早鳥：14個非命中率顯示老鷹比你想像的要好

老鷹隊可能是敏感，充滿靈魂，愚蠢的，破爛的，搖擺的 - 是的，甚至是真實的。一個很好的例子：“早鳥”，這是1972年的恰當命名的歌曲老鷹這是有力的班卓琴，節拍的節奏，豐富的和聲和一層扭曲的吉他。鄉村搖滾是一種卑鄙的流派，首先 - 就這個問題而言，國家和岩石也是如此，這很奇怪，老鷹長期以來因不夠純潔而受到批評。但是在“早鳥”上，該組織沉浸在當時的年輕人流派中是充滿熱情和有機的。和鳥鳴一樣清晰。

老鷹隊的熱門歌曲是如此無處不在，而且對於許多人來說，帶來瞭如此多的行李和可疑的聯想，這可能是一個啟示的啟示，可以涉及更深層次的專輯剪輯，從來沒有在樂隊的各種多人收藏中獲得。有一個老鷹的替代歷史。在“今天早上的火車離開這裡”上老鷹，Leadon的唱歌比他在“早鳥”上更令人振奮，痛苦地打蠟，同時保持甜蜜的味道。這首歌涵蓋了Leadon先前的樂隊Dillard＆Clark之一，並由該小組的共同領導人（以及Byrds的原始首領歌手），精湛的Gene Clark共同撰寫。老鷹隊涵蓋了其他不受歡迎的詞曲作者（包括史蒂夫·揚（Steve Young）和湯姆·懷特（Tom Waits））。但是“火車”釘住了老鷹隊的鄉村，流行和疲倦的憂鬱症。

關於老鷹隊的主要抱怨之一是，該小組將毫不掩飾的流行敏感性與鄉村搖滾配方混合在一起，但很少有70年代的鄉村搖滾樂隊不是流行樂隊內心。在“ tryin'”上，閉幕式老鷹，方程式的流行一半肯定會贏得勝利。憑藉模糊的吉他和節奏的搖搖欲墜，這首歌得益於Meisner的迫切人聲，保持了令人痛苦的底色 - 更不用說滾石樂隊盡頭的短暫敬意了。這也是該樂隊將在十年末專門研究的更精緻的鉤子的提示。老鷹隊並沒有經常被指控，而是經常被指控，從謙卑的國家搖滾到體育場就緒的流行搖滾樂進行了逐步的有機進化。它始於他們的第一張專輯。

老鷹樂隊對Power-Pop的偏愛達到了“失控”的高峰，這是樂隊最紮實的專輯中最好的歌曲之一，1973年Desperado。比“ lyin'”更具鉤子的鉤子，“失控”是當時的Power-Pop Big Star的親吻表弟Sweet的Arch Glam Rock。

儘管富有大量有能力的詞曲作者，但老鷹隊偶爾使用的外部作品（樂隊的樂觀，1974年的熱門單曲“已經消失了”，但“ Outlaw Man”是一首以前未記錄的歌曲中最成功的，老鷹樂隊創造了自己的歌曲。 。由民俗和鮑勃·迪倫（Bob Dylan）當代戴維·藍（David Blue）委託，“ Outlaw Man”帶有尼爾·楊（Neil Young）的“南方人”的痕跡，其小鑰匙威脅和沸騰的沼澤。莫名其妙的是，它也有一個區別，即老鷹隊在70年代從未在其最偉大的命中率收藏中釋放的唯一單身。

繼續Desperado一系列出色的深度剪裁，“某些傻瓜”轉向了流行式領土。不過，在這裡，有一個像Who般的聲音鉤子，還有更多Meisner的敏銳，獨特的人聲，遺憾而又不落入70年代的歌手兼作曲家Mushiness而感到遺憾。格倫·弗雷（Glenn Frey）的主吉他也是明顯的：柔軟，原始但巧妙的藍調。

另一個被忽視的經典Desperado是“苦溪”。骨骼和被沙漠沙的搜尋，曲目（由Leadon唱著和演唱）喚起了克羅斯比，劇照，納什和揚，或者至少是美國的幽靈般的和聲和腐蝕的聲音彈奏。 “ Bitter Creek”就像老鷹隊所獲得的Lo-Fi一樣，顯示了一個毫無疑問的，無人看守的一面，聽眾很少聽到。

到1974年的第三張專輯時在邊界，發行了，樂隊是一台真正的命中式製作機器。但這並不意味著這些命中是預製的，儘管在邊界像它的前任一樣，確實源於諸如Gram Parsons，Neil Young等影響力，然後再回到甲殼蟲樂隊。特別是“是真的嗎？”向喬治·哈里森（George Harrison）的早期獨奏作品點頭，直到其“什麼是生活？” - 喜歡標題。老鷹隊並沒有公然複製哈里森（或他們的任何影響），而是在經典的搖滾jangle和咕咕和聲中添加了自己的甜味劑品牌。總體而言在邊界感覺就像是一張專輯的佔位符，這是“ Ol''55”的封面，這是一首不知名的歌手兼詞曲作者湯姆·懷特斯（Tom Waits）的首張專輯中的第一首歌，這是愉快的，但明顯弱於原始專輯- 但“是真的嗎？透明不僅僅證明其存在是合理的。

這些夜晚之一1975年問世，這標誌著老鷹隊一切都改變的地步。在發布之前，該小組只是又有一群有前途的，有前途的鄉村搖滾樂手。但是亨利（Henley）和弗雷（Frey）以一種新的方式點擊，導致了像“ lyin'Eyes”和專輯的標題曲目這樣的巨型舞蹈，這是正確的時間和地點的正確歌曲，將樂隊的Twang和Rock的組合變成十年來的時代精神。為了更好，更糟的是這些夜晚之一也是吉他手Don Felder作為全職成員的第一張Eagles專輯，他以對樂隊的目錄“ Visions”的唯一鉛聲音貢獻了唱片。矮胖而推進，這是一場即興演奏的Felder的展示。更不用說他有助於伸展老鷹隊的構圖畫布的能力。

語氣與“非法人”類似這些夜晚之一'“太多的雙手”居住在一些重複出現的主題上，這些主題佔據了老鷹的歌曲：濫交，不忠和浪漫的怨恨。從60年代的自由愛情道德的解散到已經開始在樂隊成員本身之間散發出來的掩蓋毒品和成功的不信任，可以將各種各樣的東西讀入。然而，從嚴格的器樂層面上，這只是一塊70年代岩石的灼熱，咆哮的平板。

老鷹樂的作品《巫師之旅》中的一個奇怪之處在其他曲目中脫穎而出這些夜晚之一- 聽起來根本不像老鷹隊。也就是說，太棒了。就像Yes and Led Zeppelin以藍草標準融合在一起一樣，這首歌是班卓琴，小提琴和交響樂團的接近七分鐘的無聲音航行，它完全符合其公認的電影，宏偉的宏偉標題。 “巫師之旅”的原始錄音是英國廣播公司對道格拉斯·亞當斯的廣播改編的主題曲的事實。銀河系的搭便車指南（隨後的電視節目使用了封面版）僅使其涼爽得多。

唐·亨利（Don Henley）在“加利福尼亞酒店”（Hotel California）結束時唱歌：“您可以隨時隨地查看，但您永遠無法離開。”即使對於老鷹隊的粉絲，也很難捍衛這首歌的乏味的自我重要性和發瘋的無所不能。好像老鷹隊已經從他們最初開始的根本聲音中退房了 - 否無法離開他們自己建造的decade廢陷阱。儘管如此，樂隊還是設法擁有和牛奶，直到80年代開始，即使加利福尼亞酒店仍然是它最斑點的全長。順便說一句，專輯的亮點也是“加利福尼亞酒店”單曲的B面：“連續的女僕。”由前詹姆斯·甘吉（James Gang）吉他 - 阿斯·喬·沃爾什（Joe Walsh）撰寫和演唱，這是沃爾什（Walsh）為老鷹隊製作的少數音樂之一。他有自己成功的獨奏生涯來雜耍，很容易看到該組織像沃爾什這樣的寬鬆班農是幫助保持真實事物的競標。不管這一時期的老鷹時代都被浸入了什麼時期，“漂亮的女僕”都是脆弱的，稀疏的民謠，表明沃爾什的通用卡片怪異與樂隊已經成為的完美實體之間的協同作用。

Eagles的最後一張錄音室專輯《 1980年分手》的標題具有諷刺意味長期。十年來的疲憊，濫用藥物和頻帶內的雜技勝地的耗盡使唱片的每一英寸都充滿了舒適的態度，這聽起來並不像一件好事，即使它產生了令人信服的decade廢文件和衰敗的引人注目的文件。 “迪斯科束縛者”是這種疾病的症狀，這是一個令人難以置信的症狀。在三年之間加利福尼亞酒店和長期，創立貝斯手Meisner離開了，帶著他的一部分人少了。但這使亨利和船員有更多的空間來組裝鮮明的，踩踏，緊緊傷口的“宿主”的故事，這些故事微弱地預示了亨利的第一個獨奏命中，1982年的“骯髒的洗衣店”。

在許多強大的選擇中長期- 包括沃爾什（Walsh）的《城市中的詞典》 - 坐落在“青少年監獄”中。老鷹隊錄製的最重的歌曲是樂隊在Downers上的聲音，也許是在聽Black Sabbath。但是弗雷（Frey）和亨利（Henley）如此無聲地協調，聽起來像是樂隊中迄今未知成員。而且，蠕動的節奏為已經不正當的專輯增添了不正當的音符。在釋放後的幾個月內，老鷹隊跌落到地球上。從那裡開始，樂隊將在復出後捲土重來，總是減少回報。但是“少年監獄”表明，儘管他們的創作者的狂熱功能障礙或因此，該組織鮮為人知的音樂可能會有多麼有效。