從左順時針方向：Bauhaus的Peter Murphy在2005年4月的“ Bela Lugosi's Dead”中顛倒了下來（照片：Wendy Redfern/Redferns）； 2006年4月29日在Coachella的Daft Punk（照片：Karl Walter/Getty Images）； 2006年4月在Coachella的麥當娜（照片：Kevin Mazur/Wireimage）； 2008年4月26日在Coachella的王子。（照片：凱文·溫特/蓋蒂圖像） 圖形：AV俱樂部
科切拉發明了現代音樂節，起草了藍圖，以表彰其流派的陣容，這些陣容同樣強調了時尚和經典。自1999年首次為期兩天的慶祝活動以來科切拉已經模仿，擴展和復制，所有這些都取得了各種成功。為什麼南加州節日會產生如此影響？它的結合是沙漠目的地和聰明的策劃，使Coachella在流行文化的中心持續了二十年。隨著2023年音樂節的迭代，這一年的標題為Bad Bunny，Blackpink和弗蘭克海洋，嗯，Blink-182 - 現在是回顧公眾想像中定義Coachella的場景的好時機。
30。LCDSoundsystem（2007）
LCD Soundsystem是Coachella的中流，自2004年以來出現了四次。其中，最傳奇的是他們第二次參加音樂節。那是在2007年，即他們發布僅幾週後銀的聲音，他們的第二張專輯和唱片被徹底考慮到他們的傑作。該樂隊憑藉這張充滿活力的新專輯，並且似乎已經像經典一樣，統治了撒哈拉帳篷，促使擠滿人群拋棄跳舞。
29。簡的成癮（2001）
簡的成癮再次到達那裡。佩里·法雷爾（Perry Farrell）圍起來了他的《流氓畫廊》，以便他們可以在2001年的Coachella頭條新聞，這是該節日曆史僅僅兩年的歷史，而Farrell在Farrell與Lollapalooza舉行了自己的開拓性節之後僅十年。通過與這次大型演出團聚，簡設定了Alt-Rock超級巨星的先例，以更大的利益（和更大的薪水）吸引了他們的差異。
28. Outkast（2014）
Outkast為他們的2014年聚會制定了一個計劃，並堅持下去，從來沒有偏離他們在Coachella頭條新聞中揭幕的藍圖。也許對他們的設計的奉獻精神使他們的表演似乎在今年年底似乎有些死記硬背，但是看到安德烈3000和大博再次在Coachella分享舞台是不可否認的。緊張和生鏽是顯而易見的，但這只是使整個事件更加令人興奮。
27。Lanadel Rey（2014）
她搖搖欲墜的幽靈星期六夜現場2014年，她在演奏Coachella時仍然困擾著Lana del Rey。那年，她發行了專輯Ultraviolence，丹·奧爾巴赫（Dan Auerbach）的作品揭示了越來越確保的LDR，並且以仍然可以解除武裝的方式轉化為舞台。
26。PharrellWilliams（2014）
2014年的Coachella表現是Pharrell Williams，Neptunes Mastermind和Superproducer的勝利圈，他們只是獨奏“ Happy”。他不是一個人在Coachella上飛行：Pharrell帶出了Snoop Dogg，Gwen Stefani和Nelly，這是當時的Pharrell觸手可及的帶有巨大的距離。
25。Phoenix（2010）
當該國屈服於火山噴發時，鳳凰城恰好是在冰島。他們設法導航出發，但他們的照明技術找不到離開該國的出路，因此鳳凰城在白光的光芒下進行了2010年的表演：鮮明的環境給人留下了不可磨滅的印象，有助於突出背後的旋律結構樂隊時尚，不滿意的獨立流行音樂。
24。燃燒的嘴唇（2004）
1990年代黎明時，沒有人看著燃燒的嘴唇會將他們釘為人群的愉悅者，但這正是他們在2000年代學會瞭如何擴展群眾的怪異時所變得如此。像塑料泡沫一樣的道具使首席歌手韋恩·科恩（Wayne Coyne）輕鬆地瀏覽人群，讓嘴唇吸引了大量觀眾的注意，但是這些年來的印象深刻的是樂隊知道他們的歌迷會跟隨他們追求的每一條怪異的道路。
23。Jay-Z（2010）
Jay-Z成為2010年成為頭條前線Coachella的第一個獨奏說唱歌手 - 節日期間可能有點像嘻哈音樂，但這種榮譽強調了Hova如何在自己的一類中屬於。 Jay-Z插入了最近的“藍圖3”，但也發現了讓Beyonce加入“ Forever Forever”的空間。
22。街機大火（2005）
多年來，Arcade Fire多次返回Coachella，參加了五次參加音樂節，其中包括2014年的頭條新聞。該外觀使他們在競技場搖滾力量的高峰期抓住了他們，但這是他們在2005年首次亮相仍然令人著迷的神經能量：現在聽這台現場，很明顯，為什麼小組將在接下來的十年中成為獨立搖滾的冠軍。
21。納斯，不對勁與Jay-Z和Diddy（2014）
慶祝他具有里程碑意義的20週年不對勁，納斯（Nas）完整地播放了1994年的專輯，然後將傑伊·Z（Jay-Z）拖到“死去總統II”和迪迪（Diddy）的“現在恨我”。這位超級巨星強調了NAS作為MC的聲譽，同時賦予了復古意識的現代踢球。
20。槍N'Roses（2016）
多年來，即使幾十年來，槍支玫瑰也許仍然是Coachella最誘人的聚會可能性。那天終於在2016年到達，並以典型的GNR方式到達，這並不容易。 Axl Rose的腳摔斷了骨頭，因此他最終表現出坐在寶座上的場景，但這只是在一個表現出Axl，Slash和Duff McKagan的動力學化學反應的場景中增加了怪異的天賦。安格斯·楊（Angus Young）的來賓露面突顯了這種特殊的融合，他在舞台上扮演了“整個洛塔·羅西（Lotta Rosie）”的槍支，他們渴望像AC/DC一樣扮演角色扮演。
19。治愈（2009年）
治愈方法將Coachella推向了極限，並發現了它的突破點：即第三名。到羅伯特·史密斯（Robert Smith）將樂隊帶到最後一段時間裡時，他們已經演奏了兩個半小時，為節日的演出長度。當他們進入“男孩不要哭泣”時，節日將插頭拉到了治療上，從而鞏固了場景的傳奇地位。
18.人行道（2010）
路面在1999年在原始Coachella上演出，該組織準備在其他地方找到更綠色的牧場。當他們決定在2010年團聚時，他們是一支有目的地演奏的樂隊，在不消除怪癖的情況下擰緊鬆散的結局。所有這些都可以在Coachella套裝上看到，這為他們在2010年剩餘時間播放的演出提供了模板。
17。Bauhaus（2005）
在從未成為聚會的競爭者的樂隊中，哥特傳奇人物包豪斯（Bauhaus）靠近榜首。他們2005年的表演確實導致了隨後的巡迴演出和專輯，但有關Coachella套裝的令人興奮的事情是小組中的刺痛張力如何賦予他們真正的精力和勇氣。
16.麥當娜（2006）
麥當娜（Madonna）沒有衝進科切拉（Coachella），並打出頭條新聞。支持她最近發布的舞蹈floo的自白R專輯，她在撒哈拉帳篷的賬單上偷偷摸摸，演奏了一個充滿活力的30分鐘套裝，專注於她的新迪斯科味道材料。也許在她的ABBA插值中有一些復古風格的暗示，但是對新音樂和佈景的重視使麥當娜看起來似乎是一位傳統藝術家的最遠的事情。
15。LadyGaga（2017）
Lady Gaga介入了碧昂絲（Beyonce）不得不在最後一刻鞠躬的碧昂絲（Lady Gaga）在帽子下面封裝了一個壯觀的套裝。 Gaga並沒有使自己的表現適合多功能人群，而是決定以同樣的方式取悅和挑釁，這使一個令人振奮，令人興奮的場景似乎無所畏懼：只要它引起反應，她就很樂意失敗。
14。我的血腥情人（2009）
我的血腥情人終於在2009年恢復了行動，出現在治療前舞台上。仍然從他們驚人的複出中消除了幾年MBV，我的血腥情人節集中在他們的目錄上，設法輕鬆地使他們的耳朵震驚。
13。KendrickLamar（2017）
發行後僅幾天該死，肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）成為Coachella的頭條新聞，並播放了整張專輯。那個記錄在他的19首歌曲中佔了一部分，但他找到了特拉維斯·斯科特（Travis Scott），未來和小學生Q（Travis Scott）露面的空間，這幫助他的場景似乎是2017年嘻哈音樂的中心。
12.對機器的憤怒（1999/2007）
對機器的憤怒在1999年扮演了第一台科切拉（Coachella），就像音樂節正在獲得翅膀，樂隊失去了他們的翅膀。到2007年，樂隊已經準備好參加零星的聚會，這是由他們在Coachella的頭條新聞露面而啟動的，然後在未來兩年內旋轉了一系列的表演。科切拉（Coachella）的出現仍然是這一措施的亮點：樂隊似乎重新振奮，並準備驅除喬治·W·布什政府的幽靈。
11。Iggy＆The Stooges（2003）
Iggy Pop在2003年在Coachella開始，當時野人歌手與邁克·瓦特（Mike Watt）重新加入了阿什頓兄弟（Asheton Brothers）。隨著未來十年的繼續團聚，他們將變得越來越重，但是Coachella的這一場景具有抑制的野性能量，仍然可以燃燒。
10。Blur（2013）
十多年來，Blur與吉他手Graham Coxon重新團聚，2013年勝利了。依靠他們的Britpop Classics，他們甚至讓Phil Daniels出來了，他們將經文帶到了“ Parklife”中- 儘管如此，Blur似乎是緊張的和令人緊張的和緊張的和緊張的和緊張的和緊張的和至關重要的是，得益於該小組的內在化學。
9.傑克·懷特（Jack White）（2015年）
傑克·懷特（Jack White）對Coachella舞台並不陌生。早在2003年，他與白色條紋一起參加了節日，與他的前樂隊成員（和妻子）梅格·懷特（Meg White）一起，令人難忘，但他在2015年在科切拉（Coachella）露面帶來了勝利。結束他的支持之旅拉扎雷托，他的第二張個人專輯《懷特》（White）和一支樂隊渴望跟隨他的發觸發轉彎的樂隊登上了他豐富的歌書，導致了他布魯斯·搖滾長處的激動人心的慶祝活動。
8。RogerWaters（2008）
羅傑·沃特斯（Roger Waters）是第一個擁抱科切拉（Coachella）的經典搖滾歌手，在節日的範圍內提供了體育場的奇觀。他一直在巡迴演出月亮的黑暗面自2006年以來，他第一次在1970年代的Flair Floyd擁有的所有Flair floyd標准上都帶出了粉紅色的弗洛伊德標準。沃特斯（Waters）將那個節目傳給科切拉（Coachella），扮演1973年的多年生植物，並與其他粉紅色弗洛伊德（Pink Floyd）經典賽一起出現，所有這些都伴隨著像巨大的浮動豬一樣引人注目的。
7。AmyWinehouse（2007）
艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）在2007年並不是頭條新聞，但當年她的峰值仍然是她的峰頂，她在演奏Gobi Tent時就登上了排行榜。 “康復”將Winehouse變成了2007年最大的明星之一，她的表演是由無耐力的複古服裝The Dap-Kings的冠軍，也抓住了她的魅力，並暗示了她永遠不會動搖的麻煩。
6. Dre博士，Snoop Dogg＆Tupac Hologram（2012）
所有人的目光都在2012年的Tupac Shakur全息圖上，這項技術似乎同時具有遠見卓識和Hokey。十年後，全息圖尚未席捲音樂行業，在Dre博士的頭條新聞期間，圖帕克的幽靈般的外觀設定了未來的遺物，這是從未實現的。另一種看待它的方法是，Dre博士知道演出需要什麼。在他2015年復出之前的幾年復出，Dre需要打命中，所以他帶出了史努比狗狗並發射了全息圖，這足以使該場景充滿活力。
5。KanyeWest（2011）
坎耶·韋斯特（Kanye West）在2006年的最後一刻返回Coachella五年後，竭盡全力為他的2011年頭條新聞露面。剛從他精湛的我美麗的黑暗扭曲幻想韋斯特（West）設計了一個奇觀，其中舞者與Bon Iver的Pusha T和Justin Vernon一起在嘉賓位置進行了精緻的舞台表演，並充滿了轉移的背景。這是坎耶（Kanye）在他的頂峰上，平衡藝術，自我和情感，但仍在支撐。
4。Pixies（2004）
小精靈在2004年的Coachella的老虎機期間拋棄了所有揮之不去的敵意，並通過目錄中的目錄中的所有仇恨- 出現在Headliners Radiohead之前，這是沒有這些經典的大學搖滾樂手的許多樂隊之一。如此出乎意料的大會聚會很快就會成為Coachella的舊帽子，但是圍繞Pixies的複興感到興奮，這不僅是因為幾年前這種和解似乎是不可能的他們的初始運行。
3.碧昂絲（2018）
碧昂絲（Beyonce）定於2017年因懷孕而取消，因此她計劃了她的2018年頭條新聞作為井噴，並與Destiny的孩子團聚，以及姐姐Solange和丈夫Jay-Z的客串。碧昂斯（Beyonce）的過去和現在的擁抱立即獲得了“貝爾切拉（Beychella）”的暱稱，這是她如何超越節日的標誌。從某種意義上說，暱稱可以分散碧昂絲的外表超越自己，將場景作為對黑人驕傲的慶祝，並在整個表演過程中對民權運動的引用。
2。王子（2008）
在他一生的最後十年中，王子專門將公共場所轉變為自己的私人遊樂場。他在超級碗上做到了，他在搖滾名人堂做到了，他在2008年再次在Coachella做到了。他那年晚些時候在節日前幾週加入了陣容所有的話語都歸功於他的長期同事（Sheila E.和Morris Day露面）敬禮，同時也依靠他令人愉悅的經典作品，所有這些都以足夠的精力表現出來，暗示他們是昨天寫的。那已經足夠了，但他還用封面填充了電視台，重新加工了Radiohead的“蠕變”，B-52的“搖滾龍蝦”和甲殼蟲樂隊的“ coled coles”，這樣他們聽起來像他一樣徹底地聽起來很像他，這會帶來驚喜幾年後的刺激。
1。DaftPunk（2006）
像許多地震事件一樣，達夫特·朋克（Daft Punk）在Coachella的撒哈拉帳篷（Coachella shara Tent）上的2006年頭條新聞似乎無處不在。畢竟人類，法國二重奏的2005年專輯是他們的第一張唱片，這些唱片似乎並不存在於時代精神的邊緣，因此似乎並沒有以紀念性的表演來繪製群體或觀眾的表現，這正是什麼發生了。達夫特朋克（Daft Punk）在龐大的領導金字塔上表演，重新製作了他們的目錄，以舉行令人陶醉的脈動派對- 據報導，有40,000人的人群不可抗拒，急著趕上一個只能容納該規模四分之一的帳篷。這種超大的景象證實了EDM並非地下：它牢固地位於流行文化的中心。
