毒品戰爭（照片：Shawn Brackbill），Kendrick Lamar（照片：該死的專輯藝術）和St. Vincent（照片：Nedda Afsari）。圖形：Libby McGuire。
在2017年不僅有專輯，還有數千張專輯，其中有數千張專輯，其中包括主要標籤的退伍軍人和Soundcloud Foup and-comers的發行片，都在爭奪您的注意。太多了一切：持續的，嗡嗡作響的推動通知和自由浮動的恐慌風暴，通常使任何信號都難以突破噪音，或者保留了他們產生的任何短暫的樂趣。這是一年通常感覺像10歲的一年，您會因為努力記住上週發生的事情而努力，更不用說過去12個月了。
但是混亂的好處是，這是機會均等。在可能看到Jay-Z，U2和Taylor Swift的一年中UPS品牌的卡車，或者被這麼多00年代中期的獨立搖滾樂手再次回來的過早懷舊之情所掩蓋，大多數音樂AV俱樂部在過去的12個月中，人們對新藝術家的讚譽感到興奮。作為適合2017年，我們真的無法同意任何事情：個人選票由我們的常規音樂審稿人提交的都大不相同，代表了各種流派的最愛和品味。從那裡開始，我們根據票數和專輯排名的總數組成了最終列表，但即使如此，也很喜歡我們的仲夏到目前為止，2O17的最佳專輯列表 - 只是對今年發行的所有出色音樂的一小部分。每當您有片刻時，就認為這是趕上哪裡的起點。而且，如果您正在尋找更多建議，請在下週回來查看我們的最佳專輯列表，這些專輯並未成為前20名。
20。LCD Soundsystem，美國夢
詹姆斯·墨菲（James Murphy美國夢除了墨菲的慣常固定和不酷的態度外，對這一決定感到痛苦，這讓人感到異常加權。 （畢竟，這是LCD聲音系統的記錄。和“情感髮型”，無論您對這種敘述的投入如何。同時，墨菲（Murphy）迄今為止最強烈的個人歌曲 - 敏捷的，蒂姆·戈德斯沃特（Tim Goldsworthy）的親吻“你如何睡覺？”還有令人困擾的鮑伊（Bowie）悼詞“黑屏”（Black Screen） - 燃燒著一個通常更喜歡傻笑，具有諷刺意味的傢伙的坦率強度。總而言之，這是一張專輯的緩慢燃燒，它不確定地圍繞著一個意外的新起點，因為一個已經開始哀悼自己的職業生涯的傢伙。它標誌著令人歡迎的回報 - 多久持續了。 [肖恩·奧尼爾]
19。鐵別緻，你不能留在這裡
真實的動畫真的會有多大嗎？事實證明非常幻想。 Iron Chic的第三張專輯塑造了個人問題，並為朋克搖滾的宣洩塑造了巨大的吉他和鉤狀旋律。交替辭職和反抗，你不能留在這裡回憶起Iron Chic的旋律朋克前輩的最好的 - Samiam是最明顯的比較 - 但缺乏懷舊的痕跡。這是樂隊在非常困難的時期供電的聲音，它唯一知道如何的方式，而真誠的方式使得你不能留在這裡擊中更加艱難的人 - 它的宣洩時刻更加強大。不過，這使一些奇怪的歌聲造成了一些奇怪的歌聲那想念我們。”從最艱難的時刻開始，鐵切奇（Iron Chic）出現了，並具有定義的藝術陳述。 [凱爾·瑞安]
18。恐怖，v
The Horrors憑藉他們的第五張專輯，迄今為止提供了最好的歌曲，這是對公式的進一步完善- 簡單思維式的新浪潮遇到了寬鬆的Madchester Madchester Madss Shoegaze Psshedelia-英國人自2011年以來就一直在完美天空正式聳了聳肩，使該組織的哥特式尖叫朋克起源。這些歌曲也是他們最大的：沒有片刻v這聽起來並不是針對競技場階段量身定制的（該小組最近正在使用Depeche模式，這對“機器”（例如“機器””（例如“機器”）的行業削減產生了明顯的影響），但減去瞭如此多的群體在該級別上影響如此多的浮力。這是多年來恐怖片緩慢而有意進化的完美蒸餾。很難頂。 [肖恩·奧尼爾]
17。洛德，情節劇
洛德（Lorde）的煙熏反對者總是適合老化的兒子，而不是麥克風背後的年輕女子。但是在苦樂參半上情節劇，這不僅是獼猴桃的唱歌方式，而且是她對此唱歌的唱片，超過了她幾年的智慧。鉛單一“綠燈”位於悲傷和攪動的交匯處，這是一部關於無法繼續前進的授權國歌。這可能是自“嘿Ya”以來關於注定戀愛關係的最旺盛的流行音樂。在諸如“責任”之類的扭動民謠中，洛德（Lorde）將她對浪漫的巨大感覺包裹在ear鉤中，以極簡主義的生產和她自己的另類發音抵消。來自流行中最年輕的老靈魂，情節劇是矛盾的勝利：一個舞蹈大的大片，也是一個親密的分手記錄，在迪斯科球的反射表面上定位心痛和苛刻的真相。 [aa dowd]
16。Charly Bliss，孔雀魚
作為記錄，孔雀魚是最高級的。作為首次亮相，紐約流行搖滾樂手Charly Bliss的第一個完整長度 聽起來積極越來越超越，嫁給了那些久經考驗的人，但仍然難以打擾的青春期情緒，以一種直接而有力的方式融合了吉他的即興演奏和唱歌的旋律。首先是“來吧，寶貝，讓我高 /總有新的東西要購買”，埃瓦·亨德里克斯（Eva Hendricks）召集了這種音樂的現成，可支配性的性質使它再次令人振奮。 2017年發行了更多具有藝術雄心勃勃的唱片，但幾乎沒有什麼有趣的唱片。 [Alex McLevy]
15。比約克，烏托邦
憑藉其激進的唯心主義和毫無歉意的女性能量，烏托邦從2017年的政治挑戰和無盡的性侵犯啟示中急需的排毒，於11月到達。 Björk和委內瑞拉製片人Arca回答了2015年的鮮明悲傷Vulnicura帶有翠綠的，未來的巴洛克式世界，呈淡淡的長笛旋律，異國情調的鳥鳴和解構的EDM節奏。這是一張罕見的專輯，其音樂與歌詞的宏偉願望相吻合，而Björk冒險越來越多地走上了非常規的歌曲結構和聲音實驗，因為她唱著信任自己（和彼此），從我們的循環中脫穎而出，並為在我們的循環中掙扎，並為其奮鬥而戰。黑暗的時代，全部由愛的動畫力量統一。儘管冰島藝術流行的偶像的影響在今年的一些流行音樂中迴盪添加， 和阿爾卡本人，僅舉幾個烏托邦提醒我們，Björk永遠渴望挑戰流行音樂，但仍然沒有平等。 [Kelsey J. Waite]
14。國民，睡得好野獸
在七張專輯的過程中，國民一直在緩慢，有時不太明顯地微調其聲音。一個常見的刺戳是，所有樂隊的唱片聽起來都一樣（或更糟糕的是，他們很無聊）。睡得好野獸，首先聆聽時，不會改變這一點，但首先聆聽永遠不會在國民專輯中做他們最強大的作品。一個小時的奧德賽進入我們時代的黑暗，無論是政治還是個人的，睡得好野獸從倫納德·科恩（Leonard Cohen）風格的“沒有其他人會在那裡”到驅動令人難以置信的標題曲目的電子通訊，這是安靜，華麗的暗示。像往常一樣，需要並獎勵密切關注的音樂。這是值得的。 [Josh Modell]
13。貝爾女巫，鏡子收割機
任何值得勇氣的葬禮末日樂隊都知道關於死亡的一兩件事，但很少有像貝爾女巫一樣的個人體驗。失去了前陣容和歌手艾德里安·瓜拉鏡子收割機在精神上和聽覺上，貝斯手 - 聲學家迪倫·戴斯蒙德（Dylan Desmond）和新兵傑西·史瑞布曼（Jesse Shreibman四個幻影會議以創造迄今為止最雄心勃勃的音樂。和 歌詞探索了生與死之間的空間，單首83分鐘的歌曲是悲傷過程的替身：它是線性的，但沒有明確的結局，常常變得如此安靜，就像它褪色到以太一樣，只有讓粉碎的即興演奏聽眾重新回到現實。像悲傷一樣，這是困難而又耗時的，但是它通過純粹的必要性而努力來實現超越。 [大衛·安東尼]
12。桑帕，過程
桑帕（Sampha）的聲音善意是很久以前鞏固了他與像傑西·韋爾（Jessie Ware），，，，sbtrkt， 和德雷克， 但他長時間的獨奏首次亮相最終給了這位英國歌手兼作詞人的空間和材料，以炫耀他的特殊性。在他的母親與癌症作鬥爭時寫下和記錄過程在哀悼和自我懷疑的冷隔離中反映在其迴聲，電子構圖中。但是，桑帕（Sampha）出色的情感聲音通過了那種超脫的聲音，例如充滿希望的光線湧入他多雲的音景。這是有人掙扎並經常成功地聳聳肩悲傷的聲音。正如在情感單曲“（沒人認識我）的情感單曲中聽到的那樣，這是一個深刻的個人衝突的時刻變成了親密自我實現的機會。這是一個令人驚嘆的個人和奇異的唱片。 [Matt Gerardi]
11。樁，目的的梳子
Pile是一支搖滾樂隊，但它播放其歌曲（即使是最美麗，最令人心碎的歌曲），就像他們是恐怖電影一樣，充滿了跳躍和懸崖峭壁。歌曲膨脹，建造為全耗時的洗滌，或者直奔懸崖邊緣，在那裡懸而未決。這種不安的冒險經驗一直是Pile化妝的一部分，但是目的的梳子精簡它，提供了樂隊職業生涯中最細微的唱片，同時仍在爆炸性，火熱的時刻工作。諸如“手指”或“繩索的長度”之類的曲目可能是基於簡單的和弦進行的，但是它們以令人興奮的外星人的方式操縱，顛覆了後者後的標準響亮的音調轉變。整理衫既可愛又醜陋，即使 - 尤其是當時 - 它沒有意義。 [大衛·安東尼]
10。Waxahatchee，在風暴中
在2015年發行之後Ivy Tripp，凱蒂·克魯奇菲爾德（Katie Crutchfield）（又名Waxahatchee）建議她的下一張專輯會重新審視她首次亮相的靜靜極簡主義，美國周末。相反，她製作的是她迄今為止最響亮，最憤怒，最重要的是最好的專輯。在風暴中是一種不良關係的坦率坦率的驗屍，這不是這樣的描述可能暗示的。這張專輯以吸引人的超級奇異吉他搖滾歌手“ Never Bess Dock”開頭，並保持了九個跟隨曲目的鉤子。 （信用製片人約翰·阿格內洛（John Agnello）為其中的一些，因為他的唱片與過去二十年中一些最好的吉他搖滾樂隊深深地進行。）這是Waxahatchee，在風暴中仍然提供了很多安靜的時刻，例如“背誦re悔”的慢燃燒，聲學“更多”，以及Shorber Close Closer ofler“ Fade”。這張專輯標誌著Crutchfield的最高點，Crutchfield將她一生中令人震驚的時光變成了2017年最佳發行版之一。 [凱爾·瑞安]
9。文斯·斯台普斯，大魚理論
文斯·斯台普斯（Vince Staples）的第二個完整長度可以管理著強有力地相關的不可能的壯舉，而且比當時大約十年。前衛大魚理論是一個令人恐懼的艦隊36分鐘的房屋和底特律技術啟發的節奏，在長灘說唱歌手新簡化的押韻周圍定制。這與他出色的首次亮相是一個大膽的不同之處，夏季'06，但他逐漸穿過它時尚，永久的天際線，就好像他永遠住在那裡一樣 - 好像我們以前聽過這樣的事情。他對愛，種族，名人和嘻哈文化的思考主要生活在那鏡的黑暗面，使大魚有時感覺像是肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）的精神伴侶該死（並非順便說一句，Lamar丟下了唯一的客座說唱經文）。就像那張唱片一樣，它不禁像最棘手的問題一樣艱難地敲響了俱樂部的拍子，同時又在問：“當死亡和毀滅我所看到的一切時，我應該如何度過美好的時光？” [Kelsey J. Waite]
8。朱利安·貝克（Julien Baker），熄燈
朱利安·貝克（Julien Baker）在她的第二張專輯《散發出聲音》上擴大了個人痛苦的調色板，但仍在尋找真相或一首很棒的歌曲，或者只是發行某種發行的情緒。新的樂器層和偶爾的一線希望熄燈比2015年的奇妙聽扭傷腳踝，但在其受傷的心臟上，它在同等的範圍內一樣令人痛苦和美麗。 “約會”和標題曲目的一兩次拳頭是如此的高聳和共鳴，以至於它們對專輯的其餘部分幾乎不公平，但最終平衡揭示了自己：它比在步行前提供一些喘息的前任，甚至比其前任更好再次朝著邊緣。貝克的年齡（她的22歲）已經做出了很多，但是有什麼更好的生活時間來獲得自己的情感脆弱性並將其獻給世界呢？ [Josh Modell]
7。發燒射線，下跌
自從發燒射線進入低溫睡眠以來已經過去了八年，下跌ofiriairiairiairiairiairiairy Bright的第一張單曲“ To Moon and Back”標誌著Karin Dreeijer的Haunting Synth-Pop Project，這既標誌著歡迎的回報，又標誌著新鮮空氣的呼吸。總體上，這張專輯卻保持著更黑暗，更加濃烈的樂趣，與2013年的不同不同搖晃習慣，最後一張專輯Dreijer與Olof兄弟一起發行了刀。但下跌將其無情的挑釁錨定在最相關的問題上：慾望，尤其是禁忌。該唱片的跳舞狂熱和對抗精神在“您的一隻手，一隻手緊緊握住拳頭”（“我們的一部分”）中總結了，使其成為2017年最勇敢的人之一，保證會留下您的心臟競賽和賽車你的嘴唇流血。 [Kelsey J. Waite]
6.牧師，沒有什麼感覺
牧師的首次亮相標題可以作為2017年焦慮的官方口號。歌曲恢復了，歌詞帶來了樂隊對消費主義和系統性壓迫的聰明，直言不諱的攻擊。但是，聲音更難以固定，從歌曲到歌曲的變化，因為它從後朋克，新浪潮，無浪潮，爵士樂，衝浪搖滾以及介於兩者之間的所有內容中滑入和流出。不斷的動盪- 凱蒂·愛麗絲·格里爾（Katie Alice Greer）在咆哮與甜蜜之間的即時轉變以及GL Jaguar的螺旋式吉他的瞬間轉變- 與現在生活在美國的感覺相當，或者作為牧師在最近記憶中的任何時候都會爭論：憤怒，懷疑，疏遠和不確定性的混亂。沒有什麼感覺是那種情緒狀態的令人眼花foment亂的文件。 [Matt Gerardi]
5。Sza，Ctrl
在過去十年中，音樂中最好的事情之一就是R＆B的盛大聲音開花，將Aaliyah的未來主義和D'Angelo的音樂性作為全新音樂思想的整體星系的基礎。而Sza的煩惱和延遲的首次亮相Ctrl喚起早期Drake的環境情緒，真的- 時代的索蘭吉（Solange）和弗蘭克海洋（Frank Ocean）的流行本能，最終聽起來像是一張專輯她本可以做的。在一連串的混合帶和EPS上躲在合成器的紗布窗簾後面之後，她在這裡露出了自己的誠實和清晰度的作家，因為很舒服地大喊大叫納爾科斯，媽媽牛仔褲，然後瘋狂的電視因為她正在詳細介紹無弦的連接的混亂政治。她的旋律就像是本能和令人難忘的一樣，它逃避了聲樂雜技的簡單火焰，而是傾向於一連串的粘鉤，以低調的酷酷的涼爽旋轉，將她連接到TDE標籤伴侶。與此相比，流行音樂並沒有變得更加豪華，或者純粹是令人愉悅的。 [Clayton Purdom]
4。西爾萬·埃索（Sylvan Esso），現在呢
“我要為您寫一首歌，” Amelia Randall Meath在Sylvan Esso的大二專輯的“ Sound”中宣布。她做的不僅僅是這樣：現在呢是一張目的的說法，是一張流行專輯，可以通過頻譜上的所有情感傳播，並以一包可笑的（主要是）可跳舞的國歌提供。有“年輕”，這是一首兇猛的情歌，像河流一樣潮起起來。 “廣播”的諷刺諷刺，這是對當代流行音樂的批評，也是對它的完美蒸餾。同樣具有元的“歌曲”，它是一年中最引人注目的折扣之一（“我是你無法擺脫頭腦的歌”）。僅這三首歌曲就會創作出出色的EP，但是在這裡它們只是一張精美，精湛的流行專輯的一部分，很難改進。 “現在什麼？”的確。 [Alex McLevy]
3。毒品戰爭，更深入的理解
2017年，毒品戰爭的一切都變得更大。如果“獨立搖滾”標籤適合這些費城的白日夢（他們的混響式的國歌與大學廣播的70年代FM一樣多），那麼他們就已經放棄了預選賽美國領先的搖滾行為，時期。這不僅是他們今年增長的粉絲群：更深入的理解從“思考地點”的夢幻，11分鐘的蔓延到真正的候選人“奇怪的東西”，這是為大人群而建造的，它可以建造和建造多個漸強的曲折，並製造了一些體育場大小的即興即興在其傳染性鉤子，高聳的合成器和主唱亞當·格蘭迪爾（Adam Granduciel）神話般的浪漫情緒上。傑出的人物將在更加吉他主導的時代征服圖表，但是與其他任何藥物發布一樣，這裡的樂趣是累積的 - 這是一種豐富的封閉性聽，前面是憂鬱的。至於影響力的Bugaboo：更深入的理解自從庫爾特·維爾（Kurt Vile）仍然與樂隊同在時，對毒品戰爭的比較並沒有消除迪倫（Dylan）和斯普林斯汀（Springsteen）進行比較。在開放的宏偉中，它贏得了他們。 [aa dowd]
2。聖文森特，群眾
安妮·克拉克（Annie Clark）在聖文森特（St. Vincent）描述了享樂主義地獄景觀的第五張專輯中，這很有趣，直到不是為止。克拉克（Clark）與製片人傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）一起製作了流行，搖滾和電子音樂的未來派，以瘋狂的機器人流行幻想“藥丸”和磨碎的電子工業舞蹈國歌“ Sugarboy ”所強調。抒情群眾克拉克在整個標題曲目中唱歌，被情感和身體上的螺旋和失去控制所消耗：“我不能關閉什麼讓我開啟”，然後倒在情感上：“我認為您像武器 /大規模毀滅一樣 / i不要關閉什麼讓我開啟。”魯ck奉獻慾望的想法是例子群眾的總體主題：在追求decade廢時做出錯誤的決定。克拉克不會對這些行為進行判斷或厭惡，因為這些舉動的後果並不總是清晰或負面的。例如，“緩慢迪斯科”的主角在早期切斷有毒關係是否比等待它更好。比今年的任何專輯都多群眾捕捉逃避現實的痛苦和狂喜作為應對機制，以及愉悅與痛苦之間的界線有多流暢。 [Annie Zaleski]
1。肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar），該死
那些簡短的頭銜，封面上的lo fi，拋棄了《天文爵士》，贊成精益，後備箱亂七八糟的節拍：這是背靠背唱片的縮影 - 當然，除了它，這是沒有的。 't。在他的第四張適當專輯中，功夫肯尼（Kung-Fu Kenny）將所有東西都剝離，從白宮的前草坪移到了他周圍的人和周圍的地方。但是即使那樣，反社會性格也不能保持狹窄。在“感覺”上，一個小小的午夜不滿的洗衣清單在邊緣上席捲，涵蓋了說唱文化，媒體的空虛，以及通過慢燃燒的啟示錄的生活； “慾望”將沸騰的性緊張局勢變成了一個後宗教的烏托邦的夢想，這是一個高潮的哈利路亞·肯德里克（Hallelujah Kendrick）對我們所有人的感覺。肯德里克（Kendrick）的DNA中，這種非常美國的DNA，這種確切的不願消除自己的需求，慾望和恐懼，從更大的美國文化結構中。這是一顆心情，以同情心擊敗胸口，呈現為押韻，並在康普頓（Compton）猛擊，亞特里恩·芬克（Atlien Funk）和紐約繁榮時期爆炸，這是一個以他的才華統一的國家。肯德里克（Kendrick）身材的說唱歌手從來沒有如此認真地對待責任，試圖將歷史，野心，宗教，嘻哈音樂和美國政治思想的雜亂無章的線索糾纏為情感秩序。該死是這種自我意識，他最個人化的專輯，也是他最普遍的單一文檔。 [Clayton Purdom]
