順時針從左上角：Depeche模式（LR）Alan Wilder，Martin Gore，Dave Cahan，Andy“ Fletch” Fletcher於1987年12月7日拍攝（照片：Sherry Rayn Barnett/ Getty Images）；馬丁·戈爾（Martin Gore）和戴夫·加恩（Dave Gahan），2023年的促銷圖像梅門托·莫里（Memento Mori）（照片：Anton Corbijn）； Depeche模式的肖像在2005年9月拍攝（照片：Joe Dilworth/Avalon/Getty Images）。
1980年代的重要樂隊之一，Depeche模式在漫長的職業生涯中，在合成器流行，新浪潮，哥特搖滾和工業類型的頂峰中發現了自己。英國音樂家 - 已故安迪·弗萊徹（Andy Fletcher），詞曲作者/樂器演奏家馬丁·戈爾（Martin Gore）和主唱戴夫·加漢（Dave Gahan）在大多數十年的演出中- Broke在他們的第一張專輯中，憑藉熱門單曲“ Just bess nover Food Food Food Food Food Food Food Food from”中的第一張專輯。
從那以後，他們一直是進化，打擊的巡迴演出。與他們的第15張錄音室專輯梅門托·莫里（Memento Mori），本週著陸和大規模的世界巡迴演唱會在3月23日開始，我們認為是時候讓人進行複習：這是從整個目錄中從Megahits到B面再到深度剪輯的30首最佳Depeche模式歌曲。
30。“只是無法得到足夠”（說話和咒語，1981）
讓我們擺脫明顯的選擇，好嗎？首次亮相說話和咒語是唯一的專輯，Depeche模式由鍵盤手文斯·克拉克（Vince Clarke）創造性地領導。結果，這是一張比隨後的任何內容都更加更加更大，更易於驅動的專輯，而“簡直無法獲得”是填充地板聲音的頂點。憑藉其幸運的節奏和經常重複的鉤子，這是當時fledling的英國人的立即打擊，並將成為定義的十年國歌。樂隊很快就會朝著不同的聲音方向飛鏢，但這是他們職業生涯的重要發射台。
29。“特工橙”（“ strangelove” B面，1987年）
儘管被埋葬在單曲的B面上，後來作為獎金發行了群眾音樂，“代理橙”是Depeche模式最好的工具。考慮到這首歌是以越南戰爭中使用的化學武器命名的，這種不祥的電孔，合成器和鍵盤的華爾茲就像您預期的一樣黑。當音樂以瘋狂的莫爾斯密碼序列加入時，軍國主義的含義一直延伸到最後。圓點和破折號闡明的是，顯然只不過是胡言亂語，儘管很容易想像這是在電影的配樂中削減的全金屬外套或者排。
28。“這不好”（極端主義者，1997）
在歌手戴夫·加恩（Dave Gahan）與可卡因和海洛因成癮的鬥爭中產生極端主義者是一個黯淡的自我反省時刻，涉足工業岩石（“槍支”），Vangelis風格的Electro-Ambience（“ Uselink”）和扭曲的琴弦（“爵士小偷”）。不過，通過這一切，“不好”是對Depeche Mode黃金時代的歡迎。極端主義者第二首單曲帶有微妙的合成器旋律，歌詞表達了單相思的情感。這首歌強調了氣氛，懸疑的色彩和沒有巨大的漸進式刺激性，但這並沒有阻止這首歌在圖表上鋪上。
27。“革命在哪裡”（精神，2017年）
長期以來，搖滾音樂呼籲通過歌曲進行政治革命的陳詞濫調，但是精神這是那個望遠鏡上令人著迷的轉折。與其試圖激勵聽眾像以前那樣像許多人那樣反叛腐敗，不如說“革命在哪裡”，而是為無產階級的權力圍困還沒有發生。 “革命在哪裡？來吧，人們，你讓我失望。這是由政治憤怒定義的專輯的完美主角。
26。“小15”（群眾音樂，1987）
如果您要舉辦有關如何製作即時經典的研討會，那麼群眾音樂削減將使一個案例研究的地獄。 “小15”沒有時間建立其中心旋律：從一開始就，其鑰匙的小夜曲帶有可能是令人心碎的古典史詩的核心。然後，戴夫·加漢（Dave Gahan）的嗓音加入了演唱，唱歌的標題（總是一種簡單的方法，可以將歌詞融入聽眾的大腦中），然後探索一個年輕人和他的年長，世界苦苦掙扎的情人之間的動態。
25。“我的罪人”（扮演天使，2005年）
對於許多人扮演天使遵循2001年諷刺性的氛圍和伸展的歌曲，標題為Depeche Mode的恢復形式激動人員。如果那張專輯是由其安靜定義的，那麼“我的罪人”是相反的。立即，這種深度切割的脈動合成器將聽眾放大，然後爆炸成一陣噪音岩石的nastensens。這是一首令人難忘的曲目，其樂器的緊張局勢伴隨著戴夫·加恩（Dave Gahan）在他被壓倒性的男中音中重複了這首歌標題。
24。“愛，本身”（施工時間再次，1983）
繼文斯·克拉克（Vince Clarke）發行後離開說話和咒語，Depeche Mode遇到了1982年的大二學生一個破裂的框架隨著歌曲創作的ins繩突然移交給Martin Gore。幸運的是，到1983年施工時間再次，戈爾已經開始找到可跳舞的合成流行音樂與光滑聲音之間的平衡。揭幕戰“愛本身”投射了戴夫·加漢（Dave Gahan）對勝利，喇叭般的部分和奇怪的舉動節拍的喜怒無常的人聲。歌詞在虛無主義上加倍介紹，諸如天真，沮喪和愛情的黑暗面之類的概念（spoiler Alert），這支樂隊不會很快感到無聊。
“向後走”，是高政治化的開場白精神，沒有關於介紹專輯的宣言前部和中心的骨頭。正如標題所暗示的那樣，這是對社會回歸的觀察：我們可以使用如此多的技術，但沒有一個使我們變得更好，更敏感的人。戴夫·加恩（Dave Gahan）唱道：“我們可以在所有衛星中追踪所有衛星，看著所有人的視線，看著男人死亡，但是我們沒有里面沒有。”稀疏的儀器（圍繞鋼琴和緩慢而行進的節奏）只是放大了絕望感。
22。“遠距離/真相是”（宇宙的聲音，2009年）
少數幾個說話和咒語Depeche Mode歌曲不是由Martin Gore策劃的，“ Miles Away/The Arth Is Is”是Dave Gahan的創意和宇宙的聲音程序員克里斯蒂安（Christian Eigner）和安德魯·菲爾波特（Andrew Phillpott）。這是專輯中最吸引人的曲目之一，呼喚“真相是，您是英里！”立即將自己視為可笑的旋律。在透明的渴望意義上，還可以解開包裝：儘管加漢說這首歌並不主要是關於毒品的，但考慮到他以前的成癮，他們將永遠是他寫作的一部分。頂部的流行音樂具有神秘的邊緣？我們進來了！
21。“擋風玻璃上飛”（“這就是心臟” B面，1985年）
有多種版本的“擋風玻璃上的飛行”可以愛上。 “（最終）”版本是第二首歌黑色慶祝活動，並且在2010年有一個現場版本宇宙之旅。但是，最好的是“它叫做A HEART” B面：專輯曲目以諸如製片人丹尼爾·米勒（Daniel Miller）的樣本說“馬”之類的裝飾片刻，這種“未完成”的景象更加順暢，更簡單。人聲和歌詞感覺更加中心 - 應該如此，因為它們對死亡的無所不能以及我們如何利用性和浪漫來分散自己的關注這些現實的迷人隱喻。
20。“ Nodisco”（說話和咒語，1981）
“ Nodisco”是Depeche Mode後來職業的最真實的預覽說話和咒語- 因為這是專輯中最黑暗的歌曲。文斯·克拉克（Vince Clarke）的曲目在重型，數字彈跳中觸動，最終將定義樂隊。 “這不是迪斯科！”戴夫·加漢（Dave Gahan）權威地宣稱，先前的地板填充者的一個尖銳的臉部“簡直無法獲得”。誠然，這很快就會被“移動我，迪斯科！”的合唱團取消。 （因為克拉克（Clarke）在這種類型的事情上並不像戈爾（Gore）變得那麼出色），但是，對於經常上映的光盤而言，這是一個令人耳目一新的變化。
19。“一切都很重要”（實時版本；101，1989）
“一切計數”的錄音室版本是施工時間再次專輯，理所當然地是DePeche Mode最大的早期熱門歌曲之一。但是，這個1989年的直播版佔據了至高無上的統治。由一個更成熟的樂隊製作 - 在他們的傑作之後，1987年群眾音樂- 結局101馬丁·戈爾（Martin Gore）的人聲巨大的好處。在1983年最初的合唱中，他的虛假仍然陷入困境，但六年後，它已經完全意識到 - 更不用說與戴夫·加恩（Dave Gahan）低調的哀嘆更具有力對比了。
18。“一個愛撫”（信仰和奉獻的歌曲，1993）
到1993年，新浪潮已經逐漸消失，垃圾的侵略是當天的風味。 Depeche模式是為這個焦慮時代成功重塑自己的為數不多的樂隊之一，從而擴大了打擊樂的重量信仰和奉獻的歌曲。 “一個愛撫”是專輯的味蕾清潔劑，遵循交響曲的詠嘆調快節奏的“ Rush”搖滾。正如馬丁·戈爾（Martin Gore）唱歌時，“我一直喜歡夜晚，現在你給我永恆的黑暗”，大提琴在他身後腫脹，它喚起了這樣的宏偉劇院的力量和悲劇痛苦。
17。“我習慣的痛苦”（扮演天使，2005年）
扮演天使立即選擇表明這是更大的，更具動態的隨訪激動人員使用這個開瓶器。 “我習慣的痛苦”開始時是一團糟，噪音搖滾像耳塞的警笛一樣從揚聲器中爆發出來，向所有Depeche模式的人提醒，不會像在此上找到的曲目那樣製作更多的環境音樂專輯的2001年前任。然後，這首歌使自己平靜了足夠長的時間，以傳達一段緊密而建造的合成搖滾詩，儘管每個傳奇的合唱都會回來。加上黑暗的，沉重的旋律，將所有內容束縛在一起，您最喜歡的21世紀Depeche模式切割。
16。“穿上我的鞋子”（信仰和奉獻的歌曲，1993）
象徵著搖滾和另類搖滾靈感的打擊樂搖桿信仰和奉獻的歌曲，在Depeche模式顯示的“穿上我的鞋子”是理所當然的。這也是一個富有同情心的剪裁，要求靜靜的要求，在聽眾可以判斷說話者的某種微微或錯誤之前，他們應該穿上鞋子。它可以指示當時的內部劃分，因為記錄信仰…是個性衝突和壓力的噩夢。儘管如此，這些戲劇還是導致了殺手級的單曲，並且是專輯的職業生涯最高點。
15。“只有當我失去自己時”（單打86-98，1998）
這個以愛情為中心的民謠最初是為極端主義者專輯，但被推遲了，所以它可能是1998年的唯一原創歌曲單打86-98彙編。當涉及鉛單打時，大氣軌道在Depeche Mode的通常曲目之外，但每個部分都有美麗。歌詞取消了關係的共同依賴性，而合唱則是一個異國情調的，聽起來的旋律，標誌著樂隊的新領域。最終，將這首歌保存為彙編付出了股息，因為“只有當我失去自己”才在三個國家的排行榜上排名第一。
14。“震動疾病”（單打81-85，1985）
Depeche模式並不是“搖動這種疾病”的最大粉絲。根據樂隊成員的說法，他們在編寫和錄製單曲時巡迴演出，而且合唱並沒有那麼大。我們說，他們錯了。 “搖動疾病”是一部瞬間，憂鬱的國歌，是從一個男人誓言要改變自己以節省失敗關係的角度談論的。這是老式的Depeche模式黑暗中的情感流行音樂，而且它的創作者似乎改變了對它的立場，因為setList.fm說他們已經演奏了將近400次。
13。“在方向盤後”（群眾音樂，1987）
最終的子國歌。在“小15歲”講述了一個年輕人和他疲憊的女士之間的動態之後，“背後”是一條性能的曲目，詞曲作者馬丁·戈爾（Martin Gore）放棄了所有的假裝，要求他的愛人對他做任何她想做的事情。它宣布：“做你想做的事，我不在乎。” “今晚，我掌握在命運手中。我把自己交給盤子。”如果那沒有贏得她的勝利，那麼脈動的合成器和誘人的吉他線肯定應該。戈爾（Gore）寫這首歌的那天晚上發生的一切，他絕對喜歡自己。這是主要的事情。
12。“真理政策”（違規者，1990）
是的，終於該談論了違規者。後續群眾音樂經常將其與其前身一起淘汰，光盤列為“有史以來最佳Depeche模式專輯”列表。違規者產生了無數的職業定義熱門歌曲，包括“真理政策”，第三首單曲。相等的哥特搖滾吉他，深男中音和緊張的合成器，它體現了80年代Depeche模式的最好的，也體現了他們將要追求的方向信仰和奉獻的歌曲。這是一位亮點，但仍然只有那首光榮唱片中的第四首歌。
11。“我眼中的世界”（違規者，1990）
在“個人耶穌”和“真理政策”之前展示了一些以吉他為中心的哥特搖滾的想法違規者，開頭的歌曲“世界裡的世界”以熟悉的電子片段使我們放鬆了。剪裁始於經典的樣品合成器旋律，戴夫·加恩（Dave Gahan）承諾“帶您旅行”和“向您展示我的世界”。歌詞可能會暗示當時Depeche Mode的巡迴演出生活方式，但它們也被解釋為是關於創造力的性感，打開了新的感官愉悅世界。無論哪種方式，什麼果醬。
10。“我現在想要你”（群眾音樂，1987）
在莫特利·克魯（MötleyCrüe）和毒藥（Poison）的高峰期間，80年代的岩石上擠滿了關於男人對女性渴望的歌曲。 “我現在想要你”是這一微生物的最好例子之一，因為它令人耳目一新。取而代之的是，歌手和作詞家馬丁·戈爾（Martin Gore）在嗡嗡作響和打擊樂的叮噹聲中承認：“我並不是說聽起來像一個男孩”，因為他將自己的慾望感變成了敏感，坦率的孤獨感。這是一條簡短且在音樂上稀疏的曲目，但作為角質的誘惑，它是您十年來音樂界最健康的一部分。
9。“黑人慶祝活動”（黑色慶祝活動，1986）
第一個曲目黑色慶祝活動逐漸將您催眠到Depeche Mode的當時有史以來的宇宙中。 1986年，這首曲目是樂隊所做的最黯淡的事情，隨著戴夫·加恩（Dave Gahan）的魅力邀請聽眾參加“黑人慶祝活動”，慢慢地展開了。儘管這首歌喜歡所有的東西，十幾歲，少年和夜間，可以很容易地成為一些陰影崇拜的吸引力。同時，敲擊合成器預見了無數的銀業原聲帶，即將湧出視頻遊戲行業。在新浪潮的潮濕深處，這種可怕的爬行現在仍然像80年代一樣有效。
8。“私人耶穌”（違規者，1990）
“伸出手來觸摸信仰！”為任何Depeche模式的粉絲唱這五個單詞，他們會失去理智，因為這些單詞啟動了樂隊最受歡迎的歌曲之一。 “私人耶穌”應該取得成功。這是一位令人振奮的搖滾歌手，令人振奮，圍繞著吉他旋律的ear蟲建造，歌詞靈感來自Priscilla Presley和她對Elvis的熱愛。
7。“ Rush”（信仰和奉獻的歌曲，1993）
作為腎上腺素的毫無用處信仰和奉獻的歌曲，“ Rush”辜負了它的名字。戴夫·加漢（Dave Gahan）除了大聲疾呼打擊樂和低音合成器線上，唱著純潔的，無情的奉獻精神：“看到你的眼淚從我的眼中滾落在我的眼中。聽到我的真相為你歪曲了謊言。看著我的愛成為你的獎項。”是否由另一方歸還這種奉獻是一個謎，但這首歌是由馬丁·戈爾（Martin Gore）撰寫的。因此，根據他的往績記錄，可能不是。
6。 “剝離”（黑色慶祝活動，1986）
在馬丁·戈爾（Martin Gore）最精美的詩意歌詞中，“剝皮”是一位浪漫的搖滾歌手，渴望逃避現代的污染和機械化。 “都會關於弗里茨·朗（Fritz Lang）的反烏托邦作品，戴夫·加漢·克羅恩斯（Dave Gahan Croons）沒有什麼。” “當我們親吻時，我會用煙氣呼吸。”這一切都使合唱團（“讓我看到你剝去骨頭”），也是一種無辜的語氣。這首歌的工業岩石在加漢（Gahan）的下方和戈爾（Gore）的雙人聲下面進一步描繪了這首歌想要擺脫的幽閉恐怖城市混亂的圖片。這部傑作中一切都融合在一起。
5。“當身體說話時”（聲學版；“晚安戀人” B面，2002年）
“當身體說話”最初是一種在令人回味和數字化的氣氛中的練習激動人員專輯。但是，在與“晚安愛好者”單曲隨附的B邊版本上，Depeche模式進一步剝離了曲目，直到只有吉他，弦樂和人聲一直保持不變。簡單性不僅為民謠增添了永恆性，而且更加強調了戴夫·加恩（Dave Gahan）的令人心碎的表現。這位歌手被聽到了，因為他的歌詞暗示著身體上的慾望正在妨礙愛情：“肉需要什麼使心臟被監禁。”從音樂到主題，它的強大功能不穩定。
4。 “褻瀆謠言”（一些巨大的回報，1984）
“褻瀆謠言”是Depeche Mode悠久歷史上最具爭議的歌曲。在英國，英國廣播公司希望在釋放後不久被禁止。歌詞是對死亡和宗教的探索，既激烈又是褻瀆神靈，這是受馬丁·戈爾（Martin Gore）看到前樂隊成員文斯·克拉克（Vince Clarke）和安迪·弗萊徹（Andy Fletcher ）為病人祈禱的啟發的啟發，如果他們死了，並承認這是“上帝的旨意”。戈爾（Gore）充滿了痛苦和自殺的故事，然後說：“我認為上帝有一種噁心的幽默感。”無論您是生氣的還是不受歡迎的，都沒有人能否認這些旋律背後的重量和恐怖。
3。 “享受安靜” （違規者，1990）
罕見的馬丁·戈爾（Martin Gore）的情歌甚至沒有消極的皺紋，“享受沉默”證明了那些安靜的幸福時刻，而您只是喜歡另一半的陪伴。它也是Depeche Mode最令人上癮的音樂時刻之一，它生活在哥特搖滾，新浪潮和朋克後的橋上，因為它的吉他和合成器筆記貿易領先地位。情感創作中這種積極性的包裹使違規者Spotify在Spotify上最流行的時刻。這也是英國人在“個人耶穌”之後和“永不讓我失望的”之後的第三名現場歌曲。
2。“ strangelove”（單版; 1987）
是的，我們知道，Depeche模式在將其釋放為單個後將其混音了，因為他們認為它太雜亂了，很樂意適應群眾音樂。但是第一個版本仍然更好。一個苗條的新浪潮巨人，它沒有浪費時間跳入一個樂隊最偉大的旋律中的兩個，而詩句和合唱在某種程度上同樣具有感染力。即使是橋也是如此吸引人，以至於對於較小的樂隊來說，這可能是他們一生中最大的歌曲的鉤子。長話短說：這是令人難忘的流行音樂，凝結成其最純粹的壓力。
1。 “再也不會讓我失望”（群眾音樂，1987）
無論您在Depeche模式音樂中想要什麼，您都會在第二張單曲中找到它群眾音樂。儘管可能會使您的現實變得更糟，但“永不讓我再次失望”的歌詞是依靠毒品和酒精來逃避現實的巧妙隱喻。同時，音樂是一個由合成器驅動的繁重的遊行，開始於哥特式吉他的微妙曲折，後來會擴展違規者。這首歌只會越來越巨大，因為在融合了成熟的合唱團之前，LED Zeppelin的鼓節拍。總而言之，“永遠不要讓我再次失望”是如此之多而悲傷，以至於可以配樂啟示錄本身。 Depeche模式從來沒有更令人回味，更黑暗的跳舞或更具操作性，並且樂隊在歌曲的一個巨人作品的空間中做到了這一切。
