驅逐艦回來了奇怪的，欺負者的90年代絨毛，傑西·韋爾（Jessie Ware）喚起了惠特尼（Whitney）和瑪麗亞（Mariah），以及毀滅戰士二人組貝爾女巫（Doom Duo Bell Witch）將悼詞變成了已故的鼓手。這些加上本週著名發行版中的Lindstrøm，Margo Price和Makthaverskan。
傑西·韋爾（Jessie Ware），溫室
[PMR/朋友保留秘密/InterScope]
等級：B+
傑西·韋爾（Jessie Ware）2012年的首次亮相，奉獻，這是這十年中最精湛的流行專輯之一，是對千禧一代英國R＆B和Downtempo Electronica的調查，與《血橙和Sampha》等同時代人的音樂一起整齊地散佈著。但是Ware的2014年後續行動，艱難的愛和新的溫室絕對不太臀部事務，靠近Haim的工作室完美（偶爾研究）喚起了數十年的流行廣播和成人當代音樂。它是永恆的東西，幾乎是對惠特尼·休斯頓，瑪麗亞·凱里和安妮·倫諾克斯等貝爾特斯過去的幽靈的方式。但是在哪裡艱難的愛喜怒無常，熱衷於奉獻，，，，溫室堅決擁有商品，在專輯中包裝了幾種灼熱的，陷入困境的民謠。
這是大型電影高潮的東西，曲目中的曲目“思考”，“心”和“孤獨”的景點在醜陋的浪漫強度的醜陋時刻。她散佈著這些巨大的，情感上的牛仔布，並帶有更多的探索性曲目，應對Midspo Funk（“ Midnight”），嬉戲的Samba（“自私的愛”）和Coffechouse Folk（“ Sam”） ，以及一些時刻，就像On一樣奉獻，像Ware的強大聲音一樣，在製作上傾斜（“完成我們開始的內容”）。儘管所有這些都可能在較少的手中感到有些散射，但她的作品確實有一個清晰的態度，將它們全部融合在一起，成為婚姻和孕產婦奉獻的凝聚力陳述。溫室在Ware的第一個孩子誕生之後，它寫並記錄了記錄，因此，它的情感調色板還是很認真的，即使它將Schmaltzy Paeans跌入了家庭幸福（“ Slow Me Alts”）。如果沒有那麼真誠地執行，那麼整個事情就會平坦。但是Ware走著緊密的絲線，其結果就像她所產生的任何東西一樣令人興奮。
riyl：海姆。 Sampha。大感。
從這裡開始：“獨自一人”可能應追溯地添加到1989年至1995年之間發布的每一個好萊塢浪漫片的閉幕信用中。[Clayton Purdom]
貝爾女巫，鏡子收割機
[深刻的傳說]
等級：A-
即使按照葬禮的厄運標準（金屬最陰鬱，最冰川的排列），貝爾女巫也令人沮喪。聆聽西雅圖服裝的曠日持久的dirges就像在雨中抬起棺材上坡，悲傷的信天翁在每一步都變成了掙扎。這次，悲傷是個人的：鏡子收割機是樂隊以來的第一張專輯，自前鼓手兼歌手Adrian Guerra去世以來，這是一首致敬，作為一首單身，不間斷的，電影長的曲目。注意力肯定會經過測試，但要屈服於絕望和貝爾女巫的慢動作悼詞，這是通過寂寞的吉他戒指，輕輕地撞擊的cy碰到的吉他和流浪的葬禮所在的器官，就像爆炸一樣，就像爆炸一樣。在專輯中最動人的遊戲中，倖存的創始人迪倫·戴斯蒙德（Dylan Desmond）恢復了他離開的樂隊成員的最後告別，重新列出了瓜拉（Guerra）的一些未使用的人聲。四個幻影。總而言之，這是一個令人困擾的聽。
riyl：evaken。悲哀的會眾。損失（樂隊，也是您應付的東西）。悲傷。
從這裡開始：再次，鏡子收割機只是一首非常長的歌曲，但確實有單獨的段落。從48分鐘開始的一個開始，這是一個紀錄，這是您對這張唱片的美麗，冥想的令人毛骨悚然的感覺。 [aa dowd]
Lindstrøm， 我們之間還可以的
[Smalltown Superound]
等級：B+
將Lindstrøm視為理所當然很容易。在他廣泛的混音工作，創造性的合作專輯之間（包括2015年圓舞借助Todd Rundgren和Serena-Maneesh的Emil Nikolaisen）以及偶爾的獨奏努力，奧斯陸的生產商總是在發布新內容。儘管如此，Lindstrøm的非凡一致性仍提升了他最新的滲透行星際迪斯科舞廳的收藏我們之間還可以的。儘管瀰漫性流派在軌道上飛出和流出 - 冷淡的新浪潮（“尖頂”）； Electro由海綿狀和閃閃發光的房屋（“緊張”）著色；和極簡主義的前進姿態（“漂移”） - 大多是工具性記錄是對雨後雨的節奏和海洋合成器的細緻顯示。為了避免單調，客座歌手彈出了一些迫切的情感細微差別。瑞典藝術家弗里達·桑德莫（Frida Sundemo）懇求和陰謀，金發女郎風格的“但不是”，而格蕾絲·霍爾（Grace Hall）則在光滑的下降節目“ shinin”中增加了甜蜜的共鳴。我們之間還可以的餵養身體和靈魂。
riyl：pre敢人聯盟。在陽光下曬太陽。工廠地板。著名的紐約俱樂部競選活動，大約1983年。
從這裡開始：挪威音樂家珍妮·赫瓦爾（Jenny Hval）在冰冷的電子亮點“ Bungl（像鬼一樣）”上提供了清晰的，寬鬆的敘述，這是一首令人迷惑的，令人毛骨悚然的歌曲，講述了浪漫和暫時的負擔。 [Annie Zaleski]
欺負，失去
[sub pop]
等級：b
在其第二張專輯中，Bully仍然是當代樂隊，其聲音直接來自90年代垃圾的Mudhoney/Nirvana Spectrum。模糊失真的吉他被吉他小火和爆發，與歌手吉他手艾麗西亞·博格諾諾（Alicia Bognanno）的人聲相匹配，他的raspy叫聲實際上是一個欺負的商標。為了與風格保持一致，Bognanno與她的前雇主，芝加哥的電氣音頻，Steve Albini的家以及許多其他專輯錄製了這張專輯，這些專輯有資格成為Bully的Riyl。 （Bognanno被認為是專輯的工程師，而不是製作人，另一個Albini簽名。）毫不奇怪，失去從聲音（Grungy Indie Rock）到主題（您20多歲的人際關係和生活的危險），在38分鐘內享有強大的凝聚力。即使在那短暫的運行時間，失去12首歌曲開始朝著結束時模糊，但是專輯的許多魅力使它無法成為責任。
riyl：Mudhoney。尖叫的女性。涅rv。考特尼·巴內特（Courtney Barnett）。貞操帶。
從這裡開始：打開曲目“ Feel Same”很好地捕捉了專輯的音調，吉他在immers和爆炸之間交替，Bognanno的聲音跟隨嗓音，響亮，首席運營官和Howl。 [凱爾·瑞安]
Margo Price，所有美國人製造
[第三個人這是給出的
年級：B+
深度個人中西部農民的女兒，Honky-Tonk英雄Margo Price將目光投向了所有美國人製造。雖然這裡仍然有一些曲調，就像對普萊斯的私人生活的一瞥，例如副國歌“弱點”或改組的家庭農場敘事“美國之心”，但她的大二唱片在更廣泛的問題上花費了很大一部分時間。 “薪酬差距”佔據了婦女必須處理的收入差異的武器 - 與悠閒的，海灘的氛圍一樣，而“可卡因牛仔”及其孟菲斯凹槽，串擾“全帽子和沒有牛”。普萊斯（Price）與威利·尼爾森（Willie Nelson）的“學會失敗”的低調，溫柔的二重奏，對存在的困境產生了淒美的冥想，而“野生婦女”是100％的義級非法國家，慶祝自由，並將鳥倒入該行業的雙重標準。但是，這是一首曲目- 一首柔和而令人痛苦的抗議歌曲，捕捉了在美國生活的鬥爭- 它是普萊斯（Price）的歌曲創作的善意，這是現代國家中非常重要的聲音。
riyl：洛雷塔·林恩（Loretta Lynn）。威利·尼爾森（Willie Nelson）。 Hittin'The Road。質量，手工製作的產品。雜草，威士忌和野性婦女。
從這裡開始：“弱點”是我們對價格產生的自信，搖搖欲墜的鄉村音樂，被邪惡的小提琴所圍繞，咬了六弦，聰明而有影響的歌詞。 [馬特·威廉姆斯]
驅逐艦，肯
[合併]
等級：b
驅逐艦在Sophisti-Pop Kitsch中的出色實驗繼續在其第12張專輯中，肯。雖然樂隊的最後三個版本在此模式下 - 這豬灣EP，，，，破碎的， 和毒季- 他們的信心和活力始終如一地增長，他們都分享了鬱鬱蔥蔥的人，使他們立即溫暖而籠罩。肯是一張更遙遠的專輯。它仍然在那個拋光的搖滾和柔軟的爵士樂世界中涉嫌，貝賈爾（Bejar）是一種雜亂無章的印象派休息室歌手。但是它的歌曲通常是破裂且稀疏的，其特徵是冷，斷斷續續的電子設備和腐爛的合成器，它們是熱氣騰騰的薩克斯獨奏。就像揭幕戰“天空灰色”一樣，笨拙的casio鍵盤打擊樂在其宏偉的變態之前，這張唱片是一個種植者，他的令人反感的怪癖- 就像在“在醫院看到您在醫院”或“看到您在醫院”或“看到您”或“光線沿著時裝秀”的不和諧基礎- 逐漸融合在一起，並將其下面的所有光澤融合到另一本奇怪的，經常華麗的專輯中。
riyl： 破碎的。遊艇岩。薩克斯管獨奏。而且，奇怪的是，新訂單。
從這裡開始：這不像易於消化的“鮮血游泳”那樣安全，但是如果您可以與肯慢燃燒的核心“羅馬”，然後這是一張適合您的專輯。 [Matt Gerardi]
權力的力量，iii
[跑封面]
等級：b
每當樂隊失去會員時，都假定下一步的任何作品本質上都是過渡的。在Makthaverskan的情況下iii，這是有道理的，因為吉他手Gustav數據Andersson的出發是明顯的 - 發現的吉他在ii現在已經消失了，但是唱片從未陷入其中。像“在我的夢想中”節目這樣的歌曲時，樂隊比以往任何時候都更加靈活，能夠重建聲音而不會大幅度改變其公式。作為歌手，瑪雅·米爾納（Maja Milner）仍然高於她的同齡人，iii看到她寫了她職業生涯中最引人注目的人聲旋律。這有助於Makthaverskan的節奏部分（可以輕鬆地超過其他朋克樂隊）的節奏部分也向前邁進了一步。 “伊甸園”是一個亮點，因為安德烈亞斯·韋特馬克（Andreas Wettmark）的不間斷鼓樂隊和艾爾瑪·克魯克（Irma Krook）的笨拙的低音線載有這首歌的重量，留出足夠的空間讓米爾納（Milner）掉落在結束後很長時間徘徊的鉤子。有片刻iii樂隊偶然發現的地方 - “見證”逐漸消退，只是一頭頭髮太近了，它太接近了滾石樂隊的“塗成黑色” - 但總的來說，Makthaverskan從來沒有像現在那樣更鋒利。
riyl：後朋克。舞蹈節奏。治愈唱片中的陽光明媚的景點。
從這裡開始：“伊甸園”不僅是最好的曲目iii;到目前為止，這也是Makthaverskan所做的一切的完美總結。 [大衛·安東尼]
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