年：1964年
廣告牌Hot 100的1964年前20首歌曲
1。甲殼蟲樂隊，“我想握住你的手”
2。甲殼蟲樂隊，“她愛你”
3。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），“你好，多莉！”
4。羅伊·奧比森（Roy Orbison），“哦，漂亮的女人”
5。海灘男孩，“我四處走動”
6。迪恩·馬丁，“每個人都愛一個人”
7。瑪麗·威爾斯，“我的傢伙”
8。蓋爾·加內特（Gale Garnett），“我們將在陽光下唱歌”
9. J. Frank Wilson和The Cavaliers，“最後的吻”
10。至高無上的“我們的愛去了哪裡”
11。
12。AlHirt，“ Java”
13。甲殼蟲樂隊，“艱難的一天的夜晚”
14。甲殼蟲樂隊，“愛我做”
15。曼弗雷德·曼（Manfred Mann），“做哇迪迪·迪迪
16。甲殼蟲樂隊，“請請我”
17.瑪莎和范德拉斯，“在街上跳舞”
18。BillyJ. Kramer＆Dakotas，“小孩子”
19。雷·查爾斯·辛格（Ray Charles Singer），“全心全意地愛我
20。漂流者，“在木板路下”
“他們有自己的團體。我們要給他們什麼，他們還沒有？”
據報導，這就是保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）在甲殼蟲樂隊（Beatles）從倫敦飛往紐約的第一次航班上告訴記者，就在幾個小時之前，就受到約翰·肯尼迪機場（John F . Kennedy）機場成千上萬的尖叫粉絲的歡迎，並用貝蒂爾曼尼亞（Beatlemania）感染了美國。他的焦慮是可以理解的。畢竟，幾個糊狀英國帥哥可以在美國造成的機率，這是富含搖滾樂的土地，而音樂使甲殼蟲樂隊的藝術家是他們的含義？唱片高管似乎同樣的疑問。儘管在英國和歐洲取得了成功，但國會大廈在1963年將甲殼蟲樂隊介紹給美國的機會並不是兩個機會，而是兩個機會。這一榮譽落在了兩個較小的標籤上，樂隊未能破解排行榜。國會大廈沒有屈服並撿起“我想握住你的手”，直到樂隊因其命運的外表而被預訂埃德·沙利文（Ed Sullivan）表演並配備了自己的全國自由曝光。這並不是完全信任的投票。
不過，可以肯定地說，對於麥卡特尼先生和他的伙伴來說，情況非常好。 1964年將永遠被人們銘記為Fab四個主導的美國電波，並從沉睡中搖滾搖滾樂。保羅嚴重誇大了美國主流岩石的狀態。就圖表而言，剛剛剛剛起步的流派陷入了五年的黑暗時代（幾乎是一天），這是“音樂消亡的那一天”和甲殼蟲樂隊的到來之間的。衝浪搖滾歌手偶爾碰到了偶爾的熱門歌曲，Dion和Del Shannon的單打得分，這聽起來像是幾乎沒有過去的鼎盛時期，而Beach Boys則在排行榜上努力，最終以1963年的名字獲得了“ Surfin'的最佳單曲”。美國。”但是除此之外，那是苗條的選擇。鄉村，摩城，女子團體和名為Bobby的騙子在電波中佔據了主導地位。甲殼蟲樂隊對1964年的征服標誌著一個轉折點，搖滾樂隊再次沖進了排行榜。
但是，英國入侵只是1964年發出的許多重要音樂故事之一。在那五年的黑暗年中，搖滾樂可能已經失去了全國范圍內的巨星，但它花了這段時間在有影響力的區域場景中滲透。這種妊娠的刺果最終成熟到車庫岩石，以及它堅韌不拔的藍調痴迷的朋克先驅者，例如塔科馬的《 Sonics》和《波士頓的The Rockin'Ramrods》。在紐約，西蒙（Simon）和加芬克爾（Garfunkel）跌跌撞撞地走向明星，一首諷刺的舞蹈歌曲將盧·里德（Lou Reed）和約翰·凱爾（John Cale）聚集在一起，生下了串聯和一種吉他彈奏的風格，這將改變搖滾的歷史。在法國，一個十幾歲的Yé-yé偶像進入了她的自己，而Chanson的兩位最偉大的歌手發行了Masterworks。在英格蘭，兩支頑固的樂隊錯過了整個入侵事物的備忘錄，但偽造了自己的道路。這甚至不是我們將在1964年的前20名中探索重要，令人印象深刻且被忽視的曲目的一半。
注意：並非所有此版本的歌曲都可以在Spotify上提供。
芭芭拉，“南特”
NéeMoniqueSerf Barbara在1950年代開始演唱Jacques Brel和George Brassens的歌曲，並在巴黎和布魯塞爾周圍的小型歌舞表演中。儘管她發行了幾張這些解釋的專輯，但直到她終於發行了自己的材料，1964年的材料芭芭拉唱芭芭拉，她開始在這些高聳的法國歌曲中佔據一席之地。 “南特”是唱芭芭拉，歌手以偉大的詩歌講述了歌手在最後一個小時內見到她長期以來的父親的嘗試不成功。就像法國昌森最好的一樣，這首歌絕對是愚蠢的，渴望的，輕柔的旋律傳達了芭芭拉為父親感受到的情感，他們的父親的虐待和遺棄將在她的整個三十年的目錄中隱約可見。到64年代末，芭芭拉被要求在巴黎音樂廳Bobino為自己的黃銅開放，而在場地下個賽季，她正飾演自己的一場售罄的演出。 [Kelsey J. Waite]
雅克·布雷爾（Jacques Brel），“阿姆斯特丹”
這並沒有很難的數字，但是可以肯定地說很多人（無論如何在英語世界中）通過兩條途徑之一來到雅克·布雷爾的“阿姆斯特丹”：雅克·布雷爾（Jacques Brel）還活著，住在巴黎從1968年開始，大衛·鮑伊（David Bowie）的翻譯封面是1973年9月的“悲傷”單曲的B面發行的。但是，布雷爾的原始版本本身有很多粉絲，這是荷蘭城市岸上的備用和詩意的故事，具有重複性和簡單（但非常有效）的旋律，隨著海洋棚戶身高的節奏（accordion和所有人） - 但以巴黎沙龍的氛圍告訴凌晨3點，Brel從未發行過這首歌的錄音室版本，而是將現場版本作為主角曲目。1964年奧林匹亞的公開錄音他唯一的文件。 [Alex McLevy]
巴特勒，“她試圖親吻我（我所能做的就是跑步）”
部分要歸功於馬文·蓋伊（Marvin Gaye）的指導和友誼，弗蘭基·貝弗利（Frankie Beverly）終於在70年代成為迷宮的魅力歌手。在此之前，他在短暫的DOO-WOP團體之間彈跳了他的十幾歲，最終在17歲時創立了Butlers，並創作了他的第一張唱片。樂隊將在70年代生存，並最終從費城搬到舊金山後發展成為迷宮的靈魂，並以最熱門的單曲首次亮相，“她試圖親吻我（我所能做的就是跑步）。透明貝弗利（Beverly）的杜波羅（Doo-Wop）根源是這首歌的心臟，但它們被埋在厚厚的原始，拍打鼓的牆上。僅此元素就將那本來是一個很好的樂觀的Doo-wop曲調變成了北方靈魂的經典曲目。 [Matt Gerardi]
debs，“前方的危險”
駕駛60年代末和70年代初的北部靈魂繁榮的英國潮人與今天的乙烯基搖擺不定的布魯克林人一樣多，這有助於解釋Ultra-Obscure Girl Girl Girl the Debs如何成為北部英國靈魂之夜的最愛。在獨立標籤的雙L唱片上發布的“ Danger Farew”是由前湯鎮製片人鮑勃·貝特曼（Bob Bateman）製作的，他當時已經搬到紐約與國會大廈唱片公司和威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）合作。這說明了這一中磁中心的底特律尚未清晰的底特律聲音，由已故的詹姆斯·肖（James Shaw）共同撰寫，這是詹姆斯·肖（James Shaw）的共同撰寫的，這是亞特蘭大（Atlanta）的舞台名稱，強大的漢尼拔（Hannibal）。 [Katie Rife]
原語，“鴕鳥”
當這場短暫的舞蹈瘋狂（帶著嘲諷，頭腦居民的指示）引起了他的Pickwick Records老闆的耳朵時，盧·里德（Lou Reed）正在挑剔未來的剪裁。 “鴕鳥”並沒有給樂隊錄製這首歌的招募留下深刻的印象，但是里德決定在六個弦上彈奏的決定，全部調整為D，在其中一位僱用的手中給人留下了深刻的印象：威爾士僑民約翰·凱爾（John Cale）。他們的刺耳，尖叫的單身幾乎立即紮根，但是創造性的合作夥伴關係剛剛飛行。就像大多數涉及地下天鵝絨的東西一樣，“鴕鳥”的影響是其來世：在“做到這一點”的“做事”廣告中。 “毛皮中的金星”和“所有明天的聚會”的無人機。 [Erik Adams]
巴斯特王子，“阿爾·卡彭”
什麼Al Pacino在疤痕面是90年代的黑幫說唱歌手，Al Capone是1960年代的牙買加音樂家。 Ska Pioneer Prince Buster憑藉槍聲和尖叫的輪胎的聲音向典型的芝加哥黑幫致敬（大部分）樂器曲目，該曲目灑滿了scat啟發的人聲，上面是scat式的吉他，有彈性的貝斯和爵士樂的角。有節奏的人聲風格王子巴斯特王子和他的同伴司令部過去曾在“音響系統”街頭派對上繼續參加聚會，其中“ Al Capone”之類的歌曲大部分都在牙買加廣播電台播放時大部分演奏- 牙買加廣播電台音樂 - 不僅在SKA的另類節奏的發展中起著關鍵作用，但它們也可以說是十年後在紐約市街頭的嘻哈革命奠定了基礎。至於巴斯特王子，直到三年後，英國青少年開始採用牙買加的“粗魯男孩”風格，他才會受到打擊，這在英國榜首上宣傳了搖搖欲墜的“ Al Capone”。 [Katie Rife]
長毛教授，“大酋長”
Longhair教授的鋼琴風格本質上是“ Rollicking”的教科書定義，這是一種狂野的，吸引人的樂器，以定義新奧爾良爵士樂。儘管在整個50年代都取得了一些成功，但他準備在1964年掛上它，當時，他一時興起，錄製了伯爵·金（Earl King）寫的關於他母親的歌曲《大酋長》。 Longhair的勢力，強迫性跳舞的鋼琴人物與Smokey Johnson的艦隊腳鼓平衡，這就是King本人在吹口哨和演唱Pidgin English歌詞。這是一條傳染性的曲目，在釋放時就失敗了，但是十年後，它和Longhair的其餘錄音都被重新發現並接受了。今天，這首歌與狂歡節密不可分。 [Clayton Purdom]
保羅·辛達布（Paul Sindab），“我是個傻瓜”
這個時代充滿了無數的靈魂歌手，除了最狂熱的45個收藏家之外，所有人都被所有人忘記了，其中許多人的名字只有一個或兩個隱藏的寶石。但是紐約歌手保羅·辛達布（Paul Sindab）的簡短唱片（遍布少數標籤上發行的九首歌曲）幾乎只不過是寶石，這是一系列充滿活力的靈魂，這是由他令人振奮的聲音和範圍錨定的。他最令人印象深刻的表演實際上可能是他的第一張唱片：1964年的“我是個傻瓜”。在其他最喜歡的人（例如“ do do do wanda do do do do do do do do do do do do do”）的其他最愛的地方，他的聲音與擁擠的安排競爭時，“我是個傻瓜”的平坦，拉丁語的凹槽為他提供了很大的炫耀空間。這正是他所做的，在詩歌中與歌曲的安靜涼爽相匹配，但要為合唱的高頭抬起頭髮的高音皮帶，每個腰帶都被一個殺手，值得示例的鼓填充而刺激。如今，據報導，辛達布（Sindab）過著與表演業務相去甚遠的生活- 據說他正在奧斯汀的一個農場上撫養EMU，但感謝一對痴迷的板條箱挖掘者，他們認識到了他的偉大，他一次返回紐約72歲那年，他應該以他的本應熱門歌曲來贏得新的觀眾。 [Matt Gerardi]
雷蒙德·斯科特（Raymond Scott），“小小姐Echo”
雷蒙德·斯科特（Raymond Scott）的旋律是童年的童年速記，這要歸功於他們在卡通配樂上的無處不在。如果斯科特的電子搖籃曲嬰兒的舒緩聲音系列本來會起飛的，您將從出生時就會有大樂隊時代最古怪的作曲家在腦海中彈跳。起伏的循環和無限持續的“ Little Miss Echo”的和弦聽起來是外星人從Johnson-era時代的Hi-Fi套裝中出來的；他們本質上是早點早，早期的氛圍和極簡主義的實驗，根據斯科特自己的設計工具進行。但是到1964年的嬰兒已經成年時，這種工作的背景將隨著他們而成長。環境可能正式開始機場的音樂，但它天生嬰兒的舒緩聲音。 [Erik Adams]
貝西·班克斯（Bessie Banks），“現在去”（1964年1月）
喜怒無常的布魯斯以他們的第二張單曲《藍眼睛的破裂民謠》“現在”而獲得了國際明星。但是這首歌被寫成是一位紐約市靈魂歌手貝西·班克斯（Bessie Banks）的另一個藝術家的突破。由她的前夫拉里·班克斯（Larry Banks）撰寫，他是中度成功的DOO-WOP小組The Fot Fellows的成員，這首歌的早期演示吸引了傳奇的Hit-Makers Makers Jerry Leiber和Mike Stoller，他們決定將銀行配對。經驗豐富的備用歌手Dee Dee Warwick（Dionne的姐姐）和Cissy Houston（Whitney的母親）重新記錄了曲目，並將其釋放在其新成立的Daisy Records的子公司。可悲的是，儘管Banks的全部刺耳，令人心碎的表現，並且所有的明星都被與這首歌變成另一個Leiber和Stoller Smash，但“ Go Now”仍未在全國范圍內引起飛濺。更糟糕的是，喜怒無常的布魯斯在不到一年的時間內就發布了封面版本，使銀行的卓越原始版本掩蓋了未來幾十年。 [Matt Gerardi]
Rockin'Ramrods，“她撒謊”（四月）
在1963年發行的一對踩踏，愚蠢的衝浪搖滾樂器之後，Rockin'Ramrods切了“ She Lied”，這是一個雷鳴般的Protopunk親吻。聽不清的吉他似乎決心將聽眾捲入序言，毫無煩惱，小便的歌詞刺痛了一個不真實的前任。在小組的家鄉波士頓，這已經足夠了，它在整個新英格蘭的滾石樂隊的短暫場合中被撿起了。 [Clayton Purdom]
Downliners教派，“成為Maniac”（6月）
唐林斯（Downliners Sect）在同一個英國節拍運動的邊緣上存在著出路，誕生了所有最大的英國入侵樂隊。歌手唐·克雷恩（Don Craine）和他的船員缺乏想像力甚至是音樂才能，他們彌補了他們瘋狂，感染力的能量，他們倒入了原始搖滾樂“ n'''''捲和布魯斯踩踏者的shambolic返工中。後一種方法是“做一個宗派的瘋子”，無恥地將Bo Diddley Beat重新為愚蠢的事實上的主題曲，Craine在抖動的吉他和口琴上嘲笑。這種對R＆B的喧鬧方法在歐洲其他地方取得了成功，但樂隊的個人主義連勝導致了一系列商業上的失敗 - 奇妙的國家曲調，鄉村教派，《少年訪問》 EP教派唱歌的歌曲- 並阻止了它取得與Yardbirds和Rolling Stones這樣的同時代人所取得的成功。但是這個教派是朋克之前的朋克，同樣的態度使他們最終使瘋子從十年後的大量志趣相投的英國人中脫穎而出。 [Matt Gerardi]
Standells，“幫助自己”（1964年7月）
Standells的職業生涯非常適合兩個時代：在Ed Cobb之前和Ed Cobb之後。 1965年，樂隊與國會大廈的塔記錄簽名，並與詞曲作者和製片人Cobb配對。他們將自己重新包裝成五顏六色的拖把車庫搖滾歌手，並用“骯髒的水”擊中，這是科佈在前往波士頓之旅後寫的這首歌，後來成為該市的一門運動國歌。不過，在他們“骯髒的水”時刻，Standells與年輕的西裝和領帶的軍團融為一體，穿著類似甲殼蟲樂隊的小伙子，玩乾淨的流行音樂和藍眼睛的R＆B，它們的外觀與眾不同。樂隊的第二張單曲，藍調人吉米·里德（Jimmy Reed）的“幫助自己”的封面是埋在那個粗糙的斑點中的少數寶石之一。里德（Reed）的原始作品就像電動布魯斯（Electric Blues）所獲得的一樣備用，只是他的ling叫聲，吉他和一把嘶啞的圈套。但是，在鼓手和歌手（以及前Mousketeer）迪克·多德（Dick Dodd）的寬鬆而搖搖欲墜的表演中，Standells將“幫助自己”充滿了充滿活力的搖滾歌手，充滿了手工藝品，背景喊叫和熱情的風琴。這不是“骯髒的水”，但這是Standells在其中的第一個真正的跡象。 [Matt Gerardi]
溫迪·雷恩（Wendy Rene），“笑聲”（1964年8月）
當孟菲斯人瑪麗·弗里森（Mary Frierson）十幾歲的時候就簽下了斯塔克斯（Stax）唱片時（首先是四重奏，然後是獨奏），奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）將是為她的溫迪·雷內（Wendy Rene）辯護的人。 “笑聲之後”是第一個在綽號下發行的人，儘管在當地表現良好，但它就像她隨後的舞蹈狂歡單曲“ Bar BQ”一樣，從未在全國范圍內脫穎而出，而弗里森（Frierson）在1967年完全離開了音樂業務在命運之後，很久以來就退出了同一次威斯康星州的旅行，奪走了雷丁的年輕生活。三十年後，當吳塔氏族對武士採樣時，“笑聲”復活了36腔室追踪 ”撕，”此後已由超過50位不同的藝術家和計數。很容易理解原因：這次削減的界限，Booker T. Jones的Staccato器官進步，受傷的背景和聲以及弗里森（Frierson）毀滅性的聲音表現，有一些超凡脫俗的東西。 [Kelsey J. Waite]
Simon＆Garfunkel，“ Bleecker Street”（10月）
保羅·西蒙（Paul Simon）和阿爾·加芬克（Art Garfunkel）在1964年已經打了出來，在1957年在湯姆＆傑里（Tom＆Jerry）的領導下發行了“嘿schoolgirl”的前50名。幾年後，童年的朋友團聚了清醒的民間收藏星期三早上3點，其中一半由清醒，陰沉的民間封面組成。但是該唱片的第一個原始作品《 Bleecker Street》顯示了西蒙已經完全指揮了他的歌曲創作能力，在溫暖，精緻的旋律中鑄造了孤獨的詩人和陰影的圖像。這是後來的唱片中的曲目 - “沉默的聲音” - 製片人會說服二人幾年後與Full Band Cansingiment重新記錄，將它們推向明星，但“ Bleecker Street”不需要更大的裝飾。 。 [Clayton Purdom]
超音速，“女巫”（11月）
地下天鵝絨在推出朋克一代方面獲得了全部榮譽，但標誌性的美國車庫搖滾歌手Sonics的啟發遠遠超過了他們在無限制的搖滾樂“ N'Roll）中的份額。人們經常被認為是對朋克的關鍵影響，因為他們的音樂的沉重和侵略性的簡單性，例如天鵝絨，超音速在事實之後更受歡迎，在1964年11月發行時，很少有人在本地以外的人以外的人。華盛頓聽到了該組織的首張單曲“ The Witch”。但是助手試圖重新創建其馬虎，瘋狂的薩克斯風。駕駛，鉛鼓；破爛的人聲；從那以後，在全球車庫裡超越了吉他。 [Katie Rife]
他們，“寶貝，請不要走”（11月）
他們可能被稱為範·莫里森（Van Morrison）的發射台，他於1960年代初在貝爾法斯特組成了該組織。北愛爾蘭團體發行了相對較少的命中，但其影響力構成了範·莫里森（Van Morrison）的獨奏生涯和大門，他們在1966年的美國巡迴賽中為他們開放。 1935年的一首大喬·威廉姆斯（Joe Williams）歌曲的封面，他們的版本借用了威廉姆斯（Williams）的《美國藍色砂礫》（American-Blues Grit）的核心，並以艱苦的車庫搖滾聲音以及穿孔吉他線條和鍵盤的層層建設。 （錄音室版本還具有當時的音樂家吉米·佩奇（Jimmy Page）。）這首歌在英國登上了前十名，但儘管作為英國入侵的一部分被向美國觀眾推銷，但從未破解美國排行榜。但是，“請不要走”的A面是“ Gloria”，它兩次達到了Billboard Top 100榜單。 [Laura M. Browning]
建議進一步聆聽
Trey的音調，“鼻子”
Karlheinz Stockhausen，“聯繫人”
約翰·法海（John Fahey），“可憐的男孩離家很長一段路”
plebs，“寶貝我要離開你”