休（Hugh）支持“多重觀點”（1966年4月）
休·馬薩凱拉（Hugh Masakela）出生於南非的種族隔離，是他祖國鄉鎮音樂和美國爵士樂的學生。在幾位世界著名的音樂家的幫助下，他能夠離開該國前往紐約，在那裡他學習音樂，並開始了爵士樂隊和激進主義者的長期職業生涯。馬賽克拉（Masekela）於2018年1月去世，多年來表現出令人印象深刻的射程，他還在60年代後來繪製了幾種樂器，其中包括第一名。在草地上放牧。”但是Masekela最早的唱片包含了他融合爵士樂，流行音樂和南非Mbaqanga音樂能力的最引人注目的例子。他的第二張LP，grrr，是一個高點，其中包含“ Umaningi Bona”，這是一條罕見的非樂器曲目，它在靈活的節奏部分上建立了歡樂的聲音和聲層。這種安排非常稀疏，隨著它朝著偉大的低調的Masekela喇叭獨奏時，它變得如此略有蒸汽，這首美麗明亮的歌曲從陽光下爆發出來。 [Matt Gerardi]
史蒂夫·賴希（Steve Reich），“出來”（1966年4月）
一首完全不太可能的抗議歌曲“出來”沒有“我們要克服”的隆起甚至旋律，但它及時，有力的陳述都一樣。 1966年，民權活動家杜魯門·納爾遜（Truman Nelson）委託極簡主義的作曲家史蒂夫·賴希（Steve Reich）編輯了他與哈林六人進行的大約20個小時的錄音採訪，這是一群黑人青少年，他們因脆弱的謀殺罪而被置於監獄中，他們曾在監獄中陷入困境，在那裡他們曾在那裡被送入監獄受到殘酷的警察毆打。一位被告，18歲的丹尼爾·哈姆（Daniel Hamm）告訴尼爾森，除非他流血，否則警察不會將他帶到醫院：出來向他們展示。”他說。賴希（Reich）抓住了這句話，就像他的早期會下雨，”用它來創建催眠實驗作品，通過循環和分裂“出來向他們展示”片段，同時播放兩個通道。當他們最終逐步逐步同步時，這些詞相互反響，並將Hamm的聲音減少到胡說八道，這是他所說的話，這是通過麻木的重複而崩潰的。 “出來”被證明是嘻哈音樂和電子音樂的影響力；它的遺產在直接後代繼續進行（Madlib，Nicolas Jaar甚至Beefheart上尉在作品中都引用了“出來”），以及任何從事採樣藝術的人。儘管實際錄音在1966年作為哈林六福利的一部分首次亮相時，其身材幾乎沒有影響，但此後的地位呈指數增長。這五個詞中有很多音樂和政治歷史。 [肖恩·奧尼爾]
羅杰和吉普賽人，“通過斧頭”（1966年4月）
“通行斧頭”是羅杰和吉普賽人唯一記錄的東西，主要是因為樂隊從未真正存在：這是同樣晦澀的新奧爾良搖滾樂隊使用的別名伯爵斯坦利和立體聲。斯坦利（Stanley）主要是其他當地行為的作家，編曲和後備樂隊的負責人，但“通過斧頭”是他的巨著，R＆B與Slinky Latin-Rock吉他的融合，直接從南加州進口。即興演奏是由斯坦利的堂兄羅傑（因此是替代樂隊的名字）設計的，其與吉他的完全不經驗使這裡的界線吸引了鮮明的魅力。但是真正的明星是人聲，由新奧爾良R＆B大師提供脫穎而出明礬埃迪·博。根據斯坦利的說法，拿起歌曲的唱片公司將Bo帶到了樂器上。這是一個巧妙的舉動，因為Bo的咕unt聲和有趣的，與斧頭相關的插曲使曲目震撼了時髦的能量，這使得這應該受到大型輕鬆的擊敗。 [Matt Gerardi]
僧侶，“我恨你”（1966年5月）
駐德國的五個美國GIS，為他們的同胞擊打了50年代的搖滾封面，這是一個像僧侶一樣革命性奇怪的樂隊的簡單起源故事。在新的德國經理說服每個人都剃光頭並開始在脖子上戴繩索之前，該小組實際上是作為trequays開始的。事實證明，這是關於僧侶的最不前衛的事情，他們的音樂- 由戴維·戴（David Day）的六弦班卓琴（Gary Burger）的《越南戰爭》（Vietnam War）的瘋狂揚聲和浪潮（Waves Wars）的大衛·戴（David Day）的六弦班卓琴（Gary Burger）領導的喧鬧，有節奏的顫抖，預測了Krautrock and Punk的搖搖欲墜。不和諧的反饋- 在啟發奇怪的幾代人的途中結合了當代觀眾。僧侶的唯一專輯中的“我恨你”黑和尚時間，與嬉皮 - 迪皮（Hippie-Dippy）的愛情統治著搖滾音樂相比，再也無法遠處了。即使是石頭的“塗成黑色”，也沒有像“我恨你”的原始lurch之下的那種威脅和人性化，後者發現漢堡gibbering，“哦，你知道我的仇恨是永恆的，寶貝！”當他的樂隊成員諷刺地協調一致，“但是給我打電話”，然後用搗碎的風琴音符和吉他尖叫聲超越了它們。這是一首本來可以在50年前或昨天發行的歌曲。聽起來仍然沒有別的。 [肖恩·奧尼爾]
創作，“製作時間”（1966年6月）
英國樂隊The Creation成為Mod時代最具影響力和最受尊敬的創新者之一，只有一張全長專輯，還有少數單曲。雖然其中最著名的“時間”，但比早期的人（由Shel Talmy生產的人）和Who和Who and kinks的名字相似，甚至不像早期的人相似，甚至沒有創造的著名前輩，也沒有像埃迪·菲利普斯（Eddie Phillips）在歌曲的橋樑中一樣，用弓彈吉他。舉動很快就變成了他的 簽名，吉米·佩奇（Jimmy Page）將其抬高到Yardbirds，然後將其提升為Led Zeppelin。在1968年分手之前發行的歌曲中（儘管後來重新組合），“製作時間”是最長的影子，而不是1999年的陰影拉什莫爾，韋斯·安德森（Wes Anderson）流行配樂的核心。 [凱爾·瑞安]
傑克·哈默（Jack Hammer），“在地鐵上”（1966年7月）
Solomon Burrough（又名Jack Hammer）伯爵（Earl Solomon Burroughs）的職業生涯主要是作為新穎歌曲的作家。他還為傑里·李·劉易斯（Jerry Lee Lewis）撰寫了原始版本的“大火球”（Great of Fire），儘管大受歡迎，儘管經過了巨大的重做。但是，直到他搬到歐洲，伯勞斯才成為表演者自己，在那裡他釋放了一系列胖乎乎的棋子敲門聲，並成為自稱為“ Twistin'King”的人。埋葬在所有泡泡口香糖中的所有東西都被“在地鐵上”，這是一部火熱的電動藍調傑作，使Hammer有機會炫耀他的喊叫，配上一支恆星的樂隊和一個充滿激動人心的停頓，喇叭線和器官的安排獨奏。僅在歐洲發布，它甚至從未有機會在美國受到打擊，儘管它確實成為R＆B痴迷於英國Mod的最愛。就像格洛里亞·瓊斯（Gloria Jones）的早期北方靈魂寶石一樣”骯髒的愛，”“在地鐵上的下降”後來成為一個熱門覆蓋軟細胞，釋放近20年後。 [Matt Gerardi]
特洛伊斯（Troyes），“彩虹追逐者”（1966年9月）
像青少年頭巾一樣，特洛伊斯是另一個地區樂隊 - 密歇根州的巴特爾克里克（Baltalt Creek），它的名字不超過幾個45秒。但這並非沒有嘗試：樂隊負責人雷·安東尼（Ray Anthony） - 一位以他在格倫·米勒（Glenn Miller）樂團中的時間而聞名的小號手，他在亨利·曼奇尼（ Henry Mancini）的表演中贏得了熱門單曲彼得·岡恩主題- 特洛伊斯（Troyes）在1966年11月將他的新標籤太空唱片公司（Space Records）簽下。他們為兩張專輯錄製了足夠的音樂，但除了幾首單曲以外的人都沒有發行。直到2014年發行。她看上去是什麼，”該組織的首次亮相“ Rainbow Chaser”仍然是其標誌性歌曲。未經編輯的三分鐘版本設法擠進了二吉他手弗雷德·杜默（Fred Dummer）獨奏的橋樑，就像帶風琴的原始“十一月雨”。 [凱爾·瑞安]
羅斯·巴蒂斯特（Rose Batiste），“我想念我的孩子”（1966年10月）
底特律靈魂歌手羅斯·巴蒂斯特（Rose Batiste）在年輕時就簽了一家Motown子標籤，但在她的職業生涯中只發布了一些裁員，經常在唱片公司之間穿梭。她最終確定了該公司打字員的工作，她的大部分工作都沒有急劇，直到英國國防部開始挖掘美國靈魂深度削減。但是巴蒂斯特的酷炫，表現力的聲音值得更好。 “我想念我的孩子”是一個絕對的砲彈，將臥室的哀嘆變成了桶裝，無情的鼓聲，其勝利的黃銅和悲哀的歌詞，由巴蒂斯特的自信表演在一起。 [Clayton Purdom]
深度“當雨是黑人”（1966年10月）
1966年，Rusty Evans從不成功的Greenwich Village民間歌手變成了迷幻的先驅。他不僅以Ry Cooper的名字發行了一對批評的民間朋克歌曲，包括“1983，”科幻小說對喬治·奧威爾（George Orwell）的反烏托邦經典典禮的敬意 - 那也是他成立了《深層》（Deep）的迷幻項目，錄製了其唯一的專輯，迷幻的心情，在一個錄音室會議中，消失在（粉紅色）以太中。當時，它無處可去- 就像樂隊的第二個化身，怪胎場景一樣- 但由於它是第一張將“ Psishedelic”一詞放在標題中的專輯，因此它已成為歷史悠久的庫里奧。唱片當然可以符合這一遺產，怪異，繁忙的歌曲通常聽起來像是一群絆倒怪人，他們努力保持在相同的波長上（公平地說，這可能正是發生的事情）。唯一的例外是“當雨是黑色的時候”，這是一種柔軟，真正漂亮的民謠，回到了埃文斯的民間日子，同時在長笛，木琴和暗示性的呼吸中撫摸他的聲音。 [Matt Gerardi]
遺骸“不要回頭”（1966年10月）
遺體最著名的單曲的標題被證明是預言的：如果波士頓車庫搖滾樂隊的成員花了太多時間呆在過去，那麼他們肯定會被“老人布魯斯”追趕他們通過這個充滿靈魂，硬搖滾的數字。這些遺體在66年贏得了巨大的明星，贏得了一個虔誠的地區之後，不幸的是，他們為甲殼蟲樂隊的三週開場打開了三週的開場，不幸的是，該組織的原始鼓手在那些日期之前就退出了。他們找到了一個替代品，但是化學反應並不相同。該遺體在發行首張專輯後不久就分手了。很大程度上要歸功於“不回頭”，遺體並沒有永久遺留：這首歌的包含在開創性掘金彙編導致了重新發行，90年代後期的聚會，並重新評估了遺體，因為（根據2008年的紀錄片的頭銜）美國失落的樂隊，搖滾樂的偉大應有。 [肖恩·奧尼爾]
Fleur de Lys，“您眼中的泥”（1966年11月）
您可以從英國劇團Fleur de Lys繪製台詞，從60年代開始的各種知名行為：他們的早期作品是由Jimmy Page製作的，成員將繼續與Rod Stewart，Jefferson Starship和Rod Stewart和包括Rod Stewart，Jefferson Starship和包括國王深紅。該小組無休止地燃燒，不斷改變陣容和名稱。唯一一致的元素是鼓手基思·古斯特（Keith Guster），他有助於使傑出的“眼中的泥”變成脈動，迷幻的咒語。在開幕式的時刻，像某種宗教儀式一樣重複了一個開放的吉他和弦，最終在顫抖的痙攣性吉他獨奏中完成。這是車庫岩石作為超越的工具，預示著其他地方發生的迷幻的轉變。 [Clayton Purdom]
廚房Cinq，“有一天您會很抱歉”（1966年11月）
這個時代充滿了心理的車庫搖滾團體，他們現在迷失了時間，或者有運氣，掘金彙編。得克薩斯州阿馬里洛（Amarillo）的廚房CINQ是勉強造成凹痕的眾多人之一，即使在李·哈茲伍德（Lee Hazlewood）的幫助下，他的新唱片公司的首次發行了該樂隊的“您會感到抱歉”。您會聽到廚房CINQ在“有一天您會感到遺憾的”中如何迷失在廚房中，這在60年代的流行音樂中編織了一些迴聲，充滿衝浪的吉他，這並沒有對該吉他構成太多威脅海灘男孩或伯德。 （在合唱系列中戲劇性的“死空氣”也可能並沒有吸引這首歌的DJ廣播。）不可否認，這首歌的神秘，次要的音調，尤其是其巧妙佈置的和聲。那時它可能並不突出，但現在值得考慮。 [肖恩·奧尼爾]
瑪琳娜·肖（Marlena Shaw），“讓我們在水中韋德”（1966年11月）
從1966年的第一首單曲開始，靈魂爵士傳奇人物瑪琳娜·肖（Marlena Shaw）已經在推動流派界限。在1972年，她找到了第一位簽署Blue Note Records的女歌手的家之前，Shaw在“ Let's Wade in The Water in The Water”中首次亮相了魅力但商業上安靜的處女作。 60年代看到了許多爵士樂和流行藝術家記錄了這一古老的精神 - 同年的主食歌手和拉姆齊·劉易斯三重奏（Ramsay Lewis Trio）丟棄了版本 - 但肖（Shaw）在上面放了自己的旋轉。與福音製作人李·馬吉德（Lee Magid）共同撰寫，深情的削減將熟悉的言論轉變為浪漫主義的主張，水不再嚴格地是一個精神上的康復場所，而是一個隱喻，是藉此機會。這是精神音樂和時期搖擺凹槽的褻瀆融合，由肖的烈性表演帶回家。 [Kelsey J. Waite]
青少年頭巾，“他沒有跑步”（1966年11月）
除了幾篇簡短的博客文章外，關於少年頭巾的現有信息幾乎沒有，這是一群洛杉磯青少年，是的，他們在表演中戴著頭巾。 “他不跑步”代表其唯一記錄的輸出，這是由於贏得了由桑尼·波諾（Sonny Bono）主持的樂隊的戰鬥而產生的。如果有的話，青少年頭巾主要是音樂史腳註- 吉特塔主義者Al McKay和鼓手Ralph Johnson將繼續在地球，風與火中玩耍- 但隨著遺產的發展，“他沒有奔跑”（以“我們需要”被愛”）是一個很棒的。這是一個充滿吸引人的合唱團錨定的彈力R＆B。這首歌是大多合唱，實際上是由喇叭，拍手和樂隊的女歌手Turbanettes的鉤子推動的。聽起來比孟菲斯更像是孟菲斯，這很容易適合Stax名冊。 [凱爾·瑞安]
誤解了：“我可以帶你去陽光”（1966年12月）
約翰·皮爾（John Peel）成為傳奇的DJ之前，約翰·皮爾（John Peel）在去加利福尼亞旅行時發現了一支掙扎的，具有前瞻性的樂隊The Missunded，說服了其成員搬到倫敦，他們繼續掙扎。由於缺乏工作簽證和偷走了其吉他手之一的美國軍事草案的困擾，誤會仍然設法記錄了一些迷幻的曲目，這些曲目將Yardbirds的布魯斯與樂隊鋼吉他手的印度影響力相結合在一起。這些歌曲中只有兩首發行，封面你愛誰”還有一個名為“我可以帶您到陽光的原著”，越南呼籲歌手里克·布朗（據稱他使用LSD來應對鑽探中士，然後去了AWOL）。 “我可以帶您到陽光下，”坎貝爾鋼吉他的萬花筒鏡頭raga氛圍和多汁的氣氛，象徵著樂隊悲慘的潛在潛力，為聽眾帶來了一個窗外，直到聽眾才能重新審視Missundered Works的其餘作品。終於看到了80年代的發行。 [Matt Gerardi]
弗雷德·尼爾（Fred Neil），“每個人的談話”（1966年12月）
即使他們不認識弗雷德·尼爾（Fred Neil），大多數人都知道“每個人都在說話”。尼爾（Neil哈里·尼爾森（Harry Nilsson）1968年的版本，降落在午夜牛仔第二年配樂。大家Stevie Wonder到Iggy Pop已經錄製了自己的歌曲，現在與這部電影不可磨滅地相關。但是尼爾（Neil傾盆大雨”），他的指揮男中音使這首歌充滿了情感卻低調，就像尼爾本人一樣。 [Kelsey J. Waite]
西海岸波普藝術實驗樂隊“如果你想要這種愛”（1966年）
西海岸波普藝術實驗樂隊的首次亮相，第一卷，主要是其餘目錄的腳註，該腳註朝著該小組的五年中的折衷，前衛的聲音演變而成。但是，即使在非常規逐個定義的迷幻時代，這張專輯對於將WCPAEB及其激進精神的上下文化也很重要。 “如果您想要這種愛”，這是兩年前對Sonny Knight的悶熱R＆B，它具有甜美的心理和諧和吉他，並受到令人迷惑的雙重崩潰的困擾。它瞥見了WCPAEB的傳統流行天賦及其實驗性的預言 - 一旦發行後不久，領導人鮑勃·馬克利（Bob Markley）就完全登上了船上，這將定義該小組的存在。 [Kelsey J. Waite]
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棋子，“”是什麼引起這種感覺透明
唐·加德納（Don Gardner），“我的寶寶喜歡Boogaloo透明
哥斯，“n naa naits透明
路德·英格拉姆（Luther Ingram），“如果你的寶貝都一樣透明
托尼·米德爾頓（Tony Middleton），“永遠不要離開我透明
神秘主義者，”我們不是很開心嗎透明
超音速，“珍妮·珍妮透明
