大預算超級挑選續集的票房失敗將有很多原因小丑：葉子有兩個，很容易想像，這部電影有時會很大程度上涉足電影：電影音樂劇。拖車小丑2並沒有完全掩蓋它以音樂序列為特色的事實。他們吹捧了流行歌手Lady Gaga的包含，他們向她的角色唱著與Joaquin Phoenix的Arthur Fleck一起唱歌和跳舞，套裝瞥見了綜藝節目，以及看起來像煙熏鋼琴酒吧的東西- Whaddya（Whaddya），需要，路線圖？但是他們也似乎是對沖的現代音樂劇的許多預告片確實，有多少要顯示的材料，也許對第一部電影的粉絲是否會為這種特殊的類型樞紐感到興奮。事實證明，這個對沖是在文本上構建為小丑：葉子有兩個，因為它屬於有時含糊但顯然現存的子類型：這是一部緊張的音樂劇。
大多數緊張的音樂劇可以簡單地將其描述為音樂劇，可能與前綴為“半”。他們是拍攝歌曲和舞蹈圖片的整體形狀的電影，但有意識地抵制了某種衝動中這種流派的全部充滿活力，無論是顛覆自己的藝術慾望還是對自己的真正緊張的渴望。讓他們與非集成音樂劇混為一談很容易，尤其是因為這是一個實際的術語，而“神經音樂劇”是我剛剛構成的。非集成音樂劇在敘事中具有某種理性的位置（通常是因為角色是歌手，舞者，音樂家等），可以具有類似的一英尺一英尺的一英尺一英尺的效果，並構成神經音樂劇的基礎。
還有許多較舊的電影，包括一首歌或三首，而沒有完全致力於音樂形式。為了一個更容易的定義，假設現代（美國）神經音樂劇在70年代的小牛和電影小子中具有起源完全地。因此，他們中的許多人似乎都渴望某種形式的音樂劇，無論是布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）的欺騙搖滾傳奇天堂的幻影，羅伯特·奧特曼（Robert Altman）的非集成納什維爾（在其中比許多音樂會電影更純粹的音樂表演），馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）令人反感紐約，紐約，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的Boondoggle一個人發自內心，甚至史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）1941年，即使它完全嘲笑另一種類型的電影，他的鬧劇具有一些奢侈的音樂品質。
Scorsese和Coppola電影尤其構成了當代神經音樂劇的骨幹。斯科塞斯的紐約，紐約在歌手（Liza Minnelli）和薩克斯（Robert de Niro）之間的動盪關係之後，可以輕鬆地將其視為一部非集成音樂劇，作為表演商業故事。但是Scorsese的風格將其變成了其他東西：他試圖與歌曲，情況和場景合併一種現實的，類似紀錄片的方法，並將其融合到幾十年前的更多老式音樂劇中。 （他甚至很幸運地進入了討價還價的歷史上經典歌曲，這是您不能總是堅持的一種信譽。）結果電影是cacophonous，即使經常引人入勝的，這是一部頑固地抗拒的音樂劇。一個人發自內心更進一步的是，具有令人驚嘆的攝影作品，精美任命的音軌，精心製作的舞蹈數字以及無法唱歌的角色。取而代之的是，Crystal Gayle和Tom Waits的配樂表達了他們的感受。值得一看，但是從情感上講，它沒有連接，雖然它比Scorsese的版本更愉快，但很難理解為什麼Coppola覺得有必要反對自己的音樂元素。
小丑：葉子有兩個這兩部電影都有其中的元素，無論您對這種不可遺忘的作品有什麼可以說的話，這肯定比第一部電影的撇脫都是更有趣喜劇之王和出租車司機。雖然這些套件比一個人發自內心攝影作品類似地具有豐富和質感，尤其是與大多數其他年份的超級英雄電影相比。同時，Joker/Harley關係功能障礙都反映了紐約和心，斯科塞斯（Scorsese）和科波拉（Coppola）在舊音樂劇（其中包含在其中包含的經常播放或深深的浪漫聯軸器）之間的美感與原始攝像機準備的東西之間的對比。
但兩個瘋狂借鑒了更傳統的音樂劇的中心自負，該音樂劇屬於神經音樂界：羅布·馬歇爾（Rob Marshall）2002年改編芝加哥。這部電影設想了其音樂數字作為其犯罪人物的幻想，原因是主題（犯罪作為表演業務）和實用性的原因（儘管沒有人感知到，但“為什麼他們為什麼唱歌和跳舞？”人群對定期定時的動作序列或漫畫集的類似的不可思議性的抵抗力）。這小丑續集做同樣的事情：亞瑟（Arthur）和李（Lee）的歌曲偶爾從真實世界（Capella唱歌或輕舞）開始，但它們經常散發到亞瑟（Arthur）精心製作的音樂化幻想中。這是描繪神經音樂劇經常蓬勃發展的幻想真實緊張的明智方式芝加哥，這部電影可能吸收了那部有影響力的電影中的一些誤導的教訓。
芝加哥被收到，並與上一年的紅磨坊！，作為幾十年來相對休眠的謊言之後，回到大型工作室電影音樂劇，而且從廣義上講，這是事實。這些電影的關鍵，票房和獎項成功，芝加哥特別是幫助音樂劇再次成為常規的多重燈具。但芝加哥歌曲和舞蹈的合理化也像是對神經音樂形式的選擇，是一種不產生緊張或不和諧的方式，而是要減輕觀眾的想法，即有一個理由 - 藉口！音樂框架。在貧瘠的歲月中芝加哥，電影製片人在緊張的音樂族中做了更有趣，不太道歉的工作，該音樂流派設法像斯科塞斯（Scorsese）和科波拉（Coppola）一樣，實際上對自己的期望進行了玩具，甚至更成功。
每個人都說我愛你，從伍迪·艾倫（Woody Allen）（對不起）是一部傳統的音樂喜劇（這是一個傳統的時代艾倫風格的娛樂），但大多數方式是一個：大合奏中的幾乎每個人都在演唱自己的歌曲不是，將神經搖擺不定地引入原本拋光的電影中。 （儘管有些演員表現得很好，但首先觀看您永遠不會從任何給定的歌曲中獲得什麼。）
拉爾斯·馮·特里爾（Lars von Trier）的舞者在黑暗中，流行歌手比約克（Björk生命；大膽的顏色），仍然被限制在框架之外（它們都在2000年的數字視頻中拍攝）。使事情進一步複雜化，舞者在黑暗中即使在現實生活中，繁重的情節劇則在繁重的情節劇中，在其不同的技術中大膽地提高了情緒。
相比之下，芝加哥羅克西·哈特（Roxie Hart）的腦海中發生的音樂數字感覺有點簡單，很簡單，因為馬歇爾（Marshall）將簡約的，僵化的設置與瘋狂的音樂視頻切割相結合。這就是神經音樂劇的困境：如何表達這種對這種類型內部的矛盾性或張力，而不會對此表示態度？
音樂數字很容易成為小丑：葉子有兩個，以及他們阻止Lady Gaga潛在的強力聲音的方式，而是讓他們達到了鳳凰城更安靜，不那麼放心的唱歌，瓶裝和加壓電影的緊張局勢比實際上發生的任何事情都更好。然而，導演托德·菲利普斯（Todd Phillips）確實對這種形式感到有些尷尬，最終將其視為亞瑟的愚蠢妄想，而不是觀眾真正喜歡和生活的東西。兩個瘋狂進一步，呆在一個緊張的音樂劇的境界中，無法完全融入這種喜悅感。菲利普斯（Phillips）不選擇上述所有內容，並且在位置和持續時間的不同音樂數字上變化，但速度，情感或效果不變。菲利普斯（Phillips）對音樂片段沒有足夠的信心來分配比亞瑟（Arthur）和李（Lee）的共享 - 直到不是妄想更為複雜的東西。
這也不只是恐懼漫畫環境。從即將到來的核心中回來大膽，也有類似的感覺艾米莉亞·佩雷斯（EmiliaPérez），一部關於毒品王的音樂劇，將醫療過渡到女性狀態，換句話說，這部電影在其概念上的野外非常貿易。和小丑，這部電影的音樂序列 - 一個光榮的荒謬的醫院研究號，帶有旋轉秩序；帶有塞琳娜·戈麥斯（Selena Gomez）的卡拉OK-bar序列；佐伊·薩爾達納（ZoeSaldaña）在黑色領帶晚餐中散發出挫敗感，他的服務員在她周圍凍結了她的最佳時刻，威脅要以大膽的新方向散發出故事的情感。和一樣小丑，這些時刻只會減少電影的其餘部分，使它看起來像笨拙的情節劇，缺乏唱歌的勇敢。感覺就像是這些拖車的電影一樣，就像兩個瘋狂，這似乎不太確定如何將其分解給他們被賣出的音樂劇。
音樂劇的Coppola和Scorsese版本在傳統上可能並不是成功的或令人滿意的，但是他們的挫敗感永遠不會膽怯。他們在技巧的承諾和現實的局限性之間造成了不安的休戰。既然傳統音樂的難度較小，那是令人不安的音樂的數量，那就是選擇這種緊張的不確定性，以促進大規模的雞肉。有緊張，有怯ward。使不傳統音樂劇的最重要的事情是了解差異。
