由於夏季熱門歌曲，如Rom-Com正式重返時尚瘋狂的富人亞洲人和Netflix的設置它，很難不回想 該類型是1990年代的最新鼎盛時期。時代我瑞安，，，，朱莉婭·羅伯茨（Julia Roberts）， 和諾拉以弗隆定義了我們關於Rom-Com的外觀和感覺的現代思想，但是浪漫喜劇的實際歷史始於電影的發明。因此，90年代的Rom-Com繁榮與另一種大型流行文化趨勢相吻合：對這種類型的教母簡·奧斯丁（Jane Austen）的興趣復興。
在1990年代，奧斯丁的六本小說中有五本被改編為故事片或備受矚目的電視作品，其中三本僅在1995年就進行了。那是艾米·赫克林（Amy Heckerling）給艾瑪定義一代的現代旋轉無知，有一個有力的論據無知實際上是90年代對奧斯丁作品的解釋中最好的。但是在更忠實的時期改編中，有兩個皇冠上的珠寶：1995年BBC/A＆E迷你劇驕傲和偏見和1995年的故事片意識和敏感性。前者給了我們從湖中湧現出來的科林·菲斯（Colin Firth），而後者為大屏幕上的奧斯丁改編樹立了高水位。
說簡·奧斯丁（Jane Austen）是一個不受歡迎的文化人物，因為她的作品既有大量的大眾成功和認真的學術研究，又是一個不受歡迎的文化人物。但是在更廣泛的流行文化景觀中，奧斯丁的作品仍然經常成為“男性目光”的受害者，我在我的術語中討論了這個術語在蒂法尼的早餐柱子這描述了以女性為中心的藝術比男性以男性為中心的藝術自動不那麼複雜和細微的現象。對於那些僅通過文化聲譽而認識奧斯丁的人來說，她的小說通常被錯誤地被認為是掃蕩浪漫的旋律，而實際上他們通常會咬社交諷刺。甚至那些做參與奧斯丁的工作有時仍然會失去深度，因為他們準備假設它不存在。實際上，其中一個誤解者，當然是最著名的人，無非馬克·吐溫本人。
儘管吐溫可能恨她，但兩位作者比其他作者更相似。儘管她的故事確實有愉快的結局，但奧斯丁都不是一個令人沮喪的童話作家。相反，她是一位敏銳的社會評論家，他對諷刺的精通使用是無與倫比的。奧斯丁寫道根據各個方面的提示，小說的計劃，一項簡短的諷刺作品，使他提出了建議。
她的作品中的賭注通常比“她的女主角會找到愛？”要高得多。奧斯丁描繪的（在某種程度上受到批評）在18世紀末陸上紳士的社會體系，婚姻和金錢是不可挽回地聯繫起來的。該系統對上層階級的婦女不利，她們無法從事專業，而且經常無法固有的財產（取決於是否是需要），因此，它更加依賴婚姻，這是其經濟未來的全部。然後，還有一個更大的威脅，即女性被不誠實的男人“吸引”，然後被拋棄而沒有追求社會的求助。所以驕傲和偏見是，一方面，衷心的浪漫情緒與任何愛情故事一樣，這也是一部戲劇，講述了一個女性家庭，如果找不到富有的丈夫，她們將被窮人無家可歸。換句話說，奧斯丁小說有點像當哈利遇見莎莉通過Glengarry Glen Ross。
最好的奧斯丁改編是那些了解浪漫，社會評論，高風險和幽默的獨特結合的人，可以定義她的作品。和1995年意識和敏感性是一個完美的例子。這部電影是美國製片人林賽·多蘭（Lindsay Doran）的熱情項目，他是這部小說的終生粉絲，他等待了數年才能找到合適的編劇。作為多蘭說“通常，浪漫主義者太樂觀和夢幻，無法看到奧斯丁的犬儒主義，諷刺作家太憤世嫉俗了，無法相信浪漫。”看完英國綜藝電視連續劇後湯普森，多蘭（Doran）決定其主人和素描作家艾瑪·湯普森（Emma Thompson）的喜劇般的聲音可以匹配奧斯丁的聲音。事實證明，湯普森也是奧斯丁的忠實粉絲，她在接下來的五年中精心編寫和修改了劇本（她的首先），以使其正確。湯普森（Thompson）致力於確保小說的歷史背景對現代觀眾而言清楚，並且男性的愛情興趣（因故事的大部分而消失）足夠引人注目。在她花了精煉劇本的幾年中，湯普森的演藝生涯也開始起步。到她贏得了奧斯卡獎並獲得了另外兩次提名時，很明顯，她也應該出演該項目。
相對忠實的適應，意識和敏感性以兩個達什伍德姐妹為中心。保留和實用的姐姐埃利諾（Emma Thompson）代表了標題的“理智”（又稱理性）。同時，她富有表現力的浪漫姐妹瑪麗安（Kate Winslet）代表“敏感性”（又稱敏感性或情感性）。當他們的父親去世時，他的財產被傳給了他們貪婪的同父異母兄弟，而他的貪婪的妻子埃利諾（Elinor）和瑪麗安（Marianne）則被剝奪了他們曾經知道的舒適生活。
他們和他們的母親和妹妹一起搬進了鄉村的一個小房子，姐妹們很快發現自己陷入了一些複雜的浪漫依戀。埃利諾（Elinor）迅速落入了謙虛但高貴的愛德華·費拉斯（Hugh Grant），而瑪麗安（Marianne）只著眼於破爛的約翰·威洛比（John Willoughby）（格雷格·懷斯（Greg Wise））。同時，即使她對他的興趣不太感興趣，但安靜的忠誠但外表不太勇敢的布蘭登上校（艾倫·里克曼（Alan Rickman））也屬於瑪麗安。家庭壓力，過去的秘密和鄉村八卦都在令人驚訝的曲折浪漫情節中起著重要作用。然而，意識和敏感性是，最重要的是，兩位達什伍德姐妹之間的研究是一項對比的研究。正如瑪麗安（Marianne）所說：“我們倆都沒有任何東西要告訴[彼此]。我，因為我什麼也沒隱藏；而你，因為你什麼都沒交流。”
腳本到位，演員大部分從湯普森的朋友和藝術合作者，所有這些都是為該項目找到合適的董事。多蘭（Doran）和湯普森（Thompson）最終在安格·李（Ang Lee）做出了一個相當出乎意料的選擇，當時他以前從未製作過英語的故事片。但是，他在台灣“父親知道最好的”三部曲中探索過的社交諷刺與家庭戲劇的融合表明，他很適合材料。雖然李沒有讀太多奧斯丁（他最初是作為書籍駁回了她的小說對於“女孩”），他還看到了湯普森（Thompson）的劇本與他的早期作品之間的聯繫。李後來說，“我意識到，一直以來，我一直在不知所措地做簡·奧斯丁。簡·奧斯丁是我的命運。我只需要克服文化障礙。”就他們而言，多蘭（Doran）和湯普森（Thompson）感到非常興奮，李立即理解了電影的喜劇語氣。作為多蘭解釋了，“ [Lee]知道笑話在哪裡，許多導演沒有。”
關於跨文化的不幸意識和敏感性放。李最初對一個與台灣的常態更直言不諱的環境，而李的指導和批評比英國演員習慣的更為直率。然而，最終，該集合找到了平衡。 Lee鼓勵他的演員練習太極拳，帶領許多人在練習中國武術的時期和李的導演策略（例如，他的建議）湯普森和溫斯萊特在製作過程中共同發展，以幫助開發一個，以幫助開發一個姐妹的紐帶 - 最終幫助他的演員們獲得了最大的作用。溫斯萊特（Winslet）在早期角色中閃閃發光，格蘭特（Grant）是一位可愛的幽默的大師，懷斯（Wise）既扮演魅力又引起了意外的深度，而里克曼（Rickman）成為了一個偉大的沉思浪漫的領導者，而伊梅爾達·斯坦頓（Imelda Staunton）等人則將幾個令人難忘的支持角色帶入了生活。伊麗莎白·斯普里格斯（Elizabeth Spriggs），傑瑪·瓊斯（Gemma Jones）和休·勞裡（Hugh Laurie）。然而，湯普森（Thompson）以細微的，分層的刻畫來偷走了這部電影。
湯普森（Thompson）和李（Lee）在一起是奧斯丁（Austen）的完美共同發動機，每個人都通過略有不同的鏡頭探索相同的核心元素。湯普森（Thompson）的劇本強調了奧斯丁（Austen）作品中的內心，人性和幽默，同時使埃利諾（Elinor）和瑪麗安（Marianne）的關係成為主要重點。李（Lee）以低調的導演風格探索了這些元素，與奧斯丁低調的散文相匹配。他的相機經常向後懸掛，讓場景從一小段距離發揮作用，這有助於幽默和心碎，從而更加強壯。沒有比這部電影的大型高潮更好地總結湯普森/李的合作夥伴關係，在這個想法使這部想法永遠不會到來之後，她的幸福結局很久了。湯普森（Thompson）的想法是讓埃利諾（Elinor）歇斯底里地通過愛德華（Edward）的提議哭泣，而李（Lee）的選擇是讓湯普森（Thompson）遠離相機，以免誇張時刻。結果是有趣而淒美的，為電影提供了關於情感壓抑的電影的完美時刻。
意識和敏感性為湯普森（Thompson）獲得了奧斯卡最佳劇本奧斯卡（Thompson），這是該電影提名的七個奧斯卡金像獎之一- 使她成為唯一獲得奧斯卡獎的人（她贏得了奧斯卡獎和寫作）（她贏得了最佳女演員霍華德的結局幾年前）。這部電影仍然是對奧斯丁作品的歷史上最好的屏幕詮釋之一。儘管意識和敏感性是有時 討論好像這僅僅是關於這兩個名義品質的道德教義故事，它更是如此，這是兩個強大但不完美的女性在不公平世界中瀏覽的肖像。對於她的所有情感，瑪麗安（Marianne）還是聰明和敏銳的。對於她的所有禮節，埃利諾仍然有深深的感覺。至關重要的是，每個女人都有一些可以從對方學習的東西。湯普森的改編理解並傳達了這一點。
儘管簡·奧斯丁（Jane Austen）並沒有發明浪漫喜劇（她正在建立威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的作品），但她對rom-coms敏銳地了解了女性的室內生活。奧斯丁的佳能充滿了該類型當然可以使用更多的複雜女性主角。儘管現代的rom-coms經常回到神經質或笨拙的特質井中，但奧斯丁的女主角的內部缺陷是由他們的智慧和尊嚴平衡的複雜的。它們是相關的，不是因為它們寫成的每個婦女都寫得很廣，而是因為它們以如此特殊的方式寫。尤其是埃利諾（Elinor）是奧斯丁最好的作品之一，1995年意識和敏感性給她和她的妹妹應得的。
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