到主持人像卡通小人一樣提供合唱。特別是“日產Altima”，特別表現出她的節奏靈活性，將自己與嘉莉·布拉德肖（Carrie Bradshaw）進行了比較，並將自己配音為“抒情麥當娜”。這裡有很多想法，doechii保持它的動作 - 絕大多數歌曲不到三分鐘。在錯誤的手中，這很容易令人筋疲力盡，但是在這裡，它令人興奮。 [Drew Gillis]
傑克·懷特（Jack White）數十年來一直在錄製奇怪的音樂 - 在與Q-Tip合作製作了一首名為“ Hi-de-ho”的Bonkers Prog-Rap歌曲之前。但是，他越遠離布魯斯搖滾的根源，批評家抱怨的越多，顯然釘在2000年代初的車庫搖滾魔法中。沒有名字，他令人驚訝的第六張個人唱片公司都在那個方面和其他人提供。很重，絕對不舒服- 一個舒緩的香脂，適合那些在與Marimba涉足Marimba之後首次不滿的人走在我身後撒旦。用白色條紋術語，沒有名字是2007年的親密兄弟姐妹伊克大打：充滿電和焦慮，平衡每個怪物即興演奏（“舊的刮擦藍調”聽起來完全像您期望的那樣）與懷特隨著時間的流逝而變得喜歡的那種驚喜尖叫的不良振動吉他獨奏在“什麼是rumpus？”）。 [瑞安·里德]
在過去的五年中，悄悄又微妙地發現了明確的聲音她。今年的努力魅力鞏固了，用鋼琴音調回到1970年代靈魂的柔和的聲音，聽起來等於Mac Miller和保留。這就是說聲音也很現代。歌手出生的克萊爾·科特里爾（Claire Cottrill）的回憶迅速交出，在“謝謝”上貫穿了社交媒體時代的焦慮，並為自己的相機講述自己的生活。但是，結果並沒有將新舊的融合，而是感覺更像是永恆的。 “第二天性”利用了木匠風格的唱歌，旨在在烹飪晚餐時或在克羅洛演出的坑中與人群一起嗡嗡作響。渴望連接的是魅力;科特里爾（Cottrill）在主打單曲“對某人的性感”中唱著：“對某人的性感，這會幫助我 /哦，我需要一個理由離開家。”為她幸運，魅力在那扇門的兩側聽起來很棒。 [Drew Gillis]
6。傑西卡·普拉特（Jessica Pratt），在球場上
在球場上發現傑西卡·普拉特（Jessica Pratt）超越了備用的，幾乎是骨骼的安排，這些安排是她的前三張專輯的特徵，但都沒有失去她精緻的渲染感，令人痛苦地感到親密。室內流行和Bossa Nova的提示通過在球場上，以爵士和弦，光譜弦，褪色的鋼琴和戲劇性打擊樂形式上升到表面。所有這些額外的儀器都以適度的量表進行。普拉特（Pratt）精確地將其擴展的聽覺調色板部署了顏色，允許輕微的口音和通過短語塑造了唱片的情感推力。這些細微的選擇使在球場上感到誘人的時間：這是一張專輯，捕捉了暮光內置的感覺。 [Stephen Thomas Erlewine]
從數字以太中出現，鑽石禧年從2024年的現實中，無論是形式還是內容都沒有束縛。辛迪·李（Cindy Lee）是帕特里克·弗萊格爾（Patrick Flegel）的前主持人帕特里克·弗萊格爾（Patrick Flegel）的Nom de plume，他繪製了巨大的流行音樂和獨立搖滾歷史上的巨大水庫，用天鵝絨地下的風格化的原始主義將女孩團體旋律縫合在一起。這是一種熟悉但外國的聲音，就像半審記的幻覺。就像一個夢鑽石禧年用自己的內部邏輯蔓延。它悄悄地逐漸消失並突然結束，花了兩個小時在嘆氣的旋律，微妙的絨毛，閃閃發光的和聲和預險的散裝中騎自行車。在其他相當長的專輯往往會發展自己的動力的地方，鑽石禧年取而代之的是漂移和漂浮物，邀請聽眾迷失霧霾。 [Stephen Thomas Erlewine]
4。肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar），GNX
一個月前，肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）仍然是2024年的大贏家之一。他果斷地與德雷克（Drake）贏得了春天的戰鬥，丟下了一條無可否認的令人討厭但難以抗拒的曲目，足以保持整個夏天的擱淺。考慮到這一點，GNX拉馬爾（Lamar）在11月有效地沒有事先晉升，這被視為勝利圈。這張專輯的節拍可以說是司儀發行了十多年的最流行的節奏，至少從那時起該死。GNX找到拉馬爾（Lamar）的最高點，並利用這個有利位置來調查他目前是族長的場景，並反思那些在他面前的人。結果是一個通常非常美麗而浪漫的作品，就像SZA協助的“路德”和“ Gloria”，並且大膽地對抗。正如拉馬爾本人會說的那樣，愛與戰爭都是必要的。在GNX，他找到了平衡。 [Drew Gillis]
迷失世界的歌從最後開始。 “這是我們演唱的每首歌的結尾，”專輯的開場曲目“孤獨”的羅伯特·史密斯·克羅恩斯（Robert Smith Croons）。 “大火燃燒到灰燼上，星星淚流滿面。”大約需要三分鐘半分鐘才能完成這些話。歌曲的前半部分是所有的空靈樂器，在史密斯的人聲終於開始之前就建立了一個沸點。在專輯的八首歌曲中，史密斯及時冥想：它如何通過我們的手指如此迅速地滑動，而他的卻很少。離開了。他十幾歲的時候就開始治愈，唱歌，等待一個女孩在深夜打電話。現在，65歲時，他正在唱歌，他的工作，他的職業生涯，遺產。他的生活。公平地說，史密斯總是癡迷於死亡，但現在有所不同。不僅僅是複出專輯，迷失世界的歌重建史密斯是搖滾音樂中最重要的聲音之一。 “我會及時失去自己，”史密斯在專輯近距離“ Endong”上唱歌。 “不會很長。”希望他對此有錯。 [Jen Lennon]
在他們首次亮相後的十年中，一位流行歌星炸開了很少見，但這正是Charli XCX今年發生的事情。她的職業生涯深處六張專輯，並感受到了三十多歲的發作，她回想起恩努伊（Ennui），而不是懷舊。 Charli XCX仍然在獨立的slea狂潮中感到刺激，強調節拍和鉤子，以至於很容易錯過流過的憂鬱的潛流小子。她仍然覺得俱樂部經典的吸引力，仍然被發現的發現所吸引，但她也沉迷於錯誤和錯過的機會。 Charli XCX並不關心她所走的道路，沒有她所走過的道路。這種自我意識給出了小子它的緊迫性：Charli XCX仍然在俱樂部深夜誘人 - 從專輯的震撼，內臟的聲音中可以清楚地看到，但她不禁注意到時鐘在滴答作響。 [Stephen Thomas Erlewine]
在第三軌老虎血，凱哈奇（Waxahatchee）背後的獨奏藝術家凱蒂·克魯奇菲爾德（Katie Crutchfield），調用大衛·福斯特·華萊士。 “這是水，”她唱歌，引用了作者的著名的開幕詞到2005年肯尼大學畢業班。有些想法在很大程度上發表了關於過同情生活的想法。和老虎血克魯奇菲爾德（Crutchfield）認為，每一刻，我們都值得檢查和沈思。這也是華萊士（Wallace）的發展：我們需要不斷提醒自己出現並與我們周圍的世界交往，這很難，很難，但最終值得。 “這是失血，”克魯奇菲爾德繼續說道。與這種高度意識一起生活會使您筋疲力盡，但它也可以維持您，因為她意識到下一首歌。 “您的愛寫在空白的支票上 /戴在脖子上 /我茫然，” Crutchfield Croons在“回到右邊”上。 Crutchfield的人聲緩慢而刻意，在以國家風格的樂器上劃分，這些樂器無視該類型的樂器。 （（老虎血在Crutchfield在年度頒獎典禮上的首個職業生涯點頭，被提名為美國最佳Americana專輯，這與將Waxahatchee的音樂放在一個整齊的標籤盒子中一樣接近。）老虎血散發出同理心，但克魯奇菲爾德（Crutchfield）也願意接受它，學會在不迷失方面瀏覽世界。 [Jen Lennon]
