早在二月份，骯髒的投影儀的大衛·朗斯特雷斯（David Longstreth）帶到了他的Instagram提出了一個存在的問題：“”是我還是24½世紀的獨立岩石的狀況都不好，也是Boujee？”“不好，”他的意思是，從某種意義上說，這在很大程度上是一個以前的群體的“音樂上的不足”施樂。 “ Boujee”的意思是“從雨滴和落下的落下，賺錢的經驗中脫下來。”和“獨立搖滾”是什麼意思是什麼，這是一種無定形的音樂流派，主要是由於其頻繁的公眾對事物和不是什麼而苦惱。特別是它是否仍然存在。
正如Longstreth尷尬的Migos參考所示的那樣，在過去的幾年中，Indie Rock逐漸減少的Cachet的案例再次振作起來。更具體地說明了Longstreth的觀點，他所實踐的那種是一種進步的，實驗性的（並且，我們是真實的，不是特別的“搖擺”）獨立搖滾，在整個2000年代佔據了文化對話，今天被取代了廣告牌和最佳列表由嘻哈，電子，甚至曾經是Yerboten Top 40個友好的流行藝術家，他們都被那些以前的品位製造商新近擁抱，這是最近的，即鱗片的半運動的一部分，稱為“ Poptimismism”。獨立搖滾可能在2017年還沒有死亡。它甚至可能還不好，也不是boujee，也沒有尤其是“獨立”。但這當然不是每個人在談論的話，除了無關緊要。
朗斯特雷斯（Longstreth）顯然在這一論點中有個人利益- 就像艦隊狐狸的羅賓·佩克諾德（Robin Pecknold）一樣，他提出，雖然顯然仍然有值得從事該類型的藝術家，但獨立者或多或少地達到了2009年左右的“漸進式”峰和灰熊的埃德·德羅斯特（Ed Droste）一樣。這三個都是那個00s獨立浪潮的退伍軍人。這三個人都準備在2017年發行新專輯，在短暫的途中回到了一個變化的市場，這似乎突然對它們矛盾。藉著Lizzy Goodman的寬敞的口述歷史在浴室裡見我今年還將到來，即使不是墓碑，因此在中風周圍突然出現的獨立搖滾鼎盛時期的歷史標記和White Stripes等人，2017年似乎與“ 00s Indie Rock”的時光一樣好認真開始其不可避免的中年危機。
當然，從一開始就在許多方面都有一個。當LCD Soundsystem的James Murphy於2002年發布“失去我的邊緣”時，他在每個早期的場景中的諷刺，自嘲的國歌 - 他為該時代提供了一個先發製人的itu告。早在Longstreth感嘆今天的藝術家之前，“模仿一組編纂的聲音和實踐，這些聲音和實踐的意義是繼承而不是我們現在所經歷的世界，”所有擁有罐頭和自殺記錄的孩子，他們的舊貨店皮夾克以及翻新的模擬合成器以及“對未來的80年代借來的懷舊”，這是對別人的回憶的集體渴望。
樂隊和歌曲在那個後朋克/新揮舞/車庫復興場景中蓬勃發展，過早地發揮了作用，他們的聲音受到了前幾代人的啟發，他們的歌詞已經哀悼了斷斷續續的聯繫和迅速的時間流逝。國際刑警組織的保羅·班克斯（Paul Banks）在成熟的年齡23上mo吟著：“現在我貧窮而老化是不同的。所有人，” Walkmen的漢密爾頓·萊索瑟（Hamilton Leithauser）對“老鼠”感嘆，在表面上，他們在他們表面上的好時光中提供了一個唱歌的悼詞。這些樂隊為老年人的口味演奏了老年人的音樂。他們中的許多人穿著老年人的衣服，同時唱著老年人的擔憂。
但是在2017年，它們實際上至少在岩石上是古老的。其中大多數在浴室裡見我現在，藝術家正在推動40歲，或者在這方面已經很擅長 - 這是一個無情的青年痴迷業務中的非正式分界線。那些紐約樂隊都被看著家門上的雙子塔崩潰的緊迫感和狂野的遺棄所飽食。他們像沒有明天一樣生活和寫作，因為似乎沒有。您也許可以原諒他們在明天真正到達時嚇壞了一點，所有這些曾經與眾不同的“復古”藝術家突然到達了自己的經典搖滾時刻 - 看著像國際刑警組織在15週年紀念日之後巡迴演出打開明亮的燈光，例如，創造了一陣沮喪的三十三十和四十多歲的波紋浪潮，意識到他們無法再擠進舊的白色腰帶。這種焦慮瀰漫在他們的新唱片中 - 如果不是音樂本身，而是圍繞音樂的對話。 00年代獨立搖滾的“捲土重來”成為主要的敘述。
在許多情況下，還不清楚他們回來了從。 Spoon和National的最後一張專輯分別僅三年前，因此並不完全是一代（即使在一年中，也是10年）。同時，這只是骯髒的投影儀和灰熊的唱片之間的五年休息，六桿的艦隊狐狸和菲斯特，還有七個，還有七個用於Feist的舊踩踏場地破碎的社交場景。雖然這可能比我們互聯網上的短期內存時代的發行版之間的平均時間更長，但並不是說所有這些樂隊都放棄了音樂，並在過渡期間陷入了樹林（甚至沒有艦隊狐狸的傢伙）。即使是一個實際上是通過退休，然後返回的一個大筆交易的傢伙（詹姆斯·墨菲）的時間卻只花了少的時間來獲得新的Feist歌曲。
您可能可以部分地歸咎於墨菲這種敘述的存在。兩者都是美國夢這張專輯本身就充滿了年齡的重量，這位47歲的墨菲（Murphy）哀嘆自己的“提醒，是一名ho亂的老兵”，幾乎是十年前，搖搖欲墜地搖搖欲墜，嘲笑孩子們對孩子們的空虛的絨毛。當他在手機上滾出所有現在死亡的人時，他正在流媒體。美國夢提供完美的結尾在浴室裡見我從焦慮，補充閱讀的Diss曲目以墨菲的前合夥人蒂姆·戈德沃西（Tim Goldsworthy）的旨在哀悼所有這些“過去無法重複的生活時刻”。就像“失去我的邊緣”那樣拋出了00年代的獨立搖滾場景，一個失敗者開球派對，美國夢給了它一個課堂聚會，我們都可以站起來談論誰變得灰色和脂肪，以及我們完全與誰失去聯繫瑞安·亞當斯（Ryan Adams）和朱利安·卡薩布蘭卡斯（Julian Casablancas）在角落裡喝醉了。
還有街機大火 - 如果您要撰寫有關“ 00s獨立搖滾樂隊”在2017年努力尋找自己立足的思想文章現在一切。蒙特利爾樂隊經過四年的相對安靜，帶有準概念，這是Poe的專輯定律，該專輯諷刺/擁抱了流行絨毛，被一場巨大的巨大和令人困惑的- 戲劇性的運動播放，使現代音樂的樂趣嘲笑一次性，小報驅動促銷週期。這是一種兩極分化的嘗試，即享有認真的，郊區的童年時代的懷舊主義者，那些較早的專輯可能已經配樂了一個女孩的自殺企圖，因為Win Butler唱著“ Creature Comfort”，並將其重新製作成Snide，並將其重新製作成文化，文化與Jamamming Cynics。這主要使人們寒冷而煩惱。到底，現在一切標記的街機大火流行音樂時刻：像U2一樣，它可能會繼續擁有成功的，甚至可能是競技場的職業，但它可能永遠不會恢復其剩下的“酷”的任何碎片- 即使它的下一張專輯也肯定也將是某種背對背的 - 基本重新校準，試圖重新奪回這種情感聯繫的前幾張專輯似乎毫不費力地使現在一切似乎如此謹慎。
至於Longstreth，他自己的危機更加個人化。在歌手安吉爾·德拉多里安（Angel Deradoorian）和海莉·迪克爾（Haley Dekle）的離開之後，他與樂隊歌手吉他演奏家琥珀·科夫曼（Amber Coffman）的浪漫關係的盡頭- 在2009年的“峰獨立”（Peak Indie）上完善了掛鉤的，諧波的流行聲音骯髒的投影儀的確切結局專輯請訪問。之後是分手記錄有時會感到不舒服，Longstreth像新鬍鬚，葡萄酒般的離婚者一樣，通過淡淡的歌曲播放了他最骯髒的衣物，例如“保持您的名字”或二日記家敘述“ Hudson”的敘述。音樂也異常散落和不安，即使對於像折衷主義的藝術家一樣。骯髒的投影儀是如此的搜索，存在的螺旋形，以至於所有內容都是自傳的細節；它的結束抒情詩是“預測消失了”；總結暗示了它是同名的 - 至少是旨在說再見的，至少是朗斯特雷斯職業生涯的這一階段。
或者也許只是那樣的感覺，因為那是被強迫的故事。騙子的安格斯·安德魯（Angus Andrew）還發布了今年的自稱為“分手記錄”TFCF，儘管他正在解構的關係是嚴格的專業人物（在製作過程中剩下的亞倫·漢普爾（Aaron Hemphill），但歌曲仍然被這種解散的色彩，從異常原始的，情感上的歌詞到無數，奇怪的十個liars的聲音安德魯（Andrew）獨自消失在澳大利亞內陸時，創造了。然而，儘管靈魂品質的漆黑夜晚，TFCF感覺不像結局，而不是新的開始。也許是因為騙子自記載的那些發癢的舞蹈時代以來一直在不斷發展在浴室裡見我，但是某種程度上感覺它總是會以某種形式或另一種形式從任何形式中回來。
同時，這些“復出”樂隊的其餘大多數甚至沒有特別克服。大多數人都保持了課程，許多人甚至繼續發展。即使是艦隊狐狸，他們的鄉村田園詩現在喚起了奧巴馬時代的欣賞幻想，他在回收的木製床上售出的“白色冬季讚美詩”的願景中，被遺產特威德的鬍鬚時髦人士包圍著，即使在其大回報中，他們的樂隊也被掩蓋了眾人矚目的焦點，由他們的前鼓手的自我意識，後現代流行歌星的姿勢父親約翰·米斯蒂（John Misty）。小組的新破裂返回感覺更疲倦，更聰明，但也更加野蠻，這是一個樂隊的聲音，現在謹慎地尊重那些友好的人崇敬，或者至少在他們周圍炮製的形象，通過對風格和動態變化的令人印象深刻的成熟掌握。這是一個意想不到的進步，而不僅僅是禮貌的提醒。
相反，國民睡得好野獸，灰熊的彩繪廢墟，還有湯匙熱門想法可能不會採取這種風格上的飛躍，但是它們也不代表那種持續壽命的創造性海岸（或更糟糕的，絕望的趨勢播放）往往會陷入困境。熱門想法僅僅是對搖滾歷史上最精明的樂隊之一的進一步改進，這是布里特·丹尼爾（Britt Daniel）永恆且無懈可擊的涼爽感，這是一個奇特的，迪斯科（Disco）的夜幕及時旋轉。同樣，灰熊可能會在聲音上發出一些粗暴彩繪廢墟，允許更多的切割凹槽和更骯髒的音調侵入其以前的田園美，但它仍然在很大程度上取決於其華麗。歌手埃德·德羅斯特（Ed Droste）最近離婚或世界一般狀態的任何暗示在很大程度上（明智地）是由於其美容所帶來的抽象。然後睡得好野獸公開地是一個個人的，經常狂熱的記載，馬特·貝寧格（Matt Berninger）的婚姻崩潰了，然後重建（不可避免地，有些特朗普就被扔進去），這仍然是一件很大程度上的，與之前那張令人毛骨悚然的反射專輯。他們都是很棒的專輯。他們所有人都比任何“復出”敘述更大，更持久。
就像所有這些藝術家一樣，獨立搖滾也很好。您不需要我或David Longstreth告訴您。在機器人或核灰（核灰）超越我們之前，總是會有 - 以新穎而令人驚訝的方式從吉他和鼓中搏鬥歌曲。今年還有更多。當然，它不再是圖表或時代精神的頂峰；甚至叉如今，每天的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）更新比將其重量拋在腦海中，例如孟辛格（Menzingers）。但是，實際上，有成千上萬的年輕樂隊從搖滾樂從未有過的富裕子流派中扭動新生命。就像有很多“舊”仍然使音樂值得一聽。
也許發生了變化的是誰是領導他們：“白人男性聲音”這是長期的統治力，而Longstreth，Pecknold，Murphy等人。代表 - 越來越多地被女性，有色人種和LGBTQ藝術家所取代。談到敘事，“ poptimism”的缺點以及保持網站之類的點擊經濟的一面叉（和AV俱樂部）活著的是，它固有地將名人優先於慶祝新的，也許不是完全成熟的藝術家。在誰有明確定義的形象和引人注目的背景故事上，人們多加倍的重視。只是成為一群合理的好看的傢伙，分享了威廉斯堡閣樓，不再削減它。也許更明確地與古德曼（Goodman）的書紀念紐約的舞台相關，沒有人真正知道（或者給他他媽的），樂隊從中來自哪裡。我們現在都住在互聯網上；城市和場景對他們外面的人來說意義不大。過去十年中最活躍的“場景”是Soundcloud。
而且，最重要的是，這可能說明了這種敘述的起源：2017年不是獨立搖滾的中年危機 - 這是我們的，我的意思是我的。這些00s樂隊的最初興起與培養牠們的博客的最初興起並不是吻合的，他們的“回歸”使人清醒地提醒了我們以前的輝煌時代和我們衰落的力量。您不需要批評家和博客作者來告訴您什麼值得聽的；您可以去Spotify，SoundCloud或Bandcamp，然後自己弄清楚。嘿，當您在那裡時，也許您可以推荐一些東西我們。有比以往任何時候都多的新藝術家，比以往任何時候都多，而且任何人都不可能呆在所有人的頂端，更不用說在如此擁擠，多樣和充滿活力的文化中分配任何形式的等級制度。此外，我們都在變老，這幾天我們沒有太多時間出門，當我們這樣做時，我們現在不再吸毒了。
或者正如佩克諾（Pecknold）回答朗斯特雷斯（Longstreth）時所說的那樣，“也許世界是一個靜態的國家，隨著年齡的增長，我們只是在經歷，而且當真正只是我們時，世界似乎在變化嗎？”或許。幾乎肯定。至少我們從中獲得了更多的好記錄。
