Charly Bliss的首次亮相是熱情洋溢的，上癮的，並且是一件即時的經典
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在青年時代，我們與搖滾音樂和流行音樂最親密的原因是有原因的。關於我們與我們最喜歡的音樂藝術家的聯繫，有一些青春期的東西。我們可能會完全擺脫某些樂隊，流派甚至風格的藝術風格，但是我們年輕時與之結合的音樂很少會成為負擔。如果有的話，學習後學習已經展示了我們所識別的歌曲和記錄，因為孩子們在很大程度上永遠定義了我們的口味。這也是為什麼許多最好的搖滾音樂都捕捉到年輕人的不確定品質的原因- 它與我們的一部分人說話，這些人被焦慮和恩努伊永恆的陷阱所捕捉到的那樣，音樂，最佳的音樂，都可以識別和推動。我們以一種藝術熱情使我們感到自由，無論如何。這些指標中的任何一個孔雀，Charly Bliss的首張專輯是同類產品的幾乎完美的典範，該唱片以一種被一生的青少年無情而充滿激情和充滿活力的唱片。
簡潔地，Charly Bliss使90年代的吉他流行搖滾形象所體現，就像育種者，Weezer和其他人一樣。但是，樂隊沒有聽起來像是約翰尼·科爾（Johnny-Come）的模仿，而是更好地發揮了音樂慾望：它製作了一張如此引人入勝且共鳴的唱片，更像是當代的床上，而不是後來的申請相同的策略。這是勇敢和疾病的能量的歡樂爆發，充滿了熱情和4/4強度的呼嘯聲，永遠不會忘記變得帥哥或謙卑。無論化學的刺激性長生不老藥，樂隊都會蒸餾出來，以製作這10條張開的和弦和和聲的曲目，這是一種在許多其他人失敗的地方成功的組合。這很簡單而不是基礎，並且熟悉而沒有一次衍生。鼓手山姆·亨德里克斯（Sam Hendricks）與丹·舒爾（Dan Shure）的低音線條無縫地融合，這是一個節奏部分，該節目將所有這些閃閃發光的吉他即興即興即興演奏與競技場準備好的表演的推動力為10倍的老年人。吉他手斯賓塞·福克斯（Spencer Fox）長期以來一直對柔和的吉他線條有一個訣竅，這些吉他線條與音樂相輔相成，而不是接管或試圖超越音樂。即使吉他獨奏威脅要成為中心舞台，他也明智地關注著旋律，為Songcraft犧牲了Flash。
但是，夏利·布利斯（Charly Bliss）scruff的流行大廈中的洛德斯通（Lodestone）是歌手伊娃·亨德里克斯（Eva Hendricks）。她的嗓音具有朋克搖滾啦啦隊的能量和刺耳的抒情詩人的能量，她的人聲具有與凱瑟琳·漢娜（Kathleen Hanna）的貨運訓練般的大喊，帶來了兩者中最好的雜誌，她的嗓音具有奇異的砂紙邊緣元素走到最前沿。當事情威脅要變成糖精時，她會與他們中的最好的尖叫聲一起吸引著尖叫聲，為甜美的音樂鉤子和精明的柔和的尖叫增添了必要的粗糙度，並在更艱難的旋律中增加了尖叫聲。但是，正是她的話創造了永遠的熱情和搜索的氛圍孔雀，表現出艱難的供詞和情感戰爭聲音的聲明，就像呼吸一樣。當她描述與您不應該堅持不懈的人的深夜做出的錯誤決定時，這既普遍又完全個性化。 “你不知道我的目標嗎？我是每個人最喜歡的挑逗，把你的手放在我的膝蓋上，這就是朋友的目的。”她自己的壞蛋宣言。 “我的良心是性交的，我的判斷正在洩漏”：這是美國青年的聲音，永遠向前邁出一步，向前三步，另一個側面，然後將頭絆倒在放大器上，以良好的方式。
從那裡，它只會變得更好。 “閃閃發光”確定了成為某人表面上的慾望對象所帶來的懷疑，只是意識到它可能比這更短暫地轉瞬即逝（“我是最好的 /或第一個說是？我們有時都面對宿命的沮喪感，人們對我們的希望和計劃都沒有任何好處的恐懼。甚至專輯更緊密的“朱莉婭”（Julia），這是唯一一個減慢事物並喘息的歌曲，最終建立在尖叫的失真和反饋的尖叫尾聲中，這是唱片的唯一適當的結局，以至於如此至關重要地記錄了情感流浪的流動miasma的表徵最佳搖滾專輯。也許這是如此重要孔雀魚：這是搖滾音樂做永恆的工作的聲音，它只能從最好的從業者那裡實現。通過任何認真分析的指標，它都是全面的漂流和一次性的，但是這些素質就是為什麼絕對必要的原因。它說明了我們每個人的不確定的核心，散發出內向動蕩的尖叫聲和呼喚者，我們其他人都缺乏以如此熱情和表現力的方式表達的藝術。查里·布利斯（Charly Bliss）的記錄像我多年來聽到的一切一樣活著和不可抑制。該死的，但這是年齡段的記錄 - 我只能想像他們從這裡去哪裡。
[亞歷克斯·麥克萊維（Alex McLevy）這是給出的
沃爾夫岡·沃格特（Wolfgang Voigt）通過他的17年來的第一張加油專輯恢復了寧靜的環境技術
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沃爾夫岡·沃格特（Wolfgang Voigt）在四張專輯中，建立了一種環境技術的版本，它是如此微妙和深刻的感覺，幾乎是潛意識的。那些1990年代末和2000年代初期的發行去年重新發行了一套精心包裝的盒子套裝- 與彼此之間的耐心區分，即使不是彼此，德國製片人採樣了像瓦格納（Wagner）和肖恩伯格（Schoenberg）這樣的古典作曲家，然後將它們作為水彩顏色的模糊而使它們逐漸變化，緩慢地建造和腐爛，呼吸進出。每當Beats出現時，通常是一個簡單的4/4 Techno節奏，它們都是雷鳴般而悶悶不樂的筆記，這是子宮內部聽到的狂歡，或者從某個遙遠的樹林內聽到的狂歡，與Voigt的既定目標保持一致將迪斯科舞廳帶到德國森林，他曾經是一個年輕時徘徊的地方，在LSD上很高。 Voigt的音樂可以是催眠，運輸和舒緩的，或者聽起來像是一個樂團，因為您對這些事情的容忍度，它的頭痛就在頭痛中刺痛。但是，對於那些欣賞這些沉浸式環境紋理的姑息快樂樂趣的人來說，Voigt在17年中的第一張加油專輯標誌著非常受歡迎的回報。
在這段時間裡，Voigt在各種別名下發布了發行版，並運行了必不可少的Kompakt標籤，但肯定並沒有失去與電子音樂的聯繫Narkopop收回它最明確的聲音，同時也給它帶來了更大的音調差異。它可以在2000年代流行音樂幾乎從字面上看：“ narkopop 1”逐漸淡出了一架熟悉的無人機，恢復了“ pop 7”的揮之不去的褪色，增加了嘶嘶聲，sup-bass隆隆聲和遙遠的敲門聲，立即將您放回沃伊格特的內部。夢幻，昏昏欲睡的世界。從那裡開始，沃格特（Voigt）想到了焦慮的敬畏和不祥的前瞻性情緒，在“ narkopop 2”的焦慮的thrums和顫音串之間和顫動的顫音之間，以及“ narkopop 3”的隆隆的雲爆炸，從深空間“ narkopop 3”及其重複的，重複的，重複的，重複的“ narkopop 3”。將兩個音符的人物與漢斯·齊默（Hans Zimmer）般的武術節拍和“ Narkopop 5”的黃銅相連，這是迄今為止最緊急的煤氣軌道。
這場75分鐘的跋涉的後半部分帶來了級聯的豎琴音調（“ Narkopop 6”），勝利的vangelis-sque爆炸（“ Narkopop 7”）和一些令人討厭的不一致（“ Narkopop 9”）Narkopop漫長而龐大的閉合軌道到達其頂點。在短短17分鐘以上，“ Narkopop 10”起到了以前所有事物的宣洩作用，其簡單的轉換模式是專輯最接近可辨別的旋律，其巨大的節拍像Voigt的酸孔的陰影一樣清晰將允許。這是一種不可能忽略的聲音。隨著它消散，它留下了希望，沃格特再次將其再次撿起來，這一希望不需要十年半。
[肖恩·奧尼爾這是給出的
在死亡歌，黑人天使提供了他們迄今為止最政治的記錄
等級：b
黑色的天使不需要動力就可以看著生活的陰暗面。自2004年以來，奧斯汀的迷幻車庫樂隊一直在散發著穆迪的ear蟲，而且做得很好。但是在2017年，世界事務已經開始奇怪地反映出樂隊朦朧，令人毛骨悚然的音景。
因此，死亡歌，天使的第五次全長發行，感覺就像是一張唱片，在當今pre可危的時期的影響下。天使記錄在美國歷史上最庸俗的選舉季節中，他們可以將所有可能是他們職業生涯中最重的記錄的特朗普時代的野蠻人融合在一起。 “貨幣”是該唱片的主打單曲，反對公司貪婪。當與達科他的通道管道爭議時，漫長的石膏果醬“ Comanche Moon”感覺同樣是話題和及時。 “他們偷走了我們一直在漫遊的土地，”主唱亞歷克斯·馬斯（Alex Maas）唱歌。 “我發誓這是線路的結尾。”
這些例子很容易成為死亡歌樂隊迄今為止最尖銳的唱片，但它不僅是漫無目的地揮舞政治戳刺。這裡也有個人問題。在令人震驚的“一半信仰”中，馬斯開闢了無能為力的感覺，這種感覺會掩蓋注定的關係。他承認：“這就像我對你的咒語無用。”您可能會認為，黑人天使將在這麼遠的黑暗和毒品事業中如此激烈的黯淡。但死亡歌確認可以將其引導到其宣洩音樂中的傷害和挫敗感沒有終結。
[瑞安·布雷這是給出的
專輯8，Incubus恢復了鼎盛時期的力量和弦，但不是個性
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甚至在“驅動器”的重型旋轉民謠將它們推到榜首和離開Mosh坑之前，Incubus敏感的加利福尼亞搖滾樂手也不完全符合Nü-Metal的輪廓。他們是戰士中的戀人，不舒服地陷入了旅行的旅行套餐之旅中，以高聳的自我實現國歌來招募成群的汗水少年。自從樂隊的主要標籤首次亮相以來，已經過去了二十年科學，每張新專輯都距離90年代後期穆克搖滾的沸騰的轟鳴聲更遠，這是一種發展，在2011年達到了高潮如果不是現在，什麼時候？，比您在Ozzfest聽到的任何內容都更近的節奏聲音更遲到。
8步行稍微回傳。從FM-Courting，Incubus宣布了重新競技場的FM-courting，一兩次揭幕戰“ No Fun”和“ Nimble Bastard”，宣布了競技場的願望。大的即興即興節目蜿蜒穿過各種曲目，例如模糊的反烏托邦沃爾茲（Waltz）“在監視時期的愛情”中的模糊反烏托邦沃爾茲（Waltz），這是從對機器Rager的失落的憤怒中直接造成的（或者，好的，至少是Audioslave Outtake）開始的。 。返回鬆脆的另類搖滾並不是Incubus最糟糕的舉動。這些傢伙的內心可能是大型柔軟的，但他們似乎從來沒有比將自己的分手布魯斯或木匠肯定對和弦確認更加自信。但是，如果8將一些肌肉放回樂隊的聲音中，缺少使2001年的星座大小的鉤子早上的景觀一台不斷給予的單身機器。
太多的歌曲到達了一半，從有希望開始，然後很快散發出來。 “熟悉的面孔”和“ Glitterbomb”浪費了吉他手Mike Einziger的ear蟲介紹，在前者的明亮，閃閃發光的爆炸和後者的孤立沙漠混響周圍鋪平了一些東西。在其他地方，辛苦的開場軌道使昏昏欲睡的插曲停止了寒冷，殺死了自己的動力。不尋常的是，錯過的是曾經感覺像情感的元素，但可能使這些歌曲有些個性：寬敞的聲音效果，Bongo或Didgeridoo的流浪外觀，DJ Showboating曾經表面上將Incubus與Rap聯繫在一起-金屬。 （鑑於Skrillex混合併共同生產8，普遍缺乏電子蓬勃發展可能是尤其令人驚訝的。）
樂隊最大的實力和責任仍然是其主持人，即飾演的衝浪者loverboy Brandon Boyd。時間對他的強大管道很友善。最好的歌8，“不敗”建立了它在他熱情的Yelp上合理攪動的合唱，以至於幾乎沒有他在唱歌的角度。很幸運，因為博伊德還沒有超越他對陳詞濫調的弱點（“我搖擺和我想念”），折磨的隱喻（“你是1-AM人行道上的Payphone”）和愚蠢的政治評論（“請，請，做，向我解釋兄弟，為什麼都互相間諜？”）。至少，他應該更加謹慎地謹慎對待他的批評者：“你沒什麼好玩的 /你是我再也想不起的歌”是一首很棒的合唱，因為一首很多歌曲不想再聽到。
[AA Dowd這是給出的
羅賓·希區柯克（Robyn Hitchcock）在他的新納什維爾家中找到了超現實的靈感
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羅賓·希區柯克（Robyn Hitchcock）的職業生涯的壽命無視邏輯，但這當然就是他從一開始就做的。他為自己的第21屆最新專輯保存了所有專輯，以表現出令人驚訝的創造力證據，拒絕擊敗。英國人搬到納什維爾的舉動可能有助於他目前的重塑，因為他與傑克·懷特（Jack White）的樂隊樂隊樂隊成員布倫丹·本森（Brendan Benson）製作的志趣相投的球員合作。因此，“我喝醉時祈禱”就像該國的任何帥氣頌歌一樣笨拙，而希區柯克（Hitchcock）有史以來強的英國人聲則增加了不和諧的元素；迷人的人也是如此，但是就像納什維爾宣告“ Sayonara法官”一樣，這一特殊的舉動是“失去我的鄰居 /我的自尊”。
由於他現在也有數十年的時間來汲取靈感 - 他稱其為“秋天的太陽鏡”，有點焦慮的吉他在那個晚安上激怒了 - “雷蒙德和電線”：“我的眼睛在1964年看到了手推車巴士。”或描述他在“時間海岸”中的目前狀態：“我像化石 /時光一樣唱歌如此之快”（其中只有一個陳述是真的）。但是，他作為音樂家的四十年只加深而不是減少希區柯克的傳奇想像力和機智的助手，因為我們都在現實中跋涉：他堅持在歡樂的“弗吉尼亞·伍爾夫”中為名義作家和西爾維亞·普拉斯（Sylvia Plath）堅持下去，並且仍然描繪了奇數對象在旋轉的“瘋狂的雪萊的信箱”中。但是也許最有說服力的是帶領曲目，希區柯克冠軍“我想告訴你我想要什麼”：他已經做了多年了，但是在他的第21張唱片上，他再次以自己的獨特風格實現了這一目標，仍然在他自己的奇異參數中挖掘罕見的深度和贏得旋律。
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[Gwen Ihnat這是給出的
Rich Homie Quan堅持他堅定的承諾，要參與每首歌
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Rich Homie Quan是互聯網上最著名的對於他的混音帶的標題，按順序命名：我參加每首歌，，，，仍在進來，，，，仍在進來：重新加載，，，，我保證我永遠不會停止， 和如果您以為我會停止在Ask RR（Royal Rich）中。這一切都很有趣，但也很準確：Quan的音樂強度極為巨大，在奇特的角度扭動了鉤子，因為他在Comeleonic Cadences中搖擺著他可以觸手可及的最多的毛德林節奏。他繼續[檢查數學。]每首歌。這與他的合作者Young Thug在麥克風上並不是一個不同的存在，他於2014年與他發行了合作的混音帶但是從那以後掉了。自那時以來，thugga變得怪異，並且更有著名，而Quan擁有奮力奮鬥，大規模訴訟，以及公開他媽的臭名昭著的大致敬表演，同時仍然沒有獲得他的首張唱片的發布。
該適當的首次亮相仍計劃於今年晚些時候發布 - 不要屏住呼吸 - 但同時回到基礎知識，這是一個新的混音帶，在35分鐘時，大約是Quan發布的任何內容。因此，它像握緊拳頭一樣緊，實際上吸了血，其11首曲目只有一位客人讚成Quan的經文。通過它，然後再次返回。 “心臟冷”的特色是他的2015年粉絲鉤子“ flex”的ear鉤，但轉向更憂鬱的東西。 “ DA Streetz”是經典的亞特蘭大小鑰匙自傳。即使是一眼刻上了曲目標題的一眼，“從來沒有做到”，“耶和華原諒我，“重播” - 對他的職業和生活的展開方式感到遺憾，但他不是冷漠而不是漠不關心好吧，進來。所有這些互聯網著名的混音帶標題的熱情仍在這裡，但這是他現在正在保護的火災。他聽起來很餓，就像他終於有一個說唱的理由一樣。
[克萊頓·普魯姆（Clayton Purdom）這是給出的
喬·戈達德（Joe Goddard）的電線召集夏天與放克驅動的舞蹈流行
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喬·戈達德（Joe Goddard）是熱芯片的五分之一（但是該樂隊的主要詞曲作者之一），已經擁有悠久的歷史，這些歷史是生產美麗的獨立電子，部分是基於對美國靈魂，放克和迪斯科的熱愛。自從他以來的第一個個人發行收穫節2009年，電線慶祝這些影響力並用他獨特的電子烙印來闡明它們。 （（專輯的同伴時間表在Spotify上很短，也值得一聽。戈達德（Goddard）瀏覽了他的當代影響，例如馴鹿（Caribou）以及70年代的底特律放克團體。電線建立在熱芯片迷會熟悉的哲學上，通過復古合成器和開朗的人聲來濾除豐富的音樂影響。 Goddard並不是在這裡搞砸了，引用了Hot Chip上一張專輯中的一首歌，這不是人們可能會在獨奏中期待的那種變革性或冒險的專輯。但是，這種專輯可以背景一個炎熱的八月之夜，有時會帶著閃閃發光的Arpeggios，偶爾轉向不太獨特但完全愉快的舞蹈流行聲音。
專輯的恆星前線包括傑出的單曲“ Home”，該單曲是在70年代Funk Group Brainstorm的“我們在回家的路上”的樣本中建造的，其Pete Fowler Animated視頻正是這種柔和 - 戈達德的夢想喚起了基於放克的震驚的想法。專輯Closer“ Music Is the Anders”大量示例了90年代後期的“ Music Is the Anders”，Danny Tenaglia和Celeda撰寫，儘管在中間的第三名下降了一點，但電線是一張精美的俱樂部友好專輯，可以在整個夏天度過。
